Miksi Pariisin boheemit pelkäsivät Edgar Degasin nokkeluutta, ja mallit pitivät taiteilijaa hulluna

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ranskan taiteen historiassa tuskin on taiteilijaa, jolla olisi uskomaton nokkeluus, kirjallinen lahjakkuus ja uskomaton taiteellinen taito yhdessä pullossa, enemmän kuin Edgar Degas, maalari, josta tuli impressionistisen aikakauden symboli. Ja hänen ilkeästä, joskus sietämättömästä luonteestaan Pariisissa oli legendoja.

Edgar Degas oli esikoinen, syntynyt vuonna 1834, varakkaaseen aristokraattiseen perheeseen, jossa oli myöhemmin neljä lasta. Edgar menetti äitinsä 13 -vuotiaana. Ja isä Auguste de Ha, suuren pankin Ranskan sivuliikkeen johtaja, halusi kaikin keinoin antaa lapsilleen hyvän koulutuksen. Hän asetti suurimmat toiveensa vanhin Edgariin unelmoidessaan, että hänestä tulisi asianajaja.

Pojasta ei tietenkään tullut lakimies, luonteensa ja maalaus intohimonsa vuoksi hänestä tuli maailmankuulu taiteilija. Lisäksi Edgar muutti nuoruudessaan uusien demokraattisten ideoiden vaikutuksesta sukunimensä de Ha: sta vähemmän "aristokraattiseksi" Degasiksi. Juuri nämä ajatukset saivat Edgarin vuonna 1870 vapaaehtoiseksi Ranskan ja Preussin sotaan. Aluksi isänmaallinen nuori mies, joka halusi intohimoisesti palvella kotimaataan, sai myöhemmin vain pettymyksen ja terveyden menetyksen. Ainoa asia, jonka sain vastineeksi, oli paljon ystäviä.

Taiteilija oli niin omaperäinen ja karismaattinen, että legendoja levisi hänestä hänen elinaikanaan, anekdootteja muodostui, hänen persoonallisuutensa leijuivat huhut ja erilaiset spekulaatiot. Ja kaikki siksi, että taiteilija joutui salaiseen elämäntapaan. Hän ei kestänyt sanomalehtimiehiä, ja keskusteluissa ystävien kanssa hän oli hyvin varovainen. Kaikkien ei ollut annettu päästä kotiinsa tai työpajaansa. Ja kaikesta huolimatta monet pelkäsivät kaatua hänen terävälle kielelleen. Hän ei "säästänyt" vihollisia eikä ystäviä ja tehnyt heistä teräviä vitsejä. Ja ihmisten kanssa, jotka olivat välinpitämättömiä taiteilijalle, hän oli vain kylmän kohtelias. Kaikki Pariisin boheemit tunsivat ja pelkäsivät Edgar Degasia, jolla on hämmästyttävä älykkyys ja suuri lahjakkuus taiteilijana, paitsi harja, myös sanat sekä ilkein hahmo.

Hänen hämmästyttävä taitonsa hallita pastellitekniikkaa kadehtivat maalarit ja hänen kykynsä hallita sanoja - kirjailijat. Esimerkiksi ranskalainen runoilija Paul Valéry oli vakuuttunut siitä, että jos kaikki Edgar Degasin kirjeet olisi mahdollista koota kirjaksi, siitä voisi tulla hämmästyttävää luettavaa taiteesta, elämästä., taidemaalarista itsestään ja hänen ympärillään olevista.

Degas, joka kirjaimellisesti haaveili tulla tunnetuksi, halusi pysyä näkymättömänä. Tuolloin Pariisissa oli jopa vitsi:

Ystävät usein nauroivat mestarille sanoen, että oli vain yksi tapa saada Degas viimeistelemään kuva - ottaa se pois häneltä. Mestari kirjoitti jatkuvasti teoksiaan lisäämällä uusia yksityiskohtia. Kummallista, joskus se jopa saavutti järjettömyyden: hän varasi tai osti takaisin jo myydyt tai lahjoitetut kankaat lisätäkseen yksityiskohtia tai muuttaakseen jotain, saavuttaakseen vielä tarkempia linjoja, vielä luonnollisempia asentoja, vielä enemmän … täydellisyyttä.

Niinpä hän murskasi yli tusina kertaa veistoksen "Neljätoista-vuotias tanssija", jonka hän veisti vahasta: Ja se oli kaikki Edgar Degas. Muuten, elämänsä loppuun mennessä Degas veisti lukuisia vahaveistoksia, kun hän alkoi menettää näkönsä. Ne löydettiin hänen kuolemansa jälkeen talon kellarista. Myöhemmin niistä valettiin pronssikopioita, joita säilytetään nykyaikaisissa museoissa tähän päivään asti. Nämä olivat pääasiassa hevosten ja tanssijoiden kuvia.

Taiteilija loi maailmankuulut maalauksensa pastelliväreillä. Ja tämä, kuten tiedätte, on erittäin epäluotettava ja lyhytaikainen maalipigmenttikerros pahvin tai kankaan pinnalla, kun se on kiinnitetty, värit haalistuvat merkittävästi. Degas, tämän ongelman ratkaisemiseksi, keksi idean pitää valmiit pastelliteokset höyryllä ja keksi joitain tuntemattomia piirtomenetelmiä tämän materiaalin avulla ja valitsi myös henkilökohtaisesti erikoiskehyksiä maalauksilleen … monet taiteilijan loistavista maalauksista voidaan nähdä vain muutaman vuoden välein - erikoisnäyttelyissä.

Taidekriitikot kutsuvat pastellimestaria "tanssijamaalariksi", ja tämä on totta. Hänen perintössään on yli puolitoista tuhatta kangasta, joissa tanssijoita kuvattiin tavalla tai toisella, ja ennen kaikkea ballerinat. Muuten, taiteilija esitti baletin backstage -elämän niin elävästi ja uskottavasti, että voi helposti kuvitella, kuinka tuore ja omaperäinen hänen työnsä tuntui aikalaisilleen.

Baletti oli taiteilijan intohimo. Kaksikymmentä vuotta Degas osti järjestelmällisesti lippuja teatteriin, ja vain viisitoista vuotta myöhemmin Pariisin teatterin johtaja antoi taiteilijalle luvan kirjoittaa kulissien taakse ja harjoituksissa. Siihen asti maalari kutsui tanssijoita studioonsa malleiksi. Hän teki luonnoksia ja luonnoksia ja joskus vain katseli niitä. Monet heistä pitivät häntä hulluna eivätkä ymmärtäneet, miksi taiteilija pyytää heitä kävelemään studiossa ja kampaamaan hiuksiaan.

Mallien joukossa oli kaikenlaisia juoruja taiteilijasta, mikä tietysti sisälsi valtavan totuuden. "Tiedätkö, miten he poseeraavat Degasissa? - yksi malli kysyi kriitikolta Gustave Cocciolta, joka tapasi hänet tanssisalissa. "No, naiset istuvat kylpyammeissa ja pesevät peput." Itse asiassa taiteilija loi sarjan "alaston" -tyylisiä maalauksia pesemällä tai kampaamalla hiuksiaan.

Taiteilija ei halunnut työskennellä ulkona, joten hän maalasi sisätiloissa erittäin monipuolisesti välittämällä luiskan hämärän ja keinotekoisen valon. Luultavasti Degas piilotti intuitiivisesti silmänsä auringon valonsäteiltä ja kulki niiden ohi odottaen lähestyvää sokeutta. Taiteilija esittelee balerinahahmojen haurauden ja painottomuuden yleisölle joko tanssituntien hämärässä tai lavan kohdevalojen valossa tai jopa vain lyhyillä rentoutumishetkillä. Sävellysrakenteen ilmeinen yksinkertaisuus ja kirjoittajan välinpitämätön asema suhteessa sankaritarihinsa luovat vaikutelman avaimenreiän läpi kurkistetusta toisen elämästä.

Lisäksi Degas olisi koti -ihminen; koko elämänsä aikana hän teki kaksi merkittävää matkaa - Italiaan ja New Orleansiin sukulaistensa luokse. Hän oli käytännössä erakko työpajassaan.

Salaperäisin asia Degasin elämässä on hänen henkilökohtainen osansa. Sukulaiset ja ystävät luonnehtivat häntä sekä hillityksi että nopeaksi henkilöksi, joka on valmis milloin tahansa joutumaan vihan kouriin. Hän oli hankala ja röyhkeä, mikä antoi syyn erityisen lähellä kutsua häntä lempeästi "karhunpentuksi".

Hänen ympärillään olevien kapeiden ihmisten joukossa Degas tunnettiin lahjakkaana matkijana. Kun hän sitoutui kertomaan tarinan ääneen, nämä olivat yhden näyttelijän todellisia esityksiä. Hän "viittasi, muutti ääniä, teki kasvoja, vitsaili, sarkastisesti ja ripotti lainauksia". Erityisesti taiteilijan suosikkiteema oli tarinoita alkeisnaisista, joissa hän kertoi ja esitteli heti muille, kuinka”hän istuutui, suoristi mekkoaan, veti käsineet ylös, katsoi käsilaukkuunsa, puri huuliaan, suoristi hiuksensa ja sitten hänen verhonsa”… ja niin edelleen.

Degasille naiset olivat hänen älykkyytensä erillinen, suloinen, inspiroiva kohde. Samaan aikaan hän ei ollut koskaan naimisissa, ei ole edes todisteita taiteilijan halusta fyysiseen läheisyyteen balettitanssijoiden tai -mallien kanssa, ja tämä huolimatta siitä, että taiteilija vietti suurimman osan luovasta elämästään heidän kanssaan. Hänellä ei kuitenkaan ollut myöskään korkean yhteiskunnan sydämen rouvaa. Degas itse ei koskaan kertonut kenellekään suhteistaan naisiin. Ja jos otat huomioon, että taiteilija loi myös koko teoksen, jonka hän maalasi bordelleissa ja bordelleissa ja joissa hänen sankaritarinsa olivat prostituoituja, joskus liian selkeässä asennossa, tämä tosiasia antaa oletuksen taiteilijan miesvoimattomuudesta.

Ironista kyllä, Degas, jota pidettiin impressionistina koko elämänsä, osoitti selkeimmin lahjakkuutensa juuri 1890 -luvulla, impressionistiryhmän romahtamisen jälkeen. Silloin hänen teoksistaan tuli tyyliltään lähin impressionismi. Mutta tämä ei tapahtunut taiteilijan halun perusteella impressionismille ominaisille väreille ja muodoille, vaan pikemminkin progressiivisen näön menetyksen vuoksi.

Degas oli melko varakas mies, mutta hän eli elämänsä laiminlyötyssä poikamieshuoneistossa ilman ystäviä ja ilman moraalista tukea. Taiteilija asui 83 vuotta, viimeisten kymmenen vuoden aikana hän ei kirjoittanut mitään eikä käytännössä nähnyt mitään. Hautajaiset, kuten Degas jätti, olivat hiljaisia ja vaatimattomia.

Pastellitekniikka oli erittäin suosittu maalareiden keskuudessa 1700 -luvulla. Jatkaessasi tätä aihetta, lue: Kuninkaiden ja kauniiden naisten taidemaalari: Jean-Etienne Lyotardin pastellimuotokuvat.