Video: Hirviöiden ja mutanttien sisällyttäminen taiteilija Diogo Machadoon
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Mitä tapahtuu, jos piirrät, näyttää siltä. Kammottavat hirviöt ja mutantit hauska, epätavallinen ja kirkas? Siitä tulee taiteilija Diogo Machadon elinikäinen työ, joka maalaa kauniita / kauheita eksentrisiä olentoja paperille, seinille, rullalaudoille, lompakkoihin, T-paitoihin, leluihin ja ikuistaa ne veistoksissa. Jotkut näistä olennoista ovat vakavampia, toiset hauskempia, mutta ne kaikki tuovat iloa katsojalle.
Hauskat hirviöt Diogo Machado muistuttavat hieman Kira Shaimanovan jaloja zombeja, luultavasti siinä mielessä, että kauhun käsite, joka yleensä liittyy tällaisiin olentoihin, korvataan kokonaan naurun käsitteellä. Osoittautuu upea hirviöyhtiö, joka tuo iloa ulkonäköönsä.
Diogo Machado syntyi vuonna 1980 ja asuu ja työskentelee nyt Portugalissa. Vuonna 2007, graafisen suunnittelun tutkintotodistuksen ja usean vuoden kokemuksen perusteella, hän päättää ryhtyä vakituiseksi kuvittajaksi. Siitä lähtien hänen huvittavia, rauhaa rakastavia olentoja on esiintynyt kaikkialla maailmassa-maalausten, kuvitusten, näyttelyiden, käsin piirrettyjen julisteiden, suunnittelijalelujen, vaatteiden ja eri medioiden muodossa.
Diogo Machadon ainutlaatuinen tyyli on tullut helposti tunnistettavaksi graafisen kulttuurin maailmassa, ja monet taiteilijan teoksista ovat hyvin monimutkaisia, jotkut eroavat useista mahdollisista tulkinnoista. Kuitenkin tärkein halu, joka ajaa Diogoa hänen työssään, on halu viihdyttää ihmisiä. Se riippuu olennaisesti taiteilijan mielialasta: hänen työnsä voi olla monimutkaisempaa, vakavampaa, hauskempaa ja käsitteellisempää, mutta perusperiaate tuottaa iloa katsojalle pysyy muuttumattomana.
Etsiessään luovaa polkuaan Diogo Machado opiskeli monia asioita: luistelukulttuuria, katutaidetta, pienibudjettiista tieteiskirjallisuutta, katseli joukon b-elokuvia, sarjakuvia. Musiikki vaikutti myös häneen - makeasta reggaesta kovaa metallia. Suurin osa Diogon ajasta menee piirtämiseen. Totuus. Hän harrasti vektorigrafiikkaa ja valokuvien käsittelyä, mutta lopulta palasi vapaakätisiin tekniikoihin. Nyt hän yhdistää erilaisia tekniikoita, Diogon hirviöyhtiö on todella outo ja hauska. On aina mukavaa, kun jotain kauheaa muuttuu hauskaksi.
Taiteilijan teoksia eri muodoissa - paperikuvituksista rullalautojen piirustuksiin - on saatavilla hänen verkkosivuillaan.
Suositeltava:
Ulay kuoli: Marina Abramovitšin Lyubov, esityksen mestari, taiteilija, kapinallinen ja romantikko
Performanssitaiteilija Frank Uwe Laysiepen, joka tuli kuuluisaksi Ulay -nimellä 77 -vuotiaana, hävisi syövän torjunnassa ja kuoli viikko sitten. Hän oli Marina Abramovichin rakastaja ja taidekumppani. Kaksitoista vuotta kestäneen yhteisen luovuuden aikana he ovat luoneet monia innovatiivisia esityksiä rakkauden eri puolien ymmärtämisestä, ei pelkästään ihmissuhteista. Ulayn taideteokset eivät tietenkään rajoitu vain Marinan tarjouksiin. Mikä oli
Lasten aikakauslehden "Vesyolye Kartinki" parhaan kuvittajan kielletyt kankaat: Kuinka taiteilija Pivovarov yhdisti yhteensopimattomat
1900 -luvun jälkipuoliskon Moskovan taiteilijat, jotka työskentelivät Neuvostoliiton aikoina, olivat luovien ihmisten erityinen kasti, joka loi kankaansa ideoiden ja taiteen suuntausten jakamisesta. Heidän joukossaan on käsitteellisen taiteilijan Viktor Pivovarovin nimi - taiteen hahmo, joka on varsin merkittävä, mielenkiintoinen ja salaperäinen. Taidemaalarina, graafikkona, teoreetikkona, muistelijana ja kirjailijana hän onnistui yhdistämään teokseensa, näyttäisi siltä, yhteensopimattomalta eikä millään tavalla leikkaavasta: lasten kuva
Kesäisen tunnelman antavat kukkamaisemat: englantilainen taiteilija Timothy Easton
Brittiläinen taiteilija Timothy Easton, joka on hallinnut virtuoosisen maalaustekniikan, on maalannut luovan uransa aikana monia tyylikkäitä maalauksia, jotka herättävät katsojassa rauhaa, inspiraatiota ja harmoniaa. Maisemat kukkivilla niityillä ja puutarhoilla, juonikuvat kyläelämästä, lempeät asetelmat, jotka valaisee matalan auringon säteet, näyttävät niin todellisilta, että voit haistaa liljojen, laventelin, iiriksen ja luonnonkukkien kevään tuoksun
Kuinka ukrainalainen taiteilija keksi uuden maalaustekniikan, josta häntä kutsuttiin "aikamme neroksi"
Sinun on myönnettävä, että monet nykytaiteilijat eivät ole kriitikkojen armoilla, ja vielä pienempi ympyrä onnistuu saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen, kunnianosoitukset ja korkeat tittelit elämänsä aikana. Mutta niitä on edelleen olemassa … Ja näiden joukossa ukrainalaisen taidemaalarin Ivan Marchukin nimi on eturintamassa. Hänestä tuli ensimmäinen ukrainalainen, joka pääsi Rooman "kultaiseen kiltaan", ja brittiläisessä luokituksessa "aikamme 100 parasta neroa" hän sai 72 paikkaa. Nyt Marchuk on Ukrainan tunnetuin taiteilija, Shevchenko -palkinnon voittaja ja
Ensimmäisen maailmansodan puolisokeana, yksivartisena sankarina hänestä tuli maailmankuulu taiteilija: avantgardistinen taiteilija Vladislav Strzheminsky
Hän syntyi Valko -Venäjän maaperällä, kutsui itseään venäläiseksi ja tuli taidehistoriaan puolalaisena. Puolisokeana, yksivartisena ja ilman jalkaa hänestä tuli kuuluisa avantgardistinen taidemaalari viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Maailman vallankumouksen pakkomielteinen unelmoija, hän myös tuhosi sen, eli uskomaton elämä, täynnä sankarillisuutta ja kärsimystä. Julkaisussamme on tänään kertomus poikkeuksellisesta henkilöstä, joka kävi läpi ensimmäisen maailmansodan lihamyllyn, kärsi uskomatonta fyysistä kipua, asui ja työskenteli