Kuinka venäläiset aateliset pilkkasivat orjia hämmästyttääkseen vieraita baletilla

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Venäläinen baletti on käytännössä teatteritaiteen laatumerkki. Kuitenkin venäläisen baletin alkuperä, kuten usein alkuperän kanssa, on ruma. Loppujen lopuksi se alkoi orjaomistajien hauskanpidosta, ja jopa todellisten näyttämöjen kohtalo oli harvoin kadehdittava.

Selviytyjän virhe

Kaksi ystävää, kaksi orjateatterin kuuluisinta näyttelijää, ballerina Tatjana Shlykova ja laulaja Praskovya Zhemchugova, mainitaan usein esimerkkinä siitä, että mikä tahansa villitys vetäytyy ihaillen todellisia lahjakkuuksia. Zhemchugova, joka lahjakkuudellaan niin kiehtoi omistajaa, että hänestä tuli hänen laillinen naimisissa oleva vaimonsa, muistetaan useimmiten, ja Shlykovan elämäkerta on Granatova (kreivi Sheremetev ei pitänyt taiteilijoidensa todellisista venäläisistä sukunimistä ja keksi jatkuvasti uusia ("arvokkaita") kannattaa muistaa erikseen.

Seitsemänvuotiaana tyttö Tanya vietiin vanhemmiltaan kartanoon, koska hän näytti viehättävältä Sheremeteville. Äidiltä ja isältä ei pyydetty heidän mielipidettään; heillä oli vain yksi mielipide: iloita ja kiittää armosta. Suloiselle vauvalle opetettiin käytöstapoja, kieliä ja tärkeintä, jota varten he sitoutuivat vaalimaan häntä: tanssia, laulua, musiikin soittamista. Kyllä, Tatianasta varhaisesta iästä lähtien ja nosti tarkoituksella lavan tähden. Ja projekti osoittautui erittäin onnistuneeksi. Shlykovan esitys teki vaikutuksen jopa keisarinna Katariina II: een - hän huomasi hänet kutsumalla balerinan laatikkoonsa, jolloin hän suudeli häntä ja esitteli useita kultaisia dukatteja.

Kaksikymppisenä Tatjana sai vapauden, mutta hän ei tietenkään jättänyt omistajia mihinkään (suoraan sanottuna ei ollut minne mennä, ja Sheremetevs kohteli häntä erittäin hyvin). Kun kreivi Sheremetev ja Praskovya Zhemchugova kuolivat, Shlykova kasvatti poikansa ja sitten pojanpoikansa. Mutta Tatjanan ja Praskovjan kohtalojen pitäminen orjataiteilijoina viittaa siihen, että tehdään”selviytyjän virhe”. Orjat saivat paljon useammin vapauden ansaitakseen rahaa ja ostaessaan vapautensa. Ja balettitanssijoita - myös niitä, joita kehuttiin esityksen jälkeen kaikella intohimollaan - ei usein odotettu olevan vapaita ja kohteliaita.

Baletti koskee orjuutta

1800 -luvun jälkipuoliskolla ja orjuuden lakkauttamiseen asti baletti oli olemassa pääasiassa orjatoimijoiden kustannuksella: ei vain ollut enemmän orjateattereita kuin keisarillisia tai valtion teattereita, mutta joskus ne olivat jopa suurempia. Siten Sheremetev -teatteri Ostankinossa, joka oli olemassa noin kymmenen vuotta, oli ylellisempi kuin keisarinna Eremitaaši -teatteri. Hänelle rekisteröitiin eurooppalaisia mestareita, jotka opettivat eri genrejen taiteilijoita. Mutta Sheremetev usein säästeli näyttelijöitä itseään. Vain johtavat taiteilijat söivät makeasti. Loput olivat yksinkertaisesti "naisia ja miehiä" omistajalle, he olivat huonosti ruokittuja, pidetty ahtaissa, huonosti lämmitetyissä makuuhuoneissa useille ihmisille.

Mutta vielä pahempaa oli kreivi Kamenskyn julkinen teatteri Orelissa. Ulkoisesti demokraattinen (se on välttämätöntä ja teatteri suurelle yleisölle, ja hän istuu lipputulossa, myy lippuja), kreivi oli itse asiassa despootti ja niukka. Esitysten aikana hän seurasi huolellisesti, jopa huolellisesti, mitä lavalla tapahtui, ja kirjoitti näyttelijöiden virheet erityiseen kirjaan. Virheet korjattiin heti väliaikana: he löivät näyttelijöitä kulissien takana sauvilla. Iskujen ja kivun huokausten äänet saavuttivat joskus katsojan. Yleensä venäläinen maaorjateatteri sijaitsi Sheremetevin ja Kamenskyn välisellä aikavälillä. Mitä se tarkoittaa: taisteli. Mutta esitysten jälkeen.

Keskimääräisen orjataiteilijan elämä ei poikennut paljon keskimääräisen talonpojan elämästä. Useimmiten tanssijaa, laulajaa ja dramaattista näyttelijää tavallisista maataloustöistä - ennen kaikkea corveesta ja toiseksi kynnyksestä perheensä ruokkimiseksi - ei vapautettu millään tavalla. Tämä tarkoitti sitä, että sadonkorjuun aikana teatterikausi keskeytettiin lähes kaikkialla, muuten joko mestari jäi ilman satoa tai näyttelijä ja hänen sukulaisensa kuolivat nälkään. Harvemmin teattereiden omistajat seurasivat Sheremetevin polkua ja valitsivat vanhemmiltaan lapsia vakituiseen asumiseen mestarin talossa.

Voisi kerätä itselleen niin paljon suosionosoituksia ja kohteliaisuuksia kuin halusi teatteria järjestäneelle omistajalle, mutta olla vapaa elämästään on jopa vähemmän kuin tavallisia talonpoikia. Ainakin he saattoivat mennä naimisiin tai mennä naimisiin oman harkintansa mukaan (kyllä, vanhemmat eivät aina valinneet morsiamen ja sulhasen puolesta). Toisinaan he yrittivät kasvattaa näyttelijöitä kuin koiria, "risteämällä" toistensa kanssa, tykkäyksistä ja inhoista riippumatta. Lisäksi baarissa, joka katsoi taaksepäin 1800 -luvulla ympäri Eurooppaa levinnyttä haaremien muotia, baarissa ei vain pidetty näyttelijöitä henkilökohtaisen haaremin puolesta, vaan myös tarjottiin heitä vierailemaan rakkaiden vieraiden luona. Tämä ei edistänyt harmoniaa toimivissa perheissä. Päivän aikana näyttelijä ruoskittiin yrittämään; yöllä hän kosti ja löi vaimoaan "haureudesta", yrittäen vain olla pilaamatta - muuten saat mestarilta vielä enemmän.

Sama Šeremetev, joka meni naimisiin Zhemchugovan kanssa, piti päämiehensä sivuvaimoille. Jäljitellessään sulttaanin haaremin tapoja, kuten niitä kuvattiin Euroopassa, hän jätti silkkihuivin yhden tai toisen kaunottaren huoneeseen, ja yöllä hän näytti tulevan hakemaan sen ja lähti aamulla hänen kanssaan, tietyn ajan kuluttua. Toiminnot. Kukaan ei pyytänyt "sivuvaimon" suostumusta - olkoon he silti kiitollisia! Toisissa näyttelijät oli esityksen jälkeen luultavasti asetettu puoli-alasti puutarhaan, ja he esittivät nymfejä, joten vierailla oli joku jahdattava perässä ja joku ottamaan puolivoimaa suoraan nurmikolle. Usein Cupidoiden, samojen näyttelijöiden pojat, tunikoihin pukeutuneet, joutuivat pelaamaan tämän toiminnan mukana.

Ja tietenkin näyttelijät ja näyttelijät vaihtoivat oikealle ja vasemmalle, melkein aktiivisemmin kuin muiden ammattien orjat. Koska hyvä suutari on hyödyllinen myös huonoina aikoina, ja taiteilijat vain hemmottelevat. Usein näyttelijöitä ei myyty, vaan vuokrattu. Paras vaihtoehto taiteilijalle tässä tapauksessa oli Imperial Theatre. Jos he pitivät näyttelijästä, he yrittivät ostaa hänet ulos, mutta vuokralainen kieltäytyi usein periaatteesta "tarvitset tällaista lehmää itse", mutta keisarillinen perhe pelkäsi kieltäytyä.

Kidutus koulutuksen mittana

Vuokranantajat olivat erityisen kekseliäitä saamaan taiteilijoilta tarvittavan huolellisuuden ja pelin laadun. He korvasivat helposti kaiken kannustus- ja motivaatiojärjestelmän kidutuksella aina "banaaleista" ruoskista toimenpiteisiin, joita voidaan kutsua hienostuneiksi. Niinpä prinssi Shakhovskoy määräsi erityisenä (mutta usein sovellettuna) rangaistuskeinona taiteilijan istumaan rautaisella tuolilla, joka oli kiinnitetty seinään. Tuolin yläpuolella oli rautakaulus, joka kiinnitettiin "koulutettujen" kaulaan. Tässä asennossa taiteilijat viettivät joskus useita päiviä ilman unta, ilman ruokaa, melkein ilman liikettä ja jatkuvasti kasvavaa selkäkipua sopimattomasta tuesta.

Usein maanomistajat huusivat rennosti näyttelijöitä auditoriosta, ja joskus esityksen keskellä he menivät lavalle lyömään - iskusta kasvoihin ja luonnollisesta rannekkeesta, josta taiteilija taisteli kolmeen kuolemaan. Heti sen jälkeen näyttelijän tai näyttelijän piti toipua nopeasti, ottaa haluttu muoto ja pelata edelleen ottaen huomioon niin sanotut esityksensä kommentit. Tällaisia tapauksia todistaa esimerkiksi prinssi Pjotr Vjazemsky:

"Toinen herrasmies astuu kulissien taakse väliajan aikana ja tekee herkän, isällisen huomautuksen:" Sinä, Sasha, et ole taitavasti selviytynyt roolistasi: kreivitärin on käyttäydyttävä arvokkaasti. "Ja 15-20 minuutin väliajalla Sasha rakastui, valmentaja ruoski häntä täydellä arvokkuudella. Sitten saman Sashan täytyi joko pelata vaudevillessä tai tanssia baletissa."

Vaikka kuinka yrität, et voi kuvitella, että ihmiset ja jopa tytöt sauvojen jälkeen ja valmentajien sauvojen lisäksi, unohtaen sekä tuskan että häpeän, voivat heti muuttua joko tärkeiksi kreivitäriksi tai hypätä nauraen sydämellisesti, olla kiltti, lentää baletissa, mutta sillä välin heidän oli pakko tehdä, ja he tekivät, koska he olivat kokemuksesta oppineet, että jos he eivät heti kääntyneet ympäri sauvojen alta, nauravat, nauravat, hyppäävät, sitten taas valmentaja … pienintäkään pakottamisen merkkiä, heitä ruoskitaan uudelleen ja ruoskitaan kauheasti. Tällaista tilannetta on mahdotonta esittää selkeästi, mutta kaikki tämä oli … Aivan kuten urut, jotka sauvat ja ruoskat saivat koirat tanssimaan, niin maanomistajat saivat ihmiset nauramaan ja tanssimaan tangolla ja ruoskalla”, on olemassa todisteita.

Alle vuosisata kului orjuuden lakkauttamisesta Diaghilevin kausiin. Ennen Agrippina Vaganovaa, venäläisen baletin äitiä - alle puoli vuosisataa. Joskus suurimmilla asioilla on kauhea, ruma menneisyys.

Maaorjien isännät pääsivät eroon melkein kaikesta. Maanomistaja, joka "rakasti" lapsia kovasti: Miksi virkamiehet sulkivat silmänsä alaikäisten haaremille Lev Izmailov.