Miksi impressionistinen Igor Grabar kaivoi kaivannon metsään: Helmikuun Azure -maalauksen salaisuus

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Talvikausi on vuosisatojen ajan kiehtonut sekä runoilijoita että taiteilijoita upealla kauneudellaan, joka ylisti sitä työssään. Joten tänään on katsauksemme Neuvostoliiton kuuluisasta impressionistista. Igor Emmanuilovich Grabare, joka meni venäläisen maalauksen historiaan Venäjän talven runoilijana. Hän oli taiteilijan suosikki vuodenaika, jonka jokainen hänen sielunsa kuitu tunsi ja joka toistettiin kankaille suurella rakkaudella ja levottomuudella. Kun mestari sitoutui maalaamaan elämästä auringossa kuohuvan pakkasen, hän pahoitteli aina, ettei hänen paletistaan löytynyt tarvittavia värejä välittääkseen hänen epätavallisen kauneutensa kankaalle.

Igor Grabarin talvimaisemat - mielentila

Pakkaset tekivät mestariin niin suuren vaikutuksen, että se herätti hänessä vastustamattoman halun maalata talvi huolimatta siitä, että kovissa pakkasissa öljyvärit jäätyivät kirjaimellisesti siveltimelle ja kankaalle. Tämä tosiasia ei estänyt mestaria kirjoittamasta teoksiaan suoraan elämästä. Tätä varten Grabaria, joka tuli kuuluisaksi ainutlaatuisesta kuvakirjoitustekniikastaan, kutsuttiin ansaitusti "viimeiseksi Venäjän plein air -maalareiksi".

Ihaillen vilpittömästi luonnon lumoavaa ilmiötä - pakkasta, maalari kuvasi sitä "kaikin tavoin": kuohuviiniä, varhaisen auringon säteissä, vaaleanpunaista - aurinkoisen päivän auringonlaskun aikaan, sinistä - synkkinä iltoina. Tämä teema ilmeni erityisen voimakkaasti hänen työstään 1900 -luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Joten Igor Emmanuilovich loi useiden vuosien ajan yli sata teosta, jotka on omistettu nukkuvien puiden talvikoristeluun. He tekivät syklin hänen luonnoksistaan - "Pakkaspäivä".

Ja kummallista, kun kevään tullessa lumi sulasi ja puut menettivät talviasunsa, taiteilija käytännössä lopetti työskentelyn maisemien parissa ja siirtyi muotokuvalajiin ja asetelmiin. Tietenkin maalarin perinnössä on monia teoksia, jotka kuvaavat muita vuodenaikoja, mutta hän itse myönsi rehellisesti, että kevät tai kesä, jopa syksyiset maisemat eivät herättäneet hänen mielikuvituksessaan niin viehättävää innostusta ja inspiraatiota kuin talvi.

Tarina yhdestä maalauksesta - "February Azure"

Tällaisen poikkeuksellisen vaikutelman alla, yli sata vuotta sitten, luotiin mestarin hämmästyttävä teos - "helmikuu Azure", nimittäin kun taiteilija vieraili hyvissä ystävissä lähiössä.

Ajatusta "helmikuun taivaansinisen" luomisesta ehdotti taidemaalari äiti luonto itse aamulenkillään metsässä. Ohitettuaan tien varressa kasvavien koivujen ohi, mestari tuli olosuhteiden sattuman vuoksi sanoinkuvaamattoman iloiseksi, ja hän oli hyvin syvästi kosketuksissa siihen, mikä yllättäen avautui hänen silmilleen.

Inspiroitu taiteilija haki heti taidetarvikkeitaan, ja palattuaan hän piirsi yhdessä istunnossa pienen luonnoksen tulevasta työstä. Seuraavana päivänä Igor Emmanuilovich palasi jälleen samoihin koivuihin, vain tällä kertaa kankaalla suurella paareilla. Ennen työn aloittamista taiteilija kaivoi luntaan kaivanteen, johon hän sijoitti maalaustelineensä, jotta se olisi mahdollisimman matala suhteessa koivuihin ja valtaisi mahdollisimman paljon taivaallista tilaa.

Yli kahden viikon ajan mestari meni koivujensa luo yrittäen siirtää niiden viehätyksen talvikoristeluun ja tietysti hämmästyttävän taivaansinisen taivaan kankaalle mahdollisimman tarkasti. Grabar saavutti suurimman taivaansinisen kylläisyyden soveltamalla iskuja tiheään kerrokseen käyttäen vain puhdasta väriä. Matala näkökulma horisonttiin nähden avasi taiteilijan kyvyn välittää kaikki sinisen sävyt ja ratkaista sävellysongelmia. Hän tarttui täydellisesti taivaallisen värin siirtymiseen - vaaleanvihreästä sävystä alhaalta tummaan ultramariiniin yläosassa.

Käyttäen ainutlaatuista tekniikkaansa impressionistisella tavalla hän ei ainoastaan osoittanut taitavasti puunrunkojen tilavuutta, oksakuvioita ja epätasaista lunta, vaan myös välitti luonnon säteilevän tunnelman kevään heräämistä odotellessa. Taiteilija itse kutsui helmikuun Azurea merkittävimmäksi työkseen. Ja tämä hämmästyttävä tarina sen luomisesta, jonkin ajan kuluttua, hän kertoi itselleen.

Kääntämällä venäläisen impressionistin elämäkerran sivuja

Igor Grabar syntyi vuonna 1871 Itävalta-Unkari (Unkari) Budapestissa. Kun poika oli viisivuotias, perhe joutui muuttamaan Venäjälle isänsä, lakimiehen ja Unkarin parlamentin jäsenen venäläisten näkemysten vuoksi. Asettuaan Jegoryevskin kaupunkiin, Ryazanin maakuntaan, isästä Emmanuel Grabarista tuli opettaja paikallisessa kuntosalissa, ja pikku Igor, jo ala -asteella, kiinnostui vakavasti maalauksesta.

11 -vuotiaana hänet lähetettiin opiskelemaan Moskovan keisarilliseen lyseumiin. Ja siellä köyhän unkarilaisen teini -ikäinen elämä ei ollut ollenkaan makeaa. Häntä ympäröivät varakkaiden perheiden ikätoverit, jotka eivät koskaan menettäneet tilaisuutta julmasti temppuilla pojan köyhyyttä. Mutta se ei lainkaan häirinnyt häntä: hän meni päälaelleen piirtämään, kuvaamalla kirjaimellisesti kaikkea, mitä hän näki ympärillään - opettajia ja lyseumin työntekijöitä, tuttavia ja luokkatovereita. Ja lahjakas poika vietti viikonloppunsa Tretjakovin galleriassa ja Moskovan näyttelyissä.

Vuonna 1889 hän tuli kahdelle Pietarin yliopiston tiedekunnalle - oikeuteen, historiaan ja filologiaan. Ja yllättäen lahjakas 18-vuotias poika onnistui samanaikaisesti laatimaan elämäkertoja klassisista taiteilijoista, kirjoittamaan humoristisia tarinoita suosittuun Niva-lehteen, piirtämään kuvia ja toimimaan taidekriitikkona näyttelyarvostelujen avulla.

Valmistuttuaan yliopistosta Grabar ei kuitenkaan pysähtynyt siihen ja päätti omistautua kokonaan maalaamiseen. Vuonna 1894, kun hän oli tullut Taideakatemiaan, hänestä tuli itse Ilja Repinin opiskelija. Opintojensa aikana hän vieraili Euroopassa, missä hän kiinnostui vakavasti impressionismista. Luonnonympäristön ja valaistuksen nopea muutos on aina järkyttänyt taiteilijaa, joten juuri tässä taiteellisessa suunnassa hän löysi sen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tallentaa nopeasti tapahtumat. Myöhemmin maalaustensa parissa hän kirjoitti suurella intohimolla kirjaimellisesti.

Hallittuaan maailmanmaalauksen impressionistien parhaat saavutukset, Grabar löysi taiteesta oman taiteellisen tyylinsä - ainutlaatuisen ja alkuperäisen. Venäjän luonnonmaisema sai maisemissaan aivan uuden ilmeen, sateenkaaren väreillä kimaltavan, täynnä tilaa ja ilmaa.

Johtanut taiteilijaa ja tieteellistä toimintaa venäläisen maalauksen historian alalla. niin vuodesta 1908 ensimmäisen maailmansodan syttymiseen hän onnistui julkaisemaan kahdeksan nidettä monumentaaliteoksestaan "Venäjän taiteen historia" (suunnitellun 12: n kanssa). Mutta sota rikkoi Igor Emmanuilovichin suunnitelmat. Valtava määrä kerättyä materiaalia tuhoutui, ja tietysti kirjailija menetti sydämensä.

Vuodesta 1913 lähtien Igor Grabar on johtanut Tretjakov -galleriaa. Kuten hän myöhemmin myönsi, hän suostui tähän asemaan voidakseen opiskella taiteilijoiden taidetta ei lasin kautta. Täällä hän osoitti kaiken lahjakkuutensa järjestäjänä, arkkitehtoniset kykynsä, kun hän oli suorittanut museon näyttelyn laajamittaisen uudistamisen.

Ennen saapumistaan gallerian salien seinät ripustettiin lattiasta kattoon maalauksilla ilman mitään logiikkaa. Grabar loi perustan uudelle näyttelylle, joka käsitteli tuolloin innovatiivisia monografisia ja historiallisia periaatteita. Tämän ansiosta yksityiskokoelmasta on tullut eurooppalaistyylinen museo. Noina vuosina Igor Emmanuilovich matkusti paljon paitsi Venäjällä myös ympäri maailmaa, museot kutsuivat hänet tunnetuksi taidekriitikkoksi.

Vallankumouksen jälkeen hänen aloitteestaan avattiin Moskovassa keskitetyt restaurointityöpajat. Grabar pyrki tekemään restauroinnista tieteen: hän houkutteli tutkijoita - kemistit, fyysikot ja mikrobiologit - töihin. Tämän lähestymistavan ansiosta tulokset olivat upeita. Tämä auttoi pelastamaan paljon venäläisten maalareiden taiteellista perintöä.

Myöhempinä vuosina taiteilija vastasi Abramtsevon museo-kiinteistöstä, joka johti V. I. Surikov harjoitti sosiaalista toimintaa lakkaamatta luomasta maalaustaan.

Igor Grabar (1871-1960) toimi taiteilijana taidemaalarina ja taiteilijana, taidehistorioitsijana ja taidekriitikkona, arkkitehtina ja restauraattorina. Hänen luovan tiensä taidemaalarina oli yli 60 vuotta. Muuten, Igor Emmanuilovich sai ensimmäisenä maassamme vuonna 1928 perustetun kunniataiteellisen työntekijän arvonimen. Samaa mieltä, kaikki taiteilijat eivät voi ylpeillä näin pitkäikäisyydestä luovuudessa ja saavutuksista.

Juhlanäyttelyssä vuonna 1951 taiteilija esitteli sekä viime vuosisadan lopun teoksia että niitä, joille viimeiset lyönnit asetettiin ennen näyttelyä. Hän ei koskaan voinut yksinkertaisesti ajatella ympäröivää maailmaa ja pyrkiä aina vangitsemaan sen väreissä.

Tietenkin taiteilijalla oli henkilökohtainen elämä, eikä yhtä mielenkiintoinen kuin hänen työnsä. Lue tästä: Ei vain sisaret, vaan myös vaimot: Mikä salaisuus on piilotettu Igor Grabarin maalaukseen "Cornflowers".