Sisällysluettelo:
Video: Kuinka isä ja pojat loivat koko venetsialaisen taiteen aikakauden: Bellini -taiteilijoiden dynastia
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Bellini -dynastia (isä Jacopo Bellini ja hänen poikansa Gentile ja Giovanni) loivat pohjan renessanssitaiteelle Venetsiassa. Bellinien perhe muistetaan aina, kun on kyse venetsialaisesta maalauskoulusta tai varhaisesta renessanssista. Tämä on taiteilijoiden dynastia, joista jokainen on kehittynyt omalla tyylillään, mutta heitä kaikkia yhdistää loistava lahjakkuus, halu kauneuteen ja halu heijastaa tämä kankaalle.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - yksi Venetsian vanhimmista mestareista ja loistava piirtäjä, oli oppilas Gentile da Fabriano, yksi johtavista maalareista 1500 -luvun alussa (Jacopo nimesi vanhin poikansa, Gentile hänen kunniakseen). Lisäksi Jacopo oli innokas matkustaja, joka otti mukanaan albumeita ja vangitsi vierailukohteiden kauneuden, säästäen luonnoksia ja piirustuksia tulevia mestariteoksia varten. Jacopo Bellinin suosikkikohteita ovat eläimet, ainutlaatuiset paikat, ihmiset kaupungin aukiolla, majesteettiset portaat ja palatsit. Lisäksi Jacopo Bellini oli ehkä merkittävin mestari, jonka työssä keskiaikainen kuvaustapa antoi tilaa uudelle maailmankatsomukselle - ja tämä oli renessanssin alku.
Hänen kaksi poikaansa jatkoivat maalareiden dynastiaa, näin italialainen kirjailija Giorgio Vasari kirjoitti Jacoposta: kaksi poikaa, joilla oli suurin kyky taiteeseen ja upea ja erinomainen lahja. Toista heistä kutsuttiin Giovanniksi ja toista pakanaksi. Kun Jacopo jäi eläkkeelle, jokainen hänen pojistaan jatkoi taiteen harrastamista. Jacopon kolmas lapsi, tytär Nikolosia, meni naimisiin Padovan maalauskoulun edustajan Andrea Mantegnan kanssa, joka puolestaan vaikutti vaimonsa veljiin. Jacopo, Giovanni ja Gentile synnyttivät lahjakkuudellaan maailman suurimman venetsialaisen taiteen kulta -ajan.
Pakana Bellini
Gentile Bellinistä (1429-1507), Jacopo Bellinin vanhimmasta pojasta, tuli historiallisen venetsialaisen maalauksen perustaja, joka tunnetaan parhaiten Venetsian muotokuvista ja kohtauksista. Gentile otti haltuunsa isänsä rakkauden matkustaa, ja yhdellä luovista matkoistaan hän onnistui maalaamaan erinomaisen muotokuvan turkkilaisesta sulttaanista. Vuonna 1479 Venetsian herttua lähetti hänet Konstantinopoliin taiteilijana sulttaani Mehmed II: n hoviin. Tärkein siellä säilynyt teos on Muhammad II -muotokuva (n. 1480).
Kotona hän osoitti myös lahjakkuuttaan muotokuvamaalaukseen, maalasi muotokuvia merkittävistä venetsialaisista, dogeista ja aristokraateista. Erinomainen maisemamaalari, hän löysi yhä kauniimpia Venetsian sävyjä ja kuvasi taitavasti maisemaa. Pienet kirkot, maaseudun maatilat ja aaltoilevat kukkulat ovat kauniita hänen taiteelliselle silmälleen. Gentile käyttää muotokuvassaan "Istuva kirjuri" (1479–80) litteää koristetta, joka muistuttaa turkkilaisia miniatyyrejä, jotka innoittivat häntä hänen matkallaan Konstantinopoliin. Tämä matka vaikutti myöhempiin teoksiin ("Doge Giovanni Mocenigon muotokuva", "Kuningatar Catherine Cornaron muotokuva"). Pakanan teos "The Annunciation" (kohtaus, jossa arkkienkeli Gabriel välittää pyhän uutisen Marialle) on erityisen merkittävä. Taiteilija kiinnitti paljon huomiota kahden päähahmon ympäröivän arkkitehtuurin yksityiskohtaiseen kuvaukseen. Oikealla puolella Maria polvistuu, hänen kätensä ovat rukousasennossa. Se sijaitsee tilavassa portiksessa, joka on koristeltu ulkopuolelta koristeellisella koristeella, jossa on kukkakoristeita ja ohuita pylväitä. Gentile oli elinaikanaan paremmin tunnettu ja suosittu maalaustaidostaan kuin veljensä Giovanni. Nykyaikana kaikki on kuitenkin muuttunut. Giovanni Bellini tunnetaan yhtenä venetsialaisen taiteen ikonisista hahmoista.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430-1516). Jos hänen veljensä Gentile kehitti lahjakkuuttaan historiallisen maalauksen suuntaan, niin Giovanni Bellini oli yksi ensimmäisistä, joka hengitti maalauksiinsa elämää ja elävyyttä - hän yritti paitsi kuvata paikkaa myös välittää mestarillisesti tunnelman ja mukana tulevat tunteet. Hän asui ja työskenteli Venetsiassa koko elämänsä, ja ura taiteilijana kesti 65 pitkää vuotta. Giovanni tunnetaan innovatiivisesta kuvauksestaan luonnonvalosta, herkistä ja siroista Neitsyt -muotokuvista ja siroista alttariluvuista. Ei ole turhaa, että Albrecht Durer, joka oli Venetsiassa vuonna 1506, kirjoitti, että Giovanni oli "hyvin vanha, ja silti hän on kaikkien aikojen paras taiteilija", ja johtava brittiläinen taidekriitikko Jonathan Jones jopa kutsui venetsialaista mestaria kilpailijakseen. Leonardo da Vinci itse.
Giovannin varhaisiin maalauksiin vaikuttivat hänen isänsä Jacopon tyylikäs myöhäinen goottilainen tyyli ja hänen vävyjensä Andrea Mantegnan ankara Padova-koulu. Giovannin teokset koko elämänsä ajan osoittavat kuitenkin voimakasta kehitystä narratiivisesta uskonnollisesta teemasta yksityiskohtien siirtoon, jokaisen kankaan asenteeseen. Uskotaan, että juuri hän mullisti venetsialaisen maalauksen ja antoi sille aistillisemman ja värikkäämmän tyylin. Bellinin onnistuneet öljykokeet antoivat hänen teoksilleen arkuutta ja säteilyä. Öljyjen avulla hän etsi ja paransi hienoimpia värisävyjä. Läpinäkyvien, hitaasti kuivuvien öljyvärien avulla Giovanni on luonut syviä, rikkaita ja yksityiskohtaisia sävyjä. Hänen runsas värivalikoima ja virtaavat, tunnelmalliset maisemat vaikuttivat venetsialaiseen maalauskouluun, erityisesti hänen menestyneimpien oppilaidensa Giorgionen ja Titianin työhön. Giovannin monimutkaiset maalaukset olivat mittari muiden Venetsian taiteilijoiden maalausten arvioinnissa. Sekä taiteellisessa että arkisessa mielessä Bellinin elämä oli yleensä hyvin vauras. Hänen pitkä uransa alkoi Quattrocento -tyyleillä, mutta kasvoi myöhäisen renessanssin progressiivisiin tyyleihin. Hän asui nähdäkseen oman koulunsa, joka oli paljon parempi kuin kollegoidensa koulut (esimerkiksi Muranon Vivarini). Giovanni, joka kehittyi jatkuvasti maalauksessa, ilmentää paljon aikansa Venetsian maallista loistoa, ja hän näki hänen vaikutuksensa leviävän monissa oppilaissa, joista kaksi, Giorgione ja Titian, jopa ylittivät opettajansa. Muita Bellini -studion opiskelijoita olivat Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellinistä tuli Bellinin perheen kuuluisin taidemaalari.
Suositeltava:
"Pojat ja tytöt ": kuinka suosikki näyttelijöiden kohtalo "Yeralash"
He olivat kirkkaita tähtiä suuren maan televisioruudulla. Heitä rakastettiin, ihailtiin, heidän sankareilleen naurettiin kyyneliin. Keistä on tullut näitä poikia ja tyttöjä, 70-80 -luvun sukupolven lasten epäjumalia?
Mitä mestariteoksia loi renessanssin viimeinen mies: venetsialaisen Leonardon aliarvostettu nero
Mariano Fortuny y Madrazo oli aikansa lahjakkaimpia luovia mieliä. Hän työskenteli pääasiassa Italiassa ja oli tunnettu jugendtyylisistä kankaistaan, mukaan lukien laskostetut silkkimekot ja samettiset huivit. Miksi hänen aikalaisensa kutsuivat häntä renessanssin viimeiseksi mieheksi, ja mistä keksinnöistä tämä aliarvioitu Leonardo on kuuluisa?
Myös pojat voivat olla prinsessoja: Kuinka valokuvaaja auttaa vanhempia pääsemään eroon sukupuolistereotypioista
Chicagossa asuva valokuvaaja Kitty Wolf käynnisti viime vuonna epätavallisen valokuvausprojektin. Hän haluaa todistaa, että myös pojat voivat olla prinsessoja, jos haluavat. Kitty väittää, että tämä on sama kuin jos he leikkisivät supersankareita. He eivät todellakaan ole niitä! Onko se oikein vai ei, haitallista tai hyödyllistä, nämä ovat kiistanalaisia kysymyksiä. Tai ehkä koko pointti on vain stereotyypeissämme, että se ei ole rohkea?
Kuinka "venäläisen futurismin isä" toi länsimaisen avant-garde -taiteen Japaniin: David Burliukin fantastinen elämä
Alexander Blok väitti, että David Burliuk (yhdessä veljiensä runoilijoiden kanssa, yhdessä "Burliuk") pelottaa häntä poissa ollessa. Vladimir Majakovski puolestaan kutsui Burliukia opettajakseen ja jopa pelastajakseen. Ja Velimir Khlebnikov, jota sankarimme myös tarjosi kaikenlaisille holhouksille, kieltäytyi poseeraamasta Repinille sanoilla: "Burliuk on jo maalannut minut - hänen muotokuvassaan näytän kolmioelta!" Kuka oli tämä salaperäinen mies, joka koristi kasvonsa kissojen silueteilla ja kirjoitti aamunkoitteessa Fuji -vuoren?
Kärpästen herran suuri valhe: Kuinka pojat todella asuivat aavikkosaarella
Kaikissa käsittämättömissä tilanteissa ihmiset menettävät inhimillisen ulkonäkönsä - dystopiset romaanit opettavat meille. Joitakin niistä kuvattuja tilanteita on vaikea toistaa tosielämässä, jotta voidaan tarkistaa, kuinka paljon kirjoittaja on oikeassa. Mutta kuuluisan "Kärpästen herran" kanssa kävi toisin: sen juoni voidaan verrata todelliseen tarinaan poikien autiolla saarella