Anna Akhmatovan elämä 7 kuuluisan taiteilijan muotokuvassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

"Vahvimmat maailmassa, rauhallisten silmien säteet" - tämä kaunis lainaus kuuluu kuuluisan runoilijan Anna Akhmatovan kynään, jota venäläiset taiteilijat rakastivat kuvata kankaillaan. He kaikki halusivat kaapata tuon erityisen aikakauden elävän symbolin. On erittäin mielenkiintoista tarkastella tämän 1900 -luvun venäläisen kirjallisuuden merkittävän hahmon luonnetta maalareiden maalausten prisman kautta. Harkitse tunnetuimpia teoksia.

Tietoja runoilija

Runoilijan oikea nimi on Anna Andreevna Gorenko. Hän syntyi vuonna 1889 ja kuului ylemmän luokan maanomistajien perheeseen. Hän kasvoi Tsarskoe Selossa, kunnioitettavalla alueella Pietarin laitamilla. Akhmatovan isä vaati, että tyttö kirjoittaa salanimellä (oli erittäin vaarallista kirjoittaa omalla sukunimellään, eikä hänen isänsä tarvinnut hänelle niin epäilyttävää mainetta). Pietarissa, suuressa tavaratalossa, Akhmatova tapasi tulevan aviomiehensä Nikolai Gumiljovin. Hän vainoi häntä vuosia, jopa yrittäen itsemurhaa onnettoman rakkauden nimissä. Pian pitkät seurustelut johtivat avioliittoon ja myöhemmin pojan syntymään. Pojan nimi oli Leo. Luovaan toimintaansa Anna valitsi nimen Akhmatova tatarilaisen kaukaisen sukulaisensa kunniaksi.

Mielenkiintoisia faktoja Akhmatovasta:Emotional Hänen tyylinsä, jolle oli ominaista emotionaalinen pidättyvyys, oli hämmästyttävän omaperäinen ja tyypillinen hopeakauden aikalaisille.

Strong Hänen vahva ja puhdas naisäänensä synnytti uuden soinun venäläiseen runouteen. Kirjailija Korney Chukovsky sanoi: "Kahden tai kolmen sukupolven nuoret rakastuivat niin sanotusti Ahmatovan runojen säestykseen ja löysivät heistä oman tunteensa."

The Stalinistiset viranomaiset tuomitsivat ja sensuroivat hänen työnsä. Mutta hän oli tarpeeksi rohkea jatkamaan kirjoittamista salaa ja pysymään Venäjällä todistamassa ympärillään tapahtuneita tapahtumia.

⦁ Hänen teemansa ovat laajat: ajan katoavuus, muisti, elämän vaikeudet, rakkaus jne. Rakkaus oli Akhmatovan runouden hallitseva teema, ja hänen äänensä kirjaimellisesti juovutti lukijat alusta alkaen.

⦁ Hänen runonsa inspiroi ja auttoi suurta nuorten neuvostoliiton kirjailijoiden ja runoilijoiden ammattimaista kasvua (Iosif Brodsky kasvoi käytännössä hänen viisaan ohjauksensa alla).

Her Tuhannet ihmiset seurasivat hänen merkittävää seremoniaan. Hän kuoli vuonna 1966 76 -vuotiaana. Kaksi seremoniaa järjestettiin Moskovassa ja Leningradissa.

Mitkä ovat runoilijan kuuluisimmat muotokuvat?

1. Kuusitoista Modiglianin muotokuvaa (1911)

Vuosisata sitten venäläinen runoilija Anna Akhmatova lumosi Pariisin ja … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, korppisilmät ja ihastuttavan kauniit hiukset, saapui Pariisiin vuonna 1910 miehensä kanssa. Pariskunta vietti häämatkansa. Kuuluisia runoilijoita kotimaassaan Venäjällä he suuntasivat suoraan Montparnasselle, Pariisin avantgarden suosikkipaikalle. Täällä he tapasivat maalareita, kuvanveistäjiä, runoilijoita ja säveltäjiä, jotka olivat muuttaneet alueelle Montmartresta etsimään halpoja vuokria, halpoja kahviloita ja pilaantuneita rakennuksia, jotka voisivat toimia studioina. Yksi heistä oli 25-vuotias Amedeo Modigliani, taiteilija, jolla oli aristokraattinen roomalainen nenä, vahva leuka ja mustat hiukset. Hän hurmasi Annan. Se oli sydämen ja mielen kohtaaminen. Koko Pariisissa oleskelunsa ajan Modigliani vei hänet toistuvasti Louvren egyptiläiseen galleriaan pohtimaan runoilijaa patsaiden ja friisien joukossa. Akhmatovan pitkänomainen runko ja nenä, jossa on siro kuppi, personoivat Egyptin jumalattaret ja kuningattaret, jotka ihailivat Modigliania. Taiteilija maalasi 16 Akhmatovan muotokuvaa.

2. Tunnetuin muotokuva: Nathan Altman (1914)

Tämä muotokuva on yksi venäläisen taiteilijan Nathan Altmanin parhaista teoksista ja runoilijan kuvan tunnetuin ruumiillistuma. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) oli venäläinen ja neuvostoliiton avantgardistinen taiteilija, kubistinen taiteilija, lavasuunnittelija ja kuvittaja. Hän syntyi juutalaisten kauppiaiden perheeseen. Kuuluisa muotokuva inspiroi runoutta ja henkilökohtaista tuttavuutta Anna Akhmatovan kanssa Pariisissa vuonna 1911 ja Pietarissa. Muotokuva valittiin Nobel -palkinnon saajaksi vuonna 1965 ja voitti toisen sijan. Maalaus kuvaa runoilijaa juuri niin kuin monet aikalaiset muistavat hänet - pitkä, hoikka, kulmikas ja terävä kasvoprofiili. Ja tietysti surullinen ilme. Runoilija on kuvattu kuohuvien kiteiden taustalla, joka symboloi ylevien ja abstraktien unien maailmaa.

3. Muotokuvia täynnä tappioita: Juri Annenkov (1921)

Vuonna 1921 Petrogradissa, kodikkaassa talossa Kirochnaya -kadulla, Juri Annenkov maalasi kaksi Akhmatovan muotokuvaa kerralla: toinen tehtiin kynällä ja toinen guasilla. Ero on siinä, että toinen muotokuva kuvaa kirjailijaa vyötärölle, jossa hän jäätyi puoliprofiiliin ja laittoi kätensä kauniisti rintaan. Mutta ensimmäisestä piirustuksesta Evgeny Zamyatin kirjoitti:”Muotokuva Akhmatovasta - tai tarkemmin: muotokuva Akhmatovan kulmakarvoista. Heistä - pilvien tavoin - vaaleat, raskaat varjot kasvoilla, ja niissä on niin paljon menetyksiä. Ne ovat kuin avain musiikkikappaleessa: tämä avain on päällä - ja kuulet, mitä silmät sanovat, hiusten suru, musta rukouskampa. Sankaritarin suuret ja ilmeikkäät silmät ovat kuin sielun peili - ne kertovat meille, kuinka surullista tämä suuri nainen tunsi tuona vaikeana aikana, kun muotokuva valmistettiin. Muuten, runoilijan toinen värimuotokuva myytiin vuonna 2013 Sotheby'sissä 1,38 miljoonalla dollarilla.

Annenkov on sankaritaiteilija. Hän onnistui selviytymään stalinistisista sortotoimista, Trotskin murhasta, Stalinin persoonallisuuskulttuurin kaatamisesta. Hän näki edistyneen Neuvostoliiton tieteen menestyksen avaruudessa ja samalla voimakasta poliittista vainoa Neuvostoliitossa. Ja luomiskauden lopussa entisestä vallankumouksellisesta taiteilijasta Annenkovista tuli Aleksanteri Solženitsynin kiellettyjen kirjojen kuvittaja.

4. Muotokuva tragedioiden aikana: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Ihanteellinen epigrafi Kuzma Petrov-Vodkinin muotokuvaan olisi runoilijan sanat:”Ja me tiedämme, että myöhäisessä arvioinnissa / Jokainen tunti on perusteltu; / Mutta maailmassa ei ole kyynelehtymättömiä ihmisiä, / ylimielisempiä ja yksinkertaisempia kuin me. (1922). Muotokuva on maalattu runoilijalle hyvin vaikeana vuonna ja täynnä tragedioita. Tänä aikana Akhmatovan ensimmäinen aviomies Gumilyov ammuttiin.

Akhmatova selviytyi vallankumouksen julmuudesta, kun hänen miehensä, kymmenien muiden älymystöjen joukossa, ammuttiin kuoliaaksi vuonna 1921 salaliitosta hallituksen kaatamiseksi. Lisäksi hänen suosikkiopettajansa ja mentorinsa Alexander Blok kuoli. Gumilyovin ja Akhmatovan poika, tunnettu historioitsija Lev, pidätettiin myös stalinististen puhdistusten aikana, tuomittiin "vastavallankumouksellisesta kiihottamisesta" ja lähetettiin GULAGiin. Akhmatova kampanjoi jatkuvasti hänen vapauttamisensa puolesta ja asetti oman henkensä merkittävään vaaraan. "Aviomies on haudassa, poika on vankilassa, rukoile puolestani", Akhmatova kirjoittaa yhdessä kuuluisimmista runoistaan Requiem. Avioero toisen miehensä kanssa oli hänelle toinen käännekohta. Kummallista kyllä, kokemukset eivät sisälly muotokuvaan. Päinvastoin, häntä kuvataan pää nostettuna. Vaikka runoilija itse puhui muotokuvasta seuraavasti: "Se ei näytä siltä - se on arka."

5. Musta enkeli ja täydellinen profiili: Nikolay Tyrsa (1928)

Vuosi on 1928. Tähän mennessä Akhmatova oli lopettanut julkaisemisensa kokonaan:”Moskovassa vietettyjen iltojen (kevät 1924) jälkeen tehtiin päätös lopettaa kirjallisuustoimintani. He lakkasivat julkaisemasta minua aikakauslehdissä ja almanakkeissa, eivätkä kutsuneet minua kirjallisuusiltoihin. Tapasin M. Shaginyanin Nevskiin. Hän sanoi: "Kuinka tärkeä henkilö oletkaan: keskuskomitea antoi sinusta asetuksen - olla pidättämättä, mutta myös julkaisematta." Sodan jälkeen kommunistinen puolue päätti, että Akhmatova edusti "tyhjää runoutta, vailla ideologiaa, vieraita kansallemme". Kommunistit eivät pitäneet siitä, mitä he pitivät hänen runonsa dekadenttisesta hengestä ja liiallisesta estetiikasta. Puolueen johtaja Ždanov kuvaili runouttaan olevan kaukana ihmisistä "vähäpätöisten koettelemustensa sekä uskonnollisen ja mystisen eroottisuutensa vuoksi". Ja hiljaisuus oli hänelle tuhoisinta. Naiselle, joka asui kirjoittamaan runoja, Stalinin tukahduttaminen kaikista kulttuurielämän osa -alueista, jotka olivat ristiriidassa hallituksen kanssa (hän lopulta kielsi hänen työnsä kokonaan), oli tuskallista. Tällä hetkellä taiteilija Nikolai Tyrsa luo useita muotokuvia Akhmatovasta käyttäen epätavallisia materiaaleja - sekoitus vesiväriaineita kerosiinilampun noen kanssa. Osip Mandelstam oli vaikuttunut taiteilijan teoksista:

Tämän seurauksena Akhmatovan runoja ei julkaistu missään, vaan ne jaettiin älymystön kesken samizdatin muodossa. Ihmiset muistivat heidät, kirjoittivat ne muistiin, välittivät ystävilleen ja polttivat ne. "Haitallisen" runouden pitäminen oli vaarallinen peli.

6. Ennen sotaa oleva muotokuva: Benjamin Belkin (1941)

Ensimmäinen tunnettu todiste Belkinin työstä Akhmatovan muotokuvaan on peräisin toukokuusta 1922. Veniamin Pavlovich kirjoittaa Berliinille: "Olen ahkerasti maalaamassa, maalaan Akhmatovan muotokuvan ja luonnoksia." Anna Akhmatova -museo (suihkulähdetalo) sisältää kopion valkoisesta parvesta, jonka hän esitteli taiteilijalle, ja siinä oli seuraava kirjoitus:”Rakas Veniamin Pavlovich Belkin muotokuvamaalauksen ensimmäisenä päivänä keväällä 1922. Pietari ". Myöhemmin, jostain tuntemattomasta syystä, taiteilija kirjoittaa tämän muotokuvan uudelleen ja näyttää sen jälleen näyttelyssä "RSFSR: n taiteilijat 15 vuoden kuluttua" vuonna 1932. Koko muotokuva valmistui vuonna 1941.

7. Uupunut, mutta yhtä vahva: Moses Langleben (1964)

Taiteilija Langlebenin vuoden 1964 muotokuva kuvaa sairaudesta ja vaikeuksista uupunutta, mutta rikkoutumatonta naista, joka selviytyi miehensä kuolemasta, poikansa pidättämisestä ja vangitsemisesta, kirjallisesta vainosta, sukulaisten lähdöstä ja unohduksesta. Vuotta ennen kuolemaansa, 75 -vuotiaana, kun hänen runojaan ei julkaistu kotimaassaan 18 pitkän vuoden ajan, Akhmatova kutsuttiin Englantiin ja hän sai väitöskirjansa Oxfordin yliopistosta.

Juhlallisessa puheessa sanottiin, että”kutsun tätä majesteettista naista oikeutetusti toiseksi Sapfoksi (muinaiskreikkalainen runoilija ja muusikko). Marraskuussa 1965, pian sen jälkeen kun hän sai luvan matkustaa Englantiin ansaitakseen kunniatohtorin arvon, hän sai sydänkohtauksen ja kuoli. Myöhemmin Anna Akhmatovan lahjakkuus ja omaisuus tunnustetaan kaikkialla maailmassa.

Myös historioitsijat ja kirjallisuuskriitikot ovat kiinnostuneita Anna Akhmatovan pojan traaginen kohtaloja että Lev Gumiljov ei voinut antaa anteeksi äidilleen.