Sisällysluettelo:
- Antiikin kauneus verrattuna kiiltoon ja kulutustavaroihin
- Kintsugi -tekniikka
- "Kultaisten halkeamien filosofia" tai kuinka halkeamat muutetaan "kohokohdiksi"
- Moderni tulkinta muinaisesta japanilaisesta taiteesta
Video: Kintsugi - perinteinen japanilainen virheiden havaitsemisen taide
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Japanilaiset ovat erityisiä ja erittäin mielenkiintoisia ihmisiä. He onnistuivat laittamaan filosofian jopa rikkoutuneisiin kuppeihin. Japanilaiset arvostavat vanhoja asioita eivätkä kiirehdi heittämään niitä pois etsien uusia, nykyaikaisempia. Heidän kintsugitaiteensa ei ole vain vanhojen rikkoutuneiden astioiden restaurointi, vaan paljon enemmän. Se opettaa meitä suhtautumaan oikein paitsi asioihin myös vaikeuksiin, jotka seuraavat meitä jokapäiväisessä elämässä. Joten millaista taidetta se on - kintsugi?
Antiikin kauneus verrattuna kiiltoon ja kulutustavaroihin
Elämme kulutuksen aikakautta, kun rikkoutuneet tai rikkoutuneet asiat heitetään pois ilman suurta katumusta. Loppujen lopuksi ei maksa mitään mennä ja ostaa toinen. Mutta samaan aikaan meillä on vähitellen yhä vähemmän todella arvokkaita asioita, joihin liittyy monia mukavia muistoja. Vähitellen ne korvataan helposti vaihdettavilla, mutta täysin sieluttomilla kulutustavaroilla.
Japanilaisten kanssa kaikki on toisin. He arvostavat antiikkia vain "kulumisensa" ja säilyttämänsä lämmön vuoksi. He tuntevat asioiden sielun ja uskovat, että halkeamat ja vauriot eivät pilaa niitä ollenkaan. Päinvastoin, taidokkaasti korjatut antiikkiesineet muuttuvat vieläkin kauniimmiksi ja arvokkaammiksi, mutta rehellisesti sanottuna on huomattava, että vanhoja asioita tuntevia ei ole vain Japanissa vaan myös maassamme. Voit muistaa esimerkiksi Barashin vanhan sateenvarjon kanssa …
Kintsugi -tekniikka
Japanissa rikkoutunutta keramiikkaa ei heitetä pois, kuten olisimme tehneet, vaan se palautetaan usein erityisellä liimalla, joka on valmistettu urushista, paksusta ja viskoosista lakkapuun mehusta. Tätä liimaa, jauhettua kultaa tai hopeaa, käytetään halkeamien täyttämiseen ja tiivistämiseen. Tässä tapauksessa rikkoutuneet esineet saavat paitsi toisen elämän, myös niiden kauneudesta tulee täysin ainutlaatuinen.
Tätä keraamisen restauroinnin tekniikkaa kutsutaan Kintsugiksi tai taiteeksi "". Samaan aikaan halkeamat eivät yritä lainkaan piiloutua tai peittää niitä. Päinvastoin, hehkuvat kullalla, ne näkyvät kaikessa loistossaan. Liimatut astiat muuttuvat usein todelliseksi taideteokseksi, ja myös niiden hinta nousee.
Ja on todella hienoa pystyä muuttamaan virhe, vika, kauneudeksi, joka syntyy, kun tuhoutunut yhdistetään. Kalliiden materiaalien (kulta, hopea, platina) valinta on tässä tapauksessa varsin perusteltua - se korostaa tuotteen korkeaa arvoa.
Kintsugi -tekniikka ilmestyi 1400 -luvun lopulla. Legendan mukaan yksi japanilaisista hallitsijoista, shogun Ashikaga Yoshimasa, joka ihaili teeseremonioita, rikkoi kauniin teekupin. Hänet lähetettiin restauroitavaksi Kiinaan, missä kulho kunnostettiin parhaalla mahdollisella tavalla ja kiinnitettiin palaset metallinidoksilla. Hallitsija ei kuitenkaan pitänyt tästä ollenkaan.
Sitten hän kääntyi paikallisten käsityöläisten puoleen, ja he keksivät uuden liimausmenetelmän, jota myöhemmin kutsuttiin kintsugiksi - "kultaisen sauman taidetta", "kultaista laastaria".
"Kultaisten halkeamien filosofia" tai kuinka halkeamat muutetaan "kohokohdiksi"
Elämme maailmassa, jossa kauneutta, nuoruutta ja menestystä arvostetaan ja korotetaan. Mutta näitä ihanteita tavoitellessaan monet kohtaavat epäonnistumisen ja pettymyksen katkeruuden. Unet murtuvat elämän todellisuuden edessä. Monet yrittävät piilottaa virheensä, epäonnistumisensa ja epäonnistumisensa.
Ja kintsugitaiteessa on täysin erilainen viisaus, joka, vaikka se perustuu keraamisiin kulhoihin, soveltuu hyvin elämäämme. Ja tämä viisaus koostuu omien puutteiden ja epäonnistumisten hyväksymisestä, koska niistä ei vieläkään ole paeta. Meidän on opittava olemaan piilottamatta niitä, vaan hyväksymään ne sellaisina kuin ne ovat ja ajattelemaan niitä uudelleen oikein. Ja kun olemme heittäneet lakatun moitteettoman ihanteen jalustalta, voimme istuttaa omaa elämäämme ja yrittää katsoa sitä eri kulmasta. Ja jos valitset oikean kulman, ehkä oma elämämme, vaikka se on kaukana ihanteellisesta, vaikuttaa meille erittäin arvokkaalta ja mielenkiintoiselta. Näin sanovat japanilaiset …
Monet myönsivät, että epäonnistumiset ja kaatumiset kovettivat heidät, vahvistivat heitä ja auttoivat myöhemmin muuttamaan heidän elämänsä parempaan suuntaan - he pystyivät saavuttamaan menestyksen tai heistä tuli yksinkertaisesti onnellisia ihmisiä.
Max Beerbohm, englantilainen kirjailija ja sarjakuvapiirtäjä (1872-1956).
Truman Capote, yhdysvaltalainen kirjailija (1924-1984)
Coco Chanel, ranskalainen muotisuunnittelija (1883-1971)
Moderni tulkinta muinaisesta japanilaisesta taiteesta
Kintsugi kiinnostaa myös nykyaikaisia eurooppalaisia suunnittelijoita. Pariisissa pidetyssä Maison & Objet -näyttelyssä italialainen suunnittelija Marcantonio esitteli sarjan "rikkoutuneita" astioita, jotka on valmistettu vanhoilla japanilaisilla tekniikoilla. Samaan aikaan hän kuitenkin elvytti jonkin verran vakavaa japanilaista lähestymistapaa tuomalla siihen oman mielikuvituksensa elementtejä. Hänen palvelunsa palaset on koottu yhdistämällä monenlaisia tyylejä sisältäviä astioita. Se osoittautui varsin mielenkiintoiseksi.
Ja vielä yksi puhtaasti japanilainen ongelma - Miksi japanilaiset kiillottavat mutapalloja ja miten he tekevät sen.
Suositeltava:
Pavel Derevjanko - 45: Myrskyinen nuoriso, vapaat ihmissuhteet, työskentely virheiden ja levyjen parissa elokuvateatterissa
2. heinäkuuta yksi suosituimmista ja korkeimmin palkatuista nykyaikaisista näyttelijöistä Pavel Derevjanko juhlii 45 -vuotispäiväänsä. Hänen elokuvauransa alkoi 20 vuotta sitten, ja tänä aikana hän onnistui pelaamaan noin 100 roolia! Monet projektit hänen osallistumisellaan rikkoivat suosion ennätyksiä, hän on yhtä hyvä sekä komedia- että dramaattisissa rooleissa. Sekä kehyksessä että kulissien takana Dereviankoa kutsutaan venäläisen elokuvan päänaisiksi, mutta hänen myrskyisän nuoruutensa ajat ovat menneisyydessä. Nykyään hän ei kadu lukuisia virheitä
Kirie - japanilainen taide leikata filigraanipaperikuvioita
Kirie on erityinen tekniikka filigraanikuvioiden leikkaamiseen paperista. Japanilainen itseoppinut taiteilija Akira Nagaya omisti suurimman osan elämästään tähän taiteeseen. Hänen töitään tarkasteltaessa voisi ajatella, että nämä piirustukset on tehty laserilla, mutta ei ihmisen käsillä
Tumma taide. Kuvittaja Erlend Morkin "pimeä taide"
Norjalainen taiteilija, valokuvaaja, kuvittaja Erlend Mork on suorastaan synkkien, ellei itsemurhamaalausten mestari. Kuten Erlend Mork itse sanoo työstään, hän saa inspiraationsa pakkomielle filosofiasta, jonka ansiosta hän ei näe jokapäiväistä elämää ollenkaan sellaisena kuin se näyttää useimmille muille. Yksinkertaisesti sanottuna hänen maalauksensa ovat yritys kuvitella, mitä tapahtuu mielisairaan ihmisen päässä, joka on pakotettu elämään eristyksissä maailmasta
"Digitaalinen taide" ja "elävä taide"
Lainaus -”Digitaalisen taideteoksen tarkoitus on erilainen kuin luonnonmaalaus. Digitaalisia maalauksia ei ole luotu ruumiillistumaan seinän kehykseen tai paperialbumiin. Ne on luotu kopioitavaksi massatuotteena - kirjan kansi, logo, verkkosivuston sisustus, tuotelaatikko …"
Furoshiki tai japanilainen lahjapakkausten taide
Huolimatta siitä, että lahja ei ole tärkeä, vaan huomio, usein lahja voi usein kertoa, mitä tunteita lahjoittaja tuntee sinua kohtaan ja mitä lahjan antamisen rituaali merkitsee hänelle. Joku ei vaivaudu laittamaan lahjaa edes kauniiseen pussiin, kun taas toiset esittelevät sen siten, että siitä tulee iloinen yhden paketin näkemisestä. Ja sitten, eikö ole hienoa sukeltaa lapsuuteen ja uppoavan sydämen kanssa poimia himoittu lahja kauniin paperin, nauhojen ja jousien kahleista? Japanissa kuitenkin "