Kuinka taiteilija Francisco Goya käänsi taidemaailman: "Ensimmäinen modernista"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Goyaa kutsutaan usein "modernin ensimmäiseksi" maalaustekniikan innovaatioiden, töiden pakko -satiirin ja henkilökohtaisen uskon mukaan, että taiteilijan visio on tärkeämpi kuin perinne. Hänen tinkimätön kuvauksensa aikansa todellisuudesta merkitsee uuden 1800 -luvun taiteen alkua.

Elämäkerta

Francisco Goya y Lucientes syntyi 30. maaliskuuta 1746 Aragonian kylässä ja opiskeli maalausta Saragossian taiteilijan Jose Luzano Martinezin työpajassa. Espanjalaisen taiteilijan työ, joka kehittyi 1800-luvun vaihteessa, avaa uuden historiallisen aikakauden taiteen. Hänen maalauksensa, piirustuksensa ja tulosteensa heijastivat historiallista levottomuutta ja vaikuttivat moniin lahjakkaisiin taiteilijoihin. Goyan kekseliäitä ratkaisuja leimasi erityinen, menneisyydestä poikkeava taiteellinen näkemys maailmasta. Kuten kukaan Espanjan suurista mestareista, Goya esitteli taiteessaan espanjalaisten tragedian ja sankarilliset toiveet, jotka kävivät läpi tuon ajan historiansa myrskyisimpiä aikoja. Francisco Goya väitti ihailevansa kolmea mestaria: Velazquezia, Rembrandtia ja ennen kaikkea luontoa. Rembrandtin etsaukset olivat hänen inspiraationsa lähde ja opettivat hänelle realismin kielen. Velazquezin maalaukset ohjasivat ja rauhoittivat hänen luovaa kapinallista luonnettaan. Ja luonto … luonto on antanut maailmalle uskomattoman lahjakkaan taiteilijan ja kaikkien aikojen mestarin.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Goyan viralliset muotokuvat espanjalaisessa hovissa on maalattu ylelliseen virtuoosityyliin ja korostavat kuninkaallisen perheen rikkautta ja voimaa. Toisaalta Goya kätki teoksissaan mestarillisesti kritiikkiä hallitsijoiden hallinnan ja heidän sisäpiirinsä hallitsemattomuudesta ja tehottomuudesta.

Goya on yksi suurimmista etsijöistä. Uransa aikana hän loi neljä pääpiirtosarjaa. Nämä teokset heijastavat taiteilijan omaperäisyyttä ja hänen todellista näkemystään aikansa sosiaalisista ja poliittisista tapahtumista jopa enemmän kuin hänen maalauksensa. Hänen etsaustensa aihe muuttuu upeasta groteskiksi, dokumentti kuvitteelliseksi ja humoristisesta satiiriseksi.

Naiset ovat keskeisellä sijalla Goyan työssä, ja hänen kuvauksensa Mahasista (Espanjan alempien luokkien outoja edustajia 1700- ja 1800 -luvuilla), noidat ja kuningattaret ovat joitakin hänen rohkeimmista ja nykyaikaisimmista tulkinnoistaan.

Goyan myöhemmät maalaukset ovat eräitä hänen luomuksistaan synkimpiä ja salaperäisimpiä. Kolme vuotta ennen lähtöä kotimaastaan Goya maalasi 14 maalausta suoraan Madridin maalaistalon stukkoseinille. Nämä teokset, jotka tunnetaan yhdessä nimellä Musta maalaus (1821), kuvaavat kauhistuttavia yliluonnollisia kohtauksia. Näillä teoksilla ei ollut tuolloin analogia maalauksessa, mikä ilmaisi taiteilijan fantasian traagiset tuotteet. Nämä ovat pessimistisiä ilmaisuja ikääntyvästä, kuurosta neroista, joka on järkyttynyt yhteiskunnasta ja kamppailee järjensä kanssa. Asuessaan maanpaossa Bordeaux'ssa, Ranskassa, taiteilija kuoli 16. huhtikuuta 1828.

Caprichos

"Caprichos" - kuuluisa teossarja, joka koostuu 83 grafiikkasarjan etsauksesta (1793-1797) - vertaansa vailla oleva esimerkki fantastisen rohkeasta, ainutlaatuisen terävästä realistisesta groteskista. Nämä teokset olivat taiteellinen kokeilu: keino tuomita taiteilija espanjalaisen yhteiskunnan hulluuksista. Kritiikki on laajaa ja hapanta: hän puhuu hallitsevan luokan eri jäsenten taikauskoa, tietämättömyyttä ja tehottomuutta vastaan. Goya itse kuvaili tätä sykliä kuvaamaan "lukemattomia puutteita ja tyhmyyttä, joita löytyy mistä tahansa sivistyneestä yhteiskunnasta". Caprichos kritisoi valtavasti 1700 -luvun Espanjaa ja ihmiskuntaa yleensä. Epävirallinen tyyli sekä etsauksissa esiintyvä nykyaikaisen yhteiskunnan kuvaus tekevät Goyasta modernistisen liikkeen edeltäjän lähes sata vuotta myöhemmin.

Mach Francisco Goyan maalauksissa

Goyan mestariteoksia ovat Maha Nude ja Maha Clothed (n. 1800-05).

Sodan katastrofit

1808 oli koko Espanjan myllerryksen vuosi. Ranska miehitti sen, Madridissa puhkesi kansannousu, joka johti pitkittyneeseen sissisotaan. Maan kaaoksesta vaikuttunut Goya otti taltan ja loi etsaussyklin The Disaster of War (1810–1814), joka kertoo Napoleonin hyökkäyksen kauhuista.

Terveellä järjellä vai ilman? (Voi mismo). Mies valmistautuu leikkaamaan sotilaan pään kirveellä.

Totuus on kuollut (Murió la Verdad). Lopullinen kaiverrus. Se kuvaa naista, joka makaa paljaalla rinnalla, allegoriaa totuuden Espanjasta tai Espanjan perustuslaista, jota ympäröivät surun rukoilevat miehet. Oikeus (oikealla) piiloutuu varjoon.

Mitään ei voi tehdä (Y ei heinän korjaustoimenpiteitä). Vangien ampuminen. Muistuttaa 3. toukokuuta 1808 Madridissa

Goyan muotokuvia

Muotokuva otti merkittävän paikan mestarin työssä. Ja tässä Goyan luovan evoluution laajuus seremoniallisista muotokuvista 1700 -luvun perinteiden hengessä on silmiinpistävä. (esimerkiksi Portrait of the Marquise of Pontejos, n. 1787; Washington, National Gallery) teoksiin, jotka ennakoivat 1800 -luvun realistisen muotokuvan rohkeimpia saavutuksia. Goyan muotokuvamaalarilla on epätavallisen elävä persoonallisuuden tunne - kyky toistaa henkeäsalpaavalla voimalla ihmisen todellinen ulkonäkö ja hänen henkisen meikkinsä yksilölliset ominaisuudet, joissa on aina jonkinlainen jännitys.

Francisco Goyalla ei ollut välittömiä seuraajia, mutta hänen alkuperäiset saavutuksensa tekivät syvän vaikutuksen 1800 -luvun lopun ranskalaisiin taiteilijoihin, kuten Eugene Delacroixiin, joka oli yksi hänen suurista ihailijoistaan. 20. ja 21. vuosisadan ekspressionistit ja surrealistit ihailevat edelleen Goyan työtä.