Kuinka Bysantin kukistaneet turkkilaiset järjestivät eurooppalaisen renessanssin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Renessanssimaalauksesta on tullut vertailukohta monille tuleville taiteilijoiden sukupolville. Monet ovat varmoja, että tätä varten riitti linssillä varustetun laitteen käyttäminen, mikä mahdollistaisi viivojen luonnoksen tarkasti. Renessanssimaalaus on kuitenkin enemmän kuin viivapiirroksen realismi. On oltava toinenkin tekijä, ja monet ovat vakuuttuneita siitä, että renessanssi ei todellakaan ole eurooppalaisten, vaan bysanttilaisten luoma.

Antiikin perinteitä ei todellakaan keskeytetty

Realistisen maalauksen ja kuvanveiston heikkeneminen Euroopassa liittyy Rooman kaatumiseen ja muinaisten koulujen ja perinteiden katoamiseen. Itse asiassa veistokselliset ja maalatut antiikin muotokuvat hämmästyttävät realistisuudestaan ja maalauksen tapauksessa värien kanssa työskentelystä, eivätkä Euroopan keskiaika ole lainkaan onnellinen: litteät hahmot, vääristyneet näkökulmat ja mittasuhteet, groteskit hahmot. "Antiikin perinteet katosivat lopullisesti, minun piti oppia kaikki uudestaan", näin näitä muutoksia yleensä kommentoidaan.

Itse asiassa antiikin perinteitä ei koskaan katkaistu kokonaan, koska vain Rooman valtakunnan länsiosa katosi. Itä, jota me kutsumme Bysantiksi, koki maailmanloppunsa seitsemännellä vuosisadalla - viljelyhäiriöillä, kylmällä säällä, rutolla ja barbaarien hyökkäyksellä - mutta säilytti silti riittävän määrän mestareita, jotka voisivat opettaa edelleen.

Kristinuskon leviämisen myötä tyylitys tuli muotiin, mutta realistisen maalauksen ja kuvanveiston perinteet ja tekniikat eivät kadonneet kokonaan. Ainoastaan tapa opiskella Bysantissa, aivan kuten 1800 -luvulla puolet Euroopasta meni opiskelemaan maalausta Pariisiin ja Italiaan, eurooppalaisilla taiteilijoilla ei ollut: ensinnäkin tällainen matka olisi erittäin vaarallinen. Olisi tarkempaa sanoa, että Eurooppa oli erotettu perinteisestä antiikin realistisesta koulusta eikä että perinne tukahdutettiin ja tuhoutui.

Herätys alkoi Italiassa 1400 -luvulla

Tietenkin tätä ajanjaksoa kutsutaan "proto-renessanssiksi", mutta täältä voit aloittaa muinaisen perinteen paluun Eurooppaan laskennan. Emme vielä näe realismia, joka saavutetaan jo 1500 -luvulla, mutta näemme Neitsyt- ja pyhimyskuvia, jotka näyttävät hyvin tutuilta ja samanlaisilta kuin keskiaikaiset venäläiset. Asia on, että ne on maalattu Bysantin tyyliin. Myöhemmin, 1700 -luvulla, alkoi "todellinen renessanssi", jonka aikana realismi ja tekniikat, jotka muistuttivat muinaisia, alkoivat levitä Italiasta kaikkialle Eurooppaan. Nämä tekniikat ovat niin hienovaraisia ja niin lukuisia, että niitä ei voida selittää pelkällä linssin keksinnöllä (vaikka linssiä epäilemättä käytettiin).

Mutta mitä tapahtui neljästoista ja viidestoista vuosisata, ja miksi Italia osoittautui niin erityiseksi? Neuvostoliiton aikakauslehdistä voitiin lukea suosittua teoriaa, jonka mukaan Italiassa vanhimmat mestariteokset säilytettiin ja taiteilijat alkoivat orientoitua niihin - ennen kaikkea antiikki hylättiin pakanaksi. Mutta viimeinen väite ei pidä paikkaansa. Keskiaika on täynnä viittauksia muinaisiin teksteihin ja mytologiaan, jotta tuntevat ne kulttuuriseksi ihmiseksi. Tämä tarkoittaa, että antiikkia ei jätetty huomiotta, se oli jotain muuta.

Jos tarkastelemme hieman globaalimmin neljännentoista ja viidennentoista vuosisadan prosesseja, näemme Bysantin asteittaisen kuoleman, missä sen historian viimeisen pisteen asetti sulttaani Mehmed II, joka valloitti Konstantinopolin vuonna 1453. On selvää, että imperiumin kaikki viimeiset vuodet sen isännät etsivät hiljaa mahdollisuuksia asua muissa kristillisissä maissa, ja valtakunnan tuhoutumisen jälkeen ulosvirtauksesta olisi pitänyt tulla täysin massiivinen (muista, että näin mustavalot ilmestyivät Euroopassa).

Yksi Bysantin vakiintuneimmista siteistä oli meriyhteys Italiaan, Bysantissa oli italialaisia siirtokuntia, ja koulutettujen bysanttilaisten, jotka eivät tienneet italiaa, ainakin oppi latinaa - kansainvälisen viestinnän yleistä kieltä keskiajalla. Todennäköisesti Italiassa muodostui kriittinen massa Bysantista peräisin olevia päteviä pakolaisia. Tarkemmin sanottuna tämä on historian tiedossa oleva tosiasia, mutta se liittyy useammin tieteeseen kuin taiteeseen - ei kuitenkaan vain tiedemiehet pakenivat romahtaneelta valtakunnalta. Muuten, tiedemiehet saattoivat tuoda mukanaan linssillä varustetun laitteen, joka helpotti maalareiden elämää - Bysantin optiikka oli parhaimmillaan. Toisin sanoen pakolaiset nostivat eurooppalaisen kulttuurin ja tieteen, ja XVIII - XIX vuosisatojen aikana tulkkien tietämättömyyden vuoksi tuli arkipäivää julistaa renessanssi vain ihmettelyn ja ihmisen hengen jyrkän nousun ihmeeksi.

Pakolaisia oli niin paljon, että paavi joutui perustamaan kollegion asioitaan varten

Kreikankielisten kristittyjen pako entisestä Bysantista jatkui sen kaatumisen jälkeenkin ja oli niin massiivinen, että paavi Gregorius XIII perusti lopulta erillisen kollegion, joka otti vastaan uusia pakolaisia ja integroi heidät, tarkemmin sanottuna kouluttamaan heidät uudelleen Katolisuus. Tätä varten monet nuoret opiskelivat teologiaa kouluttaakseen tuhansia Italiassa asuvia heimolaisiaan kreikkalaisesta rituaalista latinaksi (pelkästään Venetsiassa 1500 -luvun loppuun mennessä oli viisi tuhatta bysanttilaista).

Kaikki nämä pakolaiset toivat mukanaan Bysantin koulu- ja akateemiset ohjelmat, jotka olivat paljon kehittyneempiä kuin Euroopassa, mutta mikä tärkeintä, Bysantin akateemiset ja pedagogiset lähestymistavat, jotka mahdollistivat tieteen edistämisen uudessa paikassa ja kouluttivat tehokkaasti uusia mestarit käyttävät tekniikoita, jotka ovat monipuolisempia kuin "toista minun jälkeeni".

Bysanttilaisen kulttuurin taiteilijoiden joukossa monet olivat suuria mestareita ja tulivat kuuluisiksi uusien asuinmaiden maalareina. Tämä on espanjalainen mestari El Greco, jonka oikea nimi oli Domenicos Theotokopoulos ja joka muutti Italiaan, venetsialainen Marco Baziti, joka syntyi pakolaisperheeseen ja opiskeli hänen piirissään, venetsialainen Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), joka syntyi Kreikan Miloksen saarella. Pienempien taiteilijoiden määrä oli satoja, ja tämä massa ei voinut muuta kuin vaikuttaa maalauksen yleisiin suuntauksiin. Kun otetaan huomioon se tosiasia, että nimet yrittivät "italialaistua", on yksinkertaisesti mahdotonta laskea muiden tavallisten taiteilijoiden alkuperää.

On käynyt ilmi, että renessanssin maalaus ei ollut löytö "tyhjästä", vaan se jatkoi vuosisatojen tutkimusta ja kehitystä. Ei ole yllättävää, että Fayumin muotokuvat ja muinaiset roomalaiset maalaukset ovat niin samanlaisia kuin viime vuosisatojen maalaukset. Ne kuuluvat samaan perinteeseen, jota ei itse asiassa ole keskeytetty. Ja jos otamme huomioon, että kaikki myöhemmät maalauskoulut 1800 -luvun loppuun asti olivat juurtuneet Italian renessanssiin, voimme sanoa, että eurooppalainen taide ei ole vain muinaisten perinteiden varassa - se kasvoi muinaisesta taiteesta ja jatkoi sitä, se oli sama koulu itse.

Mestarit saivat opiskelijat ammentamaan elämää

Monet renessanssikauden piirustukset ovat säilyneet, joita ei voida selittää linssillä. Nämä ovat luonnoksia luonnosta, vaihtelevalla menestyksellä ja monimutkaisuudella, kulmista, jotka osoittavat, että taiteilija yritti tutkia ja ymmärtää, miltä ihmiskeho ja sen osat näyttävät eri olosuhteissa ja miten se voidaan välittää mahdollisimman realistisesti. Todennäköisesti luonnosten kautta oppimisen toivat myös bysanttilaiset - myöhäisen antiikin perinteen anatomiaan kiinnitettiin paljon huomiota, mikä näkyy selvästi veistoksista.

Tämä ei tarkoita, etteivät eurooppalaiset olisi investoineet renessanssiin

Erittäin tärkeä tekijä tämän renessanssimaalauksen kehityksessä, jota nyt ihailemme, oli öljymaalauksen kehitys. Vaikka itse maalit ovat olleet ihmiskunnan tuntemia jo pitkään, tasolle, joka vaadittiin meille tunnettujen mestariteosten luomiseen, tekniikan nosti hollantilainen Jan van Eyck. Myös hollantilaiset ja saksalaiset ovat kehittäneet joitain tekniikoita, ja ne ovat orgaanisesti kietoutuneet yhteen bysanttilaisten mukanaan tuomien tekniikoiden kanssa, pakottaen heidät vaihtamaan maalauskoulunsa tähän tekniikkaan. Lisäksi bysanttilaiset eivät todennäköisesti vaikuttaneet juurikaan sen maallisen kirjallisuuden kehitykseen, josta renessanssi on ylpeä. Mutta antiikin kreikkalaisten kirjailijoiden mestariteokset, jotka lopulta käännettiin latinaksi, vaikuttivat humanismin ja filosofian kasvuun.

Jos et ole vielä perehtynyt linssiteoriaan, toimi seuraavasti: "Realistisen" renessanssimaalauksen salaisuus.