Miksi propagandaposliinin luoja pakeni Neuvostoliitosta: Sergei Chekhonin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Neuvostoliiton propagandaposliini on nyt keräilyarvo, ja kerran se toimi propagandana. Lenin maalauksellisten kukkien, äänekkäiden iskulauseiden, sirpin ja vasaran joukossa, kudottu venäläisen posliinin perinteisiin kuvioihin … Sergei Chekhoninia pidetään perustellusti tämän suuntauksen kirkkaimpana. Hän aloitti uransa esteettisellä "porvarillisella" taiteella ja päättyi pakenemaan Neuvostoliitosta …

Taiteilija syntyi vuonna 1878 Novgorodin alueella. Hänen isänsä oli veturinkuljettaja, ja nuoruudestaan lähtien Sergei Chekhonin työskenteli väsymättä - virkailijana, piirtäjänä, kassana … Hän oli kuitenkin todella kiinnostunut taiteesta. Yksinkertaisesta kiinnostuksesta kasvoi nopeasti todellinen intohimo, ja nyt kahdeksantoista-vuotias Sergei Chekhonin menee Pietariin-Taiteen edistämiskeskuksen piirustuskouluun. Sitten hänellä oli mahdollisuus opiskella prinsessa Tenishevan taidetyöpajoissa, jotka tarjoavat tukea sekä nuorille että vakiintuneille taiteilijoille. Myöhemmin Chekhonin työskenteli keramiikkana. Hän vietti paljon aikaa Talashkinon kartanolla saman Tenishevan suojeluksessa, jossa monet venäläisen jugendtyylin edustajat jättivät jälkensä, sekä kuuluisissa Mamontovin työpajoissa Abramtsevossa. Keramiikkataiteilijana Chekhoninilla oli käsiinsä useita monumentaalitaideteoksia, hän työskenteli Metropol -hotellin majolikalevyillä, Feodorovskajan Jumalanäidin kirkon ja Jusupovin palatsin laattoilla ja maalauksilla.

Näiden vuosien aikana hän tuli läheiseksi taideyhdistyksen "World of Art" edustajien, todellisten esteettien, suurten Empire-, rokokoo- ja Beardsley -fanien kanssa ja alkoi tutkia tarkasti kirjagrafiikkaa.

Hänellä oli jo jonkin verran kokemusta graafisen alan alalta. 1910 -luvulla hän kiinnostui poliittisesta karikatyyristä, mutta ei kauan. Pikemminkin hän oli kiinnostunut kirjagrafiikan koristeellisista, puhtaasti esteettisistä mahdollisuuksista, kokeista tyypin, ornamentin, rytmin ja värin kanssa. Itse asiassa Chekhonin oli yksi Venäjän ensimmäisistä graafisista suunnittelijoista. Hän suunnitteli koko kirjan kokonaisuudessaan, kannesta ja kuvista, sarakkeista ja ekslibrisistä - ja … - Parhaat suurkaupunkikustantajat kilpailevat keskenään kutsuakseen nuoren taiteilijan työskentelemään klassikoiden kirjojen suunnittelun parissa. ja aikalaisia. Ivan Bilibin itse, joka nosti kuvitustaiteen saavuttamattomalle korkeudelle, väitti, että Sergei Chekhonin ylittää hänet merkittävästi graafikkona.

Harvat "Taiteen maailman" edustajat hyväksyivät rauhallisesti lokakuun vallankumouksen mukanaan tuomat hälyttävät muutokset. Nämä hienostuneet unelmoijat yrittivät luopua ankarasta todellisuudesta, piiloutua siitä vinjettien ja hienojen runojen keskelle, mutta Chekhonin ei ollut sellainen. Jo ennen vallankumousta hän tiesi hyvin, että taiteilijan ei pitäisi rajoittua pelkästään maalaamiseen ja grafiikkaan, ja hän oli niiden taiteilijoiden joukossa, jotka kuvaannollisesti sanoen”menivät tehtaalle”. Hän johti useita käsityöpajoja Rostov Velikiy ja Torzhokissa - ja tutkijoiden mukaan myötävaikutti suuresti paikallisten käsitöiden säilyttämiseen. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Chekhoninista tuli entistä aktiivisempi koriste- ja taideteollisuudessa - nyt sosialistisella sävyllä, mikä aiheutti epäilyksiä ja jopa vihamielisyyttä entisiltä taidemaailman kollegoiltaan. Hän keksi RSFSR: n vaakunan ja kansankomissaarien neuvoston sinetin, piirsi luonnoksia Neuvostoliiton seteleiden ja kolikoiden luomiseksi … posliinitehdas Petrogradissa (silloisessa Leningradissa).

Hän omisti lähes kymmenen vuotta tälle yritykselle lopettamatta muita hankkeita - kirjan kansia, piirroksia, teatterijulisteita. Sergei Chekhonin omisti ensimmäiset luonnokset Neuvostoliiton propagandaposliinista, ja Petrogradin valtion posliinitehtaassa ne eivät enää olleet pelkkiä piirustuksia paperille.

Hienolla valkoisella posliinilla, jota ympäröivät taitavat koristeet, kukkien ja nauhojen keskellä, nousevat rohkeat iskulauseet kuin uuden, Neuvostoliiton Venäjän ensimmäiset versot - "Siunattu on vapaa työ", "Joka ei ole kanssamme, on meitä vastaan", " tieteen liike on palvella ihmisiä "," Mieli ei siedä orjuutta "…

Uskottiin, että tällaiset ruuat, jotka näyttivät lähes tutuilta, välittävät neuvostoliiton ideoita parhaalla mahdollisella tavalla jopa lukutaidottomimmille ja vastuuttomimmille yhteiskunnan jäsenille. Oleminen määrää tietoisuuden - mikä tarkoittaa, että olento on täytettävä kuvilla, jotka ovat lähellä ja ymmärrettävissä kaikille, mutta muodostavat samalla piilevästi uuden neuvostoliiton ihmisen ajattelun. Lisäksi Sergei Chekhonin esitteli joitakin innovaatioita posliinituotantotekniikkaan.

Vuonna 1928 hän lähti kotimaastaan. Ikuisesti ja innokkaasta työstään Neuvostoliiton teollisuuden hyväksi huolimatta taiteilija ymmärsi, että hänen vapaat vuodet olivat päättymässä ja julman sensuurin pilvet kerääntyivät luovien ihmisten päälle. Ja hän ei voinut työskennellä tilausten mukaan. Kuten hänen toverinsa World of Art -yhdistyksessä, K. A. Somov, Chekhonin vapaaehtoisesti järjestää ulkomaisen näyttelyn Neuvostoliiton taiteesta - eikä palannut. Ranskassa hän osallistui aktiivisesti luovaan työhön, työskenteli paljon teatterissa, kiinnostui tekstiilisuunnittelusta ja jopa keksi uuden monivärisen painomenetelmän. Hän oli edelleen huolissaan maansa kohtalosta ja tarjosi suunnitelmia ensin Neuvostoliiton kevyelle teollisuudelle - mutta hän kieltäytyi. Taiteilija kuoli sydänkohtaukseen sinä vuonna, kun hänen keksintöä alettiin edelleen käyttää - tosin ei Neuvostoliitossa, mutta Saksassa. Neuvostoliitossa hänen nimensä unohdettiin pitkään, ja Chekhoninin kirja ja teatterigrafiikka Venäjällä ovat nykyään lähes yksinomaan taidekriitikkojen tiedossa. Luonnostensa mukaan posliini säilytetään museoissa ympäri maailmaa, keräilijät metsästävät lautasia ja kuppeja, joissa on Neuvostoliiton tunnus kukkien keskellä, ja "vallankumouksellinen" fontti on lujasti tullut sosialistisen propagandan historiaan.