Video: Sisäinen kamppailu ja vastustus ulkoisia tekijöitä Ekundayon maalauksissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ihmisten elämä on monella tapaa taistelua. Tämä on tunteiden räjähdys sisällämme ja tapahtumien raekuuro, joka vaikuttaa meihin ulkopuolelta. Havaijin taiteilija Ekundayo onnistui surrealistisissa maalauksissaan kuvaamaan erittäin tehokkaasti sekä ihmisen sisäistä että ulkoista kamppailua ja paljastamaan kaikki hänen huonot puolensa.
”Surusta tulee ilo” - tämä iskulause nähdään vieraillessamme taiteilijan virallisilla verkkosivuilla, ja se heijastaa koko hänen elämäänsä. Hän on täynnä kamppailuja ennen kaikkea yhteiskunnan tärkeimmässä solussa, jonka jäsenten on teoriassa yhdessä voitettava vaikeudet - perhe. Muuten, muutkin taiteilijat tietysti omistivat teoksensa taistelun aiheeseen. Esimerkiksi Louis Royo noudatti maalauksissaan teemaa post-apokalyptinen romantiikka ja taistelu olemassaolosta. Michael Indorato kehitti kankaillaan teeman taistelusta itsensä kanssa.
Siitä huolimatta Ekundayon teoksissa taiteilijana, joka on käynyt läpi monia vaikeuksia, sillä on suuri arvo nykyaikaiselle yhteiskunnalle, ja hänen maalauksensa kuvaavat elävästi sitä, mitä ympärillä tapahtuu, mutta sitä ei kuitenkaan voida nähdä aseellinen silmä. Hän syntyi Honolulussa (tämä on Havaijilla) vuonna 1983, asui isänsä ja äitinsä kanssa, jotka hänen ollessaan 5 -vuotias pakotettiin eroamaan. Isä otti Ekundayon siipiinsä sanomatta sanaakaan äidille. Ja seitsemän vuoden ajan he elivät paimentolaista elämää vastustaen ulkoiset tekijät … Samaan aikaan äiti yritti löytää poikansa ja järjesti tätä varten kadonneiden lasten tiedotuskeskuksen. Paimentolainen elämäntapa päättyi vuonna 1994, kun tulevan taiteilijan isä, joka kuoli syöpään, asettui Kaliforniaan. Isä kuoli pojan ollessa 11 -vuotias.
Ekundayo asui nyt sisarensa, äitinsä, veljensä ja neljän veljentytärinsä kanssa pienessä talossa, jossa oli kolme makuuhuonetta ja yksi kylpyhuone. Äiti oli tuolloin Havaijilla ja. ilmeisesti vielä yrittää löytää poikansa. Tässä talossa poika rakastui taiteeseen 13 -vuotiaana ulkoisista tekijöistä huolimatta. Tähän mennessä hän muuten erotettiin koulusta taistelun, varastamisen ja sen vuoksi. että hän hengaili huonossa seurassa. Eräänä päivänä hän löysi autotallista setänsä mustan kirjan, jossa hän piirsi graffitia yhdelle Los Angelesin graffiti -tiimille. Hänestä tuli pakkomielle piirtämisestä ja kopioi jokaisen sivun tästä kirjasta. Samaan aikaan oikeusministeriö löysi pojan ja palautti äitinsä Havaijille.
Kotona hän jatkoi maalaamista ja sitten ulkoiset tekijät pelasi käsiin - hänen perheensä tuki häntä. Hän valmistui lukiosta ja muutti sisarensa ja isoveljensä luo. Hän tuli Pierce Collegessa Kaliforniassa, missä hän täydensi taiteitaan, työskenteli portfolio -taiteen parissa vuoteen 2003 asti, minkä jälkeen hän jatkoi opintojaan taidekeskuksessa.
Ekundayo yhdistää teoksissaan klassisen tekniikan innovatiivisiin menetelmiin. Hän yhdistää graffitin estetiikan akryylimaaleihin, guassiin, vesiväriin, musteeseen. Hänen työnsä ydin on paini henkilö, sekä ajatus siitä, että kantamamme taakka voi muuttaa meitä paremmaksi ja ajaa meidät nurkkaan, jos emme voi muuttua.
Suositeltava:
Maaseudun arjen taika yhdysvaltalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalauksissa
Yksinkertainen maaseutu vai vanha noituus? Amerikkalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalaukset houkuttelevat silmiin kodikkuudella ja maakunnallisella viehätyksellä - ja paljastavat sitten katsojalle monia pelottavia yksityiskohtia. Surulliset ja syrjäiset sankarit hänen teoksistaan lemmikkien ja villien metsävieraiden ympäröimänä - tavalliset Michiganin asukkaat tai muinaiset noidat, jotka suorittavat outoja rituaaleja Amerikan takapihalla?
Mikä on vialla Egyptin pyramidien kuvissa menneiden taiteilijoiden maalauksissa ja mitä johtopäätöksiä tästä tehdään tänään
Muinainen Egypti jätti jälkeensä liikaa epäselvyyksiä ja mysteerejä. On vaikea pidättäytyä rakentamasta erilaisia teorioita faaraoiden maan historiasta, ja muiden ihmisten päättely herättää väistämättä huomiota. Entä jos tiedemiehet ovat yleensä varovaisia oletuksistaan ja harrastajat ovat poikkeuksellisen anteliaita niiden suhteen? Lisäksi on olemassa jotain, jonka pohjalta heidän versiot voidaan rakentaa - ota ainakin kummallisuus, kun taiteilijat kuvaavat Egyptin pyramideja
Häiritsevä totuus ja epätoivo japanilaisen surrealistisen Tetsuya Ishidan maalauksissa
Moderni maailma on nopeasti eteenpäin, ja se kattaa kaikki planeetan valtiot valtavalla määrällä teknisiä, virtuaalisia, innovatiivisia työkaluja ja palveluita. Ja monien maiden, erityisesti Japanin, virtuaalisten joukossa he unohtivat kokonaan henkilön itsensä, pitäen häntä yksinkertaisena hampaana monimutkaisessa inhimillisessä mekanismissa. Tämän maailmanlaajuisen teeman esitteli teoksissaan nuori japanilainen taiteilija Tetsuya Ishida, jonka ankara ja armoton surrealismi paljasti nykyajan pimeän puolen
Modernin uusmodernismin teräviä kulmia ukrainalais-amerikkalaisen taiteilijan Andrey Protsyukin maalauksissa
Monet lukijoistamme ovat innokkaita ihailijoita viime vuosisadan taiteilijoiden töistä, kun erilaisten innovatiivisten suuntausten ja suuntausten määrä juuri meni pois mittasuhteilta. Nykyiset maalauksen mestarit yrittävät elvyttää joitain näistä suunnista, mutta nykyaikaisessa tulkinnassa. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on modernin taiteilijan Andrey Protsyukin teoksia, jotka ottivat työhönsä avantgarden ja modernin parhaat perinteet, joita käyttivät 1900 -luvun suuret mestarit - Picasso, Chagall, Klimt
Aamiainen Tiffanylla. Sisäinen ja ulkoinen kauneus Luciana Rondolinin (Luciana Rondolini) teoksissa
Ulkoinen ja sisäinen kauneus ovat käsitteitä, jotka eivät aina mene yhteen. Useimmiten suunta on voimakas suuntaan tai toiseen. Tätä havainnollistaa selvästi argentiinalaisen taiteilijan Luciana Rondolinin (Luciana Rondolini) Tiffanyn teosten sarja