Mitkä ovat Marc Chagallin "Omakuvan seitsemällä sormella" mysteerit

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

tämä virtuoosi, joka pitää palettiaan ja siveltimiään ikään kuin viuluna ja jousena? Miksi hänellä on seitsemän sormea? Nämä ja monet muut mysteerit ovat täynnä kolmen kulttuurin taiteilijan Marc Chagallin "Omakuva seitsemällä sormella".

Tietoja taiteilijasta

Marc Chagall syntyi vuonna 1887 Valko -Venäjällä (Vitebsk), joka oli osa Venäjän valtakuntaa. Taiteilijan oikea nimi on Movsha Chagall. Hänen isänsä oli työläinen (ammattitaidoton rakennustyöläinen). Yksi yhdeksästä hurskaasta juutalaisperheestä syntyneestä lapsesta Chagallista tuli taiteilija, kaivertaja ja suunnittelija.

Ja tie taiteilijan uralle ei ollut Chagallille helpoin. Juutalaisella alkuperällä ja mestarin uskomuksilla oli tiettyjä kieltoja maalausten tekemiselle (Vanha testamentti kielsi epäjumalanpalveluksen ja juutalaiset tulkitsivat sen maalauskiellona). Chagall kirjoitti:”Yksikään kuva ei ripustanut seinillemme. Vuoteen 1906 asti en nähnyt yhtäkään kuvaa Vitebskissä vietettyjen vuosien aikana."

Vuonna 1906, kun hän oli 19 -vuotias, Chagall sai luennot muotokuvamaalarilta kotikaupungissaan Vitebskissä, pienessä 60 000 asukkaan maakuntayhteisössä, joista yli puolet on juutalaisia. Chagall muisteli:”Setäni oli liian peloissaan tukemaan minua. Mitä jos haluan kuvata hänet? Jumala kieltää tällaiset asiat. Se on syntiä.

Lopulta taiteilijaksi tullessaan Chagall ei kääntynyt pois juutalaisesta alkuperästään. Päinvastoin, hän oli ylpeä hänestä. Hän itse sanoi kerran tästä kirjeessään amerikkalaisen juutalaisen kulttuurin painoksen toimitukselle syyskuussa 1947:”Unettomina öinä ajattelen joskus, että ehkä olen silti luonut pari maalausta, jotka voisivat antaa minulle oikeuden kutsua: "Juutalainen taiteilija" … Olen aina juutalainen … Jos en olisi ollut juutalainen, en olisi ollut taiteilija."

Monet Chagallin luomat teokset kattavat lähes kaikki taiteelliset tyylit ja suuntaukset. Luodessaan modernistina Marc Chagall loi myös kuutiotyylisiä kankaita. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, jossa hän kokeilee uutta tyyliä, on omakuva seitsemällä sormella. Tämä öljymaalaus on osa Chagall -kokoelmaa Stedelijk -museossa Amsterdamissa.

Tontti

Omakuva seitsemällä sormella oli Marc Chagallin ensimmäinen omakuva. Taiteilija maalasi sen 25 -vuotiaana (1913). Kangas luotiin hänen ensimmäisessä Pariisin studiossaan, jossa hän ja 200 muuta taiteilijaa työskentelivät Montparnassen kuuluisassa Pariisin taiteilijoiden makuusalissa nimeltä Beehive.

Kankaalla taiteilija kuvasi työskentelevänsä maalaustelineellä. Hänen maalauksensa aiheena ovat maitotyttö ja lehmä. Omakuva seitsemällä sormella sisältää vinkkejä hyvinvoinnista ja onnistuneesta elämästä: kirkas värivalikoima, räikeä rusetti, säteilevä näkymä ikkunasta. Lämpimät, kirkkaat värit muistuttavat taiteilijan lapsuudesta ja hänen kotikaupungistaan Vitebskistä, "viehättävästä kirkkojen ja synagogien kaupungista". Vaikka Chagall vietti suurimman osan elämästään Ranskassa, hän palasi aina Valko -Venäjälle sydämellään ja sielullaan.

Self-Portrait with Seven Fingers -kappaleessa kaksi maisemaa on kietoutunut taiteilijan päälle: oikealla on hänen uusi talo Pariisissa, vasemmalla on muistoja hänen lapsikylästään Valko-Venäjällä ja kotikaupungistaan Vitebskistä. Chagallilla oli suuri rakkaus Pariisiin, kankaille se ilmenee sisällyttämällä Eiffel -torni ikkunaan, joka sijaitsee kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Oikealla mestarin pään yläpuolella leijuva pilvi on ortodoksisen kirkon kuva. Ensimmäistä kertaa Chagallin teoksessa näemme Vitebskin maiseman, joka on kehystetty pyöreään kehykseen ja jossa on pieni vihertävä synagoga keskellä. Kankaan yläosassa sanat "Pariisi" ja "Venäjä" on kirjoitettu hepreaksi. Chagall esittelee itsensä menestyneenä taiteilijana: hyvin hoidetut hiukset, tyylikäs puku, vaaleanpunainen kukka napinlävessä ja muodikas solmio. Hänen käsissään on värikäs paletti viulun muodossa, jossa on monia värejä - toinen menestyksen ominaisuus.

Tässä värivalikoimassa keltainen erottuu erityisesti. Kirkas, säteilevä, läpikuultava keltainen. Tätä voimakasta väriä voidaan verrata vain Vincent Van Goghin keltaiseen. Mutta kuinka erilaisia ne ovat: Vincentille keltainen on henkinen epätasapaino ja yksinäisyys. Marc Chagallille keltainen on energiaa ja menestystä.

Kubismin vaikutus

Kulmikas, kuten maalauksen rikkoutunut muoto, enemmän kuin palapeli, on kubismin vaikutus, tuolloin suosittu maalaustyyli. Tuttava Picassolla (kuutiollisen suunnan perustajalla) oli tässä tärkeä rooli. Käytetyn kubismityylin lisäksi kuvassa näkyy realismin kaikuja: Chagall otti muotokuvassa todelliset piirteensä - pitkän suoran nenän, mantelinmuotoiset silmät ja kiharat hiukset.

Miksi 7 sormea?

Taiteilijalla on seitsemän sormea käsissään. Tämän symbolin tulkinta on erilainen. Tämän kuvan uskotaan liittyvän raamatulliseen tarinaan. Raamatun mukaan Jumala loi maailman seitsemässä päivässä, ja Marc Chagall luo teoksensa himoitun numeron "7" avulla luojan symbolina., tarinoita ja uskomuksia. Kirjassa Self-Portrait with Seven Fingers Chagall viittaa värikkääseen jiddišilaiseen kansanilmaisuun "Mit alle zibn finger" (kaikilla seitsemällä sormella), mikä tarkoittaa "tehdä jotain seitsemällä sormella". Vaihtoehtoinen käsien seitsemän sormen määritelmä voi johtua siitä, että hänen syntymäpäivänsä oli seitsemännen kuukauden seitsemäs päivä vuonna 1887 (7.7.1887). Lisäksi taiteilijan suosikkinumero on aina ollut numero 7.

Näin ollen tämä omakuva sisältää taiteilijan sanoman kuulua kolmeen kulttuuriin: Marc Chagall oli kiertävä haaveilija, jolla oli kolme sielua: juutalainen, ranskalainen ja venäjä. Lisäksi Marc Chagall osoitti rakkautensa kankaalle numeroon 7 unohtamatta mainita juutalaista sananlaskua. Marc Chagallin työ on vaikuttanut moniin kulttuureihin: nöyrästä kotikaupungistaan Vitebskistä hän lähti pohtimaan Pietarin suuruutta, Pariisin romantiikkaa ja New Yorkin vapautta. Sotien, natsien vainon ja muiden vaikeuksien aikana hän kuitenkin löysi merkityksensä - maalauksen.