Silmät varret ja buddhalaiset kuvakkeet: Kuinka ranskalainen taiteilija Odilon Redon pelasti itsensä masennuksesta maalaamalla

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lapsuudessa hän oli piilotettu ihmisten silmistä, joka yö painajaiset seisoivat hänen sängynsä lähellä, nuoruudessaan hän tiesi vain yhden värin - mustan. Hän oli hullu, hän oli soturi, hän oli luoja ja pelasti itsensä tummien visioiden kuilusta päästäen kirkkaita värejä elämäänsä. Odilon Redon on taiteilija ja ajattelija, surrealismin edeltäjä, joka väitti, että unet ovat todellisempia kuin todellisuus.

Redon syntyi vuonna 1840 Bordeaux'n maakunnassa. Hän vietti elämänsä ensimmäiset yksitoista vuotta Peyerbaldin perheen kartanolla Ranskassa, ja noita päiviä pimensi ero vanhemmista ja lähes täydellinen yksinäisyys. Varhaislapsuudesta lähtien häntä kiusasivat salaperäiset kohtaukset, ja hänen vanhempansa, peloissaan juoruja, kiirehtivät piilottamaan "epäonnistuneen" lapsensa tuttaviensa silmiltä. Ne vuodet Redon muisteli aina tuskalla ja viimeisiin päiviin asti kätki kaunaa isäänsä vastaan.

Sitten Odilon vaihtoi useita kouluja, joista jokainen meluineen ja monin vaatimuksin vain pahensi hänen tilansa. Ahdistuksen ja äkillisen pelon hyökkäykset kantivat Redonia koko nuoruutensa, ja hänelle todellisuus ja kauheat unet kietoutuivat yhteen kankaaseen. Ajan myötä päästäkseen eroon tunkeilevista kuvista hän alkoi siirtää niitä paperille.

Hän eli periaatteen mukaan "et voi nähdä tärkeintä silmilläsi" - mutta erityisellä, fantasmagorisella ymmärryksellä. Redon uskoi sisäisen näkemyksen olemassaoloon, katseen, joka kohdistui sielun syvennyksiin. Mustat piirustukset, "mustuus", kuten hän kutsui, hiilellä tehdyt, toivat esiin salaisimmat fobiat ja painajaiset.

Korpit, antropomorfiset hämähäkit, silmien repeytyminen varret, ihmiskehon tuskalliset muodonmuutokset ja tuttujen esineiden odottamattomat tulkinnat saivat valmistautumattoman katsojan vapisemaan. "Annan ihmiselämälle uskomattomia olentoja, pakottaen heidät elämään uskottavuuden lakien mukaisesti ja asettamalla … näkyvän logiikan näkymättömien palvelukseen" - kirjoitti taiteilija päiväkirjaansa, joka johti koko elämänsä.

Redon itse ei kuitenkaan yrittänyt saada mainetta pitkään ja piirsi pöydälle. Epäonnistuessaan vuonna 1857 Pariisin taidekoulun ensimmäisellä tentillä (isä muisti poikansa olemassaolon ja päätti, että hänestä tulisi arkkitehti), hän menetti uskonsa itseensä ja kyvyn sanoa jotain maailmalle.

Ja sitten perhe tuli pelastamaan - vanhempi veli otti Odilonin suojelun ja esitteli hänet ranskalaisten älymystön piirille. He tapasivat Rudolf Bredenin, symbolistikaivertajan, joka inspiroi Redonia työskentelemään grafiikan kanssa. Vuonna 1864 hän hyökkäsi jälleen Pariisin kuvataidekoulun seinille ja hänestä tuli Jean-Léon Jeromen oppilas, ja hän opiskeli litografiaa kuuluisan symbolistin ja dekadentin Henri Fantin-Latourin johdolla. He pitivät häntä ei niinkään opiskelijana vaan ystävänä, samanhenkisenä ihmisenä ja esittivät hänet Baudelairen runouteen. Baudelairen esteettiset myrkyt raivostuttivat Redonin sielua niin paljon, että hän valmisti kuvitussarjan legendaarisille pahan kukille. Mikään ei heijastanut hänen sisäistä maailmaansa kuin tämän runon tummat linjat.

Totta, uudet tuttavuudet eivät lisänneet hänelle rohkeutta. Kun yksi Redonin teoksista läpäisi kilpailukykyisen valinnan Pariisin suurelle näyttelylle, hän yhtäkkiä pelkäsi kritiikkiä ja otti sen esille avausta edeltävänä päivänä. Kolmekymppisenä tämä hermostunut, hienostunut, sairaalloisen epäilyttävä ja arka mies tuli … sotilas. Hän osallistui vapaaehtoisesti Ranskan ja Preussin sotaan, mikä aiheutti äärimmäisen yllätyksen kaikista sukulaisista ja ystävistä. He olivat vielä hämmästyneempiä, kun hän palasi kotiin - kävi lujasti läpi kaikki sodan vaikeudet, outojen palavien silmien ja uuden voiman kanssa.

Sodan kauhut olivat hänen painajaistensa uusi teema, mutta nyt hän tiesi mitä tehdä. Perinnön ansiosta Redon omistautui luovuuteen.

Vuonna 1879 hän lopulta julkaisi ensimmäisen albuminsa "mustistaan". Hänellä ei ollut paljon menestystä, mutta alku tehtiin. Albumin "In the world of dreams" jälkeen graafinen omistautuminen Flaubertille, Baudelairelle, Goyalle ja Edgar Poelle. Jälkimmäinen liittyy Redonin kuuluisimpaan graafiseen teokseen - musta korppi avoimen ikkunan taustalla.

Hän esiintyi impressionistien viimeisessä salissa, vaikka hänellä ei ollut mitään tekemistä heidän kanssaan, ja lisäksi impressionistien halveksunta häntä kohtaan oli molemminpuolista. Neljäkymmenen vuoden ikäisenä Redon löysi onnellisuuden perhe -elämässä, mutta avioliittoa varjosti hänen ensimmäisen lapsensa kuolema. Useiden vuosien ajan hän ei voinut ryhtyä piirtämään - menneet painajaiset ovat haalistuneet verrattuna kauan odotetun lapsen menetykseen rakkaalta naiseltaan. Mutta toisen poikansa syntymä pakotti hänet ottamaan siveltimen - ja hänen tyylinsä muuttui radikaalisti. Aluksi ansaitakseen rahaa hän alkoi kirjoittaa kimppuja - lähes realistisia, hohtavia, ikään kuin kynittyjä Eedenin puutarhasta - ja hän piti siitä.

Näin väri tuli hänen maalaukseensa.

Hän aloitti ensimmäiset pastellikokeilunsa kuherruskuukauden aikana saadakseen tuon huumaavan onnen, mutta vasta toisen mielenterveyskriisin jälkeen hän jätti hyvästit "mustilleen". Se, joka maalasi hirveitä silmiä ja hulluja hämähäkkejä, sai kyvyn maalata loistavia meditatiivisia kuvakkeita, ratsastajia helmiäismetsissä, hienoja aamunkoitteita.

Hänen myöhempi teoksensa on lähellä buddhalaista taidetta ja filosofiaa - saavuttamattoman ehdottoman rauhan maailma, ikuisen ilon kadonnut paratiisi.

Rauhalliset kasvot, upeat maisemat, unenomainen vaaleanpunainen, taivaallinen ultramariini, kuvia mytologisista olennoista ja hyvistä hengeistä - näin uudistunut Redon ilmestyi maailmalle”värikaudella”.

Yhtäkkiä hän tajusi - hänen maailmassaan on paikka onnelle. Kirkas öljymaalaus valaisi taiteilijan pimeän sielun. Tämä äkillinen käänne tähän päivään hämmentää taidekriitikkoja.

Mielialan muutoksen tunsivat sekä ystävät että kriitikot. Redon voitti Gauguinin ja Nabis -ryhmän jäsenten kunnioituksen, sai näyttelyitä eri puolilla Eurooppaa ja sai kunnialegioonan ritarikunnan.

Emile Zola, joka puhui toistuvasti ankarasti ja halventavasti Redonista, kirjoitti kerran hänelle:”Tänään ihailen sinua enemmän kuin ketään muuta taiteilijaa: yksikään heistä ei avannut sielulleni niin säteileviä, kaukaisia ja tuskallisia horisonteja salaperäisestä, joka on ainoa todellista elämää..

Hänen päiväkirjansa viimeinen merkintä kuuluu: "Olen tyytyväinen elämääni."