Kuinka tunnistaa synnit ja hyveet vertauskuvamestarin Bruegel Vanhemman maalauksista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maailma tietää Pieter Bruegel vanhempi erinomaisena taidemaalarina, jonka teokset eivät edes viiden vuosisadan jälkeen ole menettäneet merkityksensä ja merkityksensä. He ovat molemmat kognitiivisia historian kannalta ja lahjakkaita maalauksen suhteen. Kuitenkin 1500 -luvulla loistava taiteilija ei tunnettu lainkaan maalauksistaan, vaan graafisista töistään. Hän aloitti luovan uransa piirtäjänä luoden luonnoksia tulevia kaiverruksia varten. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on kaksi kuuluisaa graafista sarjaa - "Seitsemän tappavaa syntiä" ja "Seitsemän hyveellisyyttä", joissa Bruegel esiintyi ensimmäisen kerran upeana allegorian mestarina.

Muutama sana taiteilijasta

Taidehistoriassa on harvoja persoonallisuuksia, jotka ovat niin salaperäisiä ja epäselviä kuin Pieter Bruegel vanhempi. Hänen elämästään tiedetään hyvin vähän, ja vain 45 maalauksellista maalausta sekä hänen piirustustensa mukaisesti luotuja kaiverruksia on säilynyt taiteellisesta perinnöstä meidän aikamme.

Valitettavasti Pieter Bruegelin tarkasta syntymäpäivästä ei ole tarkkaa tietoa, joten on yleisesti hyväksytty, että hän syntyi noin vuonna 1525 Bruegelin kylässä, lähellä Bredaa Alankomaiden Limburgin maakunnassa. Bruegelin lapsuus ja murrosikä ovat myös hämärän peitossa. Tiedetään vain varmasti, että tuleva taiteilija sai peruskoulun kylän "valmistavassa" koulussa.

Jo nuoruudessaan, 1540 -luvun puolivälissä, kohtalo toi Bruegelin Antwerpeniin, missä hän tuli kuuluisan taiteilijan Peter Cook Van Aelstin, hovimaalari Charles V.: n ja aloittelevan mestarin studioon. Opettajan kuoleman jälkeen vuonna 1551 Bruegel otettiin taiteilijoiden ammattiliittoon - St. Luke Antwerpenissä. Ja sitten hän meni töihin Jerome Cockille (1510-1570), joka on kokenut lahjakas graafinen kaivertaja ja menestyvä yrittäjä, jolla oli työpaja, joka painoi ja myi kaiverruksia.

Bruegelin maailma mustavalkoisena

Alankomaista tuli 1500 -luvun puolivälissä painettujen julkaisujen tuotannon ja myynnin eurooppalainen keskus. Bruegelilla ja hänen kustantajalla Jerome Kokilla oli tässä erittäin merkittävä rooli. Kaiverrusmestari Hieronymus Kok rekrytoi lahjakkaita taiteilijoita ja kaivertajia, jotka loivat myös piirustuksia painettuihin julkaisuihin. Tällä listalla oli Pieter Bruegel, joka aloitti uransa piirtäjänä. Pian Kok, nähdessään työntekijänsä piilotetun potentiaalin, lähetti nuoren taiteilijan luovalle matkalle Ranskaan ja Italiaan tekemään sarjan piirustuksia italialaisista maisemista, jotka on tarkoitettu kaiverruksia varten. Muuten, noin 120 Bruegelin tämän matkan aikana tekemää piirustusta on säilynyt tähän päivään asti.

On huomattava, että Bruegel ei tehnyt kaiverruksia itse. Hän keksi tontteja ja piirsi vain luonnoksia, joiden mukaan muut mestarit tekivät ne. Siksi on melko vaikea arvioida, miten taiteelliset kuvat vastaavat alkuperäistä, koska valmistelevat piirustukset eivät useimmissa tapauksissa ole säilyneet, eikä taiteilijan aikomuksiin ole yksinkertaisesti mahdollista tutustua muulla tavalla.

Joissakin mestarin piirustuksissa voimme nähdä fragmentteja aiheista, jotka toistavat kuuluisia kankaita tai jopa viittaavat muiden mestareiden teoksiin, ja jotkut ovat täysin erityisiä tekijän ainutlaatuisia teoksia.

Hieronymus Kok keräsi myöhemmin noin 135 Bruegelin piirustusta, jotka eri mestarit käänsivät kaiverruksiksi. Tulokset, jotka on tehty Bruegelin piirustussarjasta "Kaksitoista suurta maisemaa", "Pienet maisemat Brabantista ja Kampenista" sekä "Aasi koulussa", "Iso kala syö pientä", "Taiteilija ja tuntija" menestyivät valtavasti. ostajia. Kuitenkin Bruegelin merkittävimpiä graafisia teoksia ovat sarjat "Seitsemän kuolemansyntiä" (1556 - 1558) ja "Seitsemän hyveellisyyttä" (1559-1560). Ja kummallista on, että kaikki näiden syklien piirustukset ovat säilyneet tähän päivään asti ja ovat eri kokoelmissa Länsi -Euroopassa.

Cocan työpajassa nuori taiteilija näki Hieronymus Boschin maalauksista tulosteita, jotka hämmästyttivät häntä ytimeen. Ja hän, näkemänsä innoittamana, loi omat muunnelmansa suuren taidemaalarin maalausten teemoista. Mutta Bruegelin teosten erottava piirre Boschin juonista on se, että taiteilija osoitti helvetin eräänlaiseksi "syntien kaupungiksi", jossa jokainen niistä vastaa tiettyä "korttelia", jossa on oma maisema, arkkitehtuuri, oma absurdi, mutta yksityiskohtainen "elämäntapa." Jokaisen kaiverruksen alla on latinalainen kirjoitus, jossa on tämän tai toisen synnin nimi.

Seitsemän kuolemansyntiä

"Seitsemän kuolemansyntiä" - mestarin tunnetuimmat graafiset teokset, jotka havainnollistavat elävästi ihmiskunnan paheita, ja ne sisältyvät sykliin, joka koostuu kahdeksasta piirustuksesta: "Viha", "Laiskuus", "Turhamaisuus (ylpeys)", "Avarice", "Ahmattius", "kateus", "himo" ja lopullinen kokoonpano -"viimeinen tuomio". Nämä piirustukset ovat tiheästi "asuttuja" hahmoilla - lähes kasvottomilla eri luokkien edustajilla, jotka kukin tekevät omia juttujaan.

"Rakkaus rahaan". Avaritia.

Rakkaus rahaan katolilaisuudessa on yksi seitsemästä kuolemansynnistä, jotka pakottavat ihmiset lisäämään rahaa, ahneutta ja kateutta. Kaiverruksessa näet täysin hänen hahmojensa ahneuden ja ahneuden, rahanhimojen ja ahneuden.

"Laiskuus" (Acedia)

Taiteilija osoitti allegorisesti laiskuutta etanojen ja hitaasti ryömivien eläinten, nukkuvien joutilaiden ja noppapelaajien tappamalla aikaa tavernassa (jopa kello pysähtyi ja nukahti). Koostumuksen keskellä on nukkuva naishahmo, joka symboloi laiskuutta. Paholainen itse tukee hänen tyynyään, joka on hollantilaisen sananlaskun symboli: "Laiskuus on paholaisen tyyny." Vain munkki kutsuu turhaan kaikkia heräämään horrostilasta.

"Kateus" (Invidia)

Kateutta on melko vaikea välittää kuvassa. Kuitenkin Bruegel käytti melko pysyvää kateuden symbolia hollantilaisessa ikonografiassa: kaksi koiraa närästää yhtä luuta.

Mielenkiintoista on, että jopa näissä varhaisissa teoksissa Bruegel alkoi käyttää suosikkitekniikkaansa - kuvata flaaminkielisiä sananlaskuja allegorioiksi.

"Mässäily". (Gula)

Tämän piirustuksen olemuksen maksimoimiseksi taiteilija kuvasi säkkipilliä - symboli syntisen "köyhän hauskanpidosta". Hän roikkuu puussa, ikäänkuin hän - ylensyöminen.

"Suututtaa". (Ira)

Ne, jotka polttivat pahuudella ja vihalla, polttavat kirjaimellisesti….

"Turhamaisuus" (ylpeys) - Superbia

Peili on perinteinen ylpeyden symboli, joskus jopa Saatanan työkaluna. Siksi peileissä oli joskus kehystetty kuvia Herran kärsimyksestä vähentääkseen ihailun aiheuttamaa haittaa ja suojautuakseen paholaisen kiusauksilta. Mutta näyttää siltä, että tämän Bruegelin teoksen hahmot ovat huolissaan vain itsestään.

"Hulluutta". (Luxuria)

Kuuluisan Bosch -triptikyn "Maailman herkkujen puutarha" -teemassa on selkeästi variaatioita: valtavia hedelmiä, "himon kuplia".

"Viimeinen tuomio"

Ja lopuksi syntien kosto … "Viimeisessä tuomiossa" on syytä huomata helvetilliset portit raamatullisen Leviathanin suun muodossa, jonne veneellä purjehtineet syntiset lähetetään suoraan.

Seitsemän hyveellisyyttä

Tilanne oli samanlainen piirustussarjan "Seitsemän hyveä" kanssa, jotka toteutettiin samalla tyylillä, samalla semanttisella kuormituksella ja latinalaisilla merkinnöillä.

Latinalaisessa tekstissä kaiverruksen "Varovaisuus" alla lukee: "Jos haluat olla varovainen, ole varovainen tulevaisuuden suhteen, mieti sielullasi, mitä voi tapahtua." Kuva naisesta, joka seisoo tikkaiden ohuilla portailla, symboloi varovaisuutta, jonka tärkein piirre on varovaisuus. Ja hänen päätään koristava seula auttaa eristämään vehnän akanoista.

Taidekriitikot huomauttavat, että tämä kaiverrus näyttää mielenkiintoisesti helvetin kauhean olennon muodossa, jolla on hampainen suu, silmät ja hiukset. Hampaiden leuat ovat juurtuneet eurooppalaiseen taiteeseen symbolina epäonnistumisesta helvetilliseen kuiluun ja itse helvetin symbolina.

Mutta Kristus -kuva, joka laskeutuu alamaailmaan batysfäärin kaltaisessa haloissa, ei luo vaikutelmaa voimasta ja voimasta, eivätkä taivaalliset voimat taistele helvetin voimia vastaan, koska he eivät yksinkertaisesti ole kuvassa. Vanhurskaat nousevat esiin helvetin avoimista, hammashampaista leuista, joita ei ole lukittu kaatuneempien porttien kautta. Kauheita helvetillisiä hirviöitä, jotka vääntelevät kouristuksissa ja kärsimyksissä. Vaikutelma siitä, että suuri maailmantapahtuma on tapahtumassa, ei kuitenkaan synny. Missä on jumalainen voitto? Todennäköisesti 1500 -luvulla syntyneillä realismin keinoilla Bruegel ei voinut kuvata symboleilla ja sopimuksilla sitä, mitä voitaisiin ilmaista vain sanoilla.

Lopuksi haluan korostaa, että monilla taiteilijan käyttämillä symboleilla oli tuolloin kaukana yleisesti hyväksytystä tulkinnasta ja että kaikkia Bruegelin hahmoja ei voida tulkita. Mutta yleisesti ottaen synnin ydin ja kosto sellaisessa muodossa kuin se kehittyi protestanttisessa Alankomaissa, on monella tapaa ymmärrettävää sekä katolisen että ortodoksisen uskonnon katsojalle.

Jatkakaa vertausta hollantilaisen taiteilijan teoksissa: "Kuoleman voitto": Mikä on Bruegelin maalauksen salaisuus, joka on ravistellut ihmisten mieliä ja mielikuvitusta lähes 500 vuoden ajan.