Ainutlaatuisia luomuksia käsityöläiseltä, joka onnistui nousemaan erinomaiseksi jalokivikauppiaaksi ja hajusteeksi: René Lalique

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lahjakas käsityöläinen, innoittamana japanilaisesta taiteesta ja symboliikasta, Rene Lalique teki koruja ja vallankumouksen. Hän loi oman ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän tyylinsä sekoittaen taidetta ja käsitöitä, grafiikkaa, runoutta, hajuvettä, muotisuunnittelua ja paljon muuta. Hänen teoksensa ovat edelleen Ranskan kansallinen aarre ja niitä säilytetään monissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Hän syntyi Marne -alueella Ranskassa, ja hän sai kultasepän koulutuksen.

Valmistuttuaan ulkomailla hän palasi kotimaahansa ja alkoi työskennellä freelance -suunnittelijana kansainvälisesti tunnetuille ranskalaisille jalokiviliikkeille, kuten Cartierille ja Boucheronille.

Pian Rene avasi ensimmäisen myymälänsä ja työpajansa, jossa hän alkoi luoda sitä, mikä oli niin lähellä hänen sydäntään ja sielunsa.

Suosittuaan omaperäisempiä ja mielenkiintoisempia materiaaleja hän alkoi työskennellä emalin, opaalin, helmiäisen, norsunluun, sarven, nahan, akvamariinin ja tietysti lasin kanssa. Kaikesta tästä hän oppi luomaan epätavallisia koruja, jotka ovat nopeasti saamassa suosiota paitsi Ranskassa myös ulkomailla.

Hänen jugend -rintaneulat ja kammat sekä naturalistinen lähestymistapa lasikoruihin tunnustettiin laajalti Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1900.

1800 -luvun lopulla hänet tunnustettiin yhdeksi parhaista ranskalaisista jugendkorujen suunnittelijoista. Suunnittelijana hänestä tuli modernin ja tyylikkään synonyymi Belle Epoquen aikana. Hänen ylelliset korunsa koristivat johtavien teatterinäyttelijöiden, kuten suuren Sarah Bernhardtin, ruumista ja pukuja, ja hänen lavakorunsa korostivat naisvartalon kaaria. Japanin taiteen ja antiikin innoittamana hänen työnsä oli houkutteleva ja joskus jopa eroottinen.

Rene on aina ollut kiehtonut luonnon ihmeistä. Lapsena hän opiskeli kasvitiedettä, maalasi kukkia ja hyönteisiä. Hän halusi jäljitellä aamukastetta, hohtavaa vettä tai perhosen leijuvaa siipeä naisten koruissa. Ja niin, hän loi merenneitoja ja keijuisia sudenkorentoja, joilla oli herkästi leijuvat siivet.

Hänen suosikki aiheensa olivat naiset, jotka oli kuvattu löysillä hiuksilla ja kehittyneillä verhoilla, ja eläimet, erityisesti käärmeet ja hyönteiset. Toisin kuin koneellisesti valmistetut korut, Renen kappaleet olivat tyylikkäitä, ja suunnitteluun sisältyi suhteellisen vähän helmiä.

Siksi hän on todellinen art nouveau -kuvake. Eläimistö ja kasvisto, luonnonvalo ja kaarevat linjat määrittelivät selvästi jugendtyylin. Ja Rene pyrki teoksissaan tuomaan jokapäiväiseen elämään hieman mielekästä elämää, aistillisuutta, unelmia ja tunteita. Lisäksi hän yritti elvyttää kauneuden, joka oli saatavilla vain museoissa, viedä se rajojensa ulkopuolelle esittelemällä ainutlaatuisia kaupunkeja, taloja ja jopa huonekaluja.

Rene kokeili myös kalliokristallia ja kultaa luoden todella upeita koruja, joiden taakse väkijoukot. Hänen kiinnostuksensa kalliokristalliin ja arkkitehtilasiin johti kultaseppä taiteellisiin kokeisiin näillä alueilla.

Hän perusti lasitehtaan Combe-la-Villessa Ranskassa ja muutamaa vuotta myöhemmin osti vielä suuremman tehtaan Wingen-sur-Moderista, Ranskasta. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että kuuluisa ranskalainen hajuvesi François Coty rakastui pian Renén lasiteoksiin ja pyysi häntä suunnittelemaan hajuvesipullon. Hajustepullojen tilaaminen johti hänen allekirjoitustyylinsä kehittämiseen, jolle on ominaista sileät pinnat, monimutkaiset tai osittain realistiset kohokuviot, upotettu emali ja paljon muuta.

Korujen vallankumouksen jälkeen hän teki hajusteen ja vallankumouksen. Siihen mennessä lasiteollisuuden kehityksen ansiosta epätavallisia, tyylikkäitä ja taiteellisia pulloja alkoi valmistaa massatuotantoon. Tämän seurauksena Rene siirtyi vähitellen Art Decoen.

Vuonna 1925 Pariisin kansainvälisestä teollisen ja koristeellisen taiteen näyttelystä tuli toinen näyttely, joka merkitsi loistavalle kultasepälle jälleen menestystä. Hänen kontrastitekniikkansa läpinäkyvän ja himmeän lasin välillä on todettu Art Deco -liikkeen voitoksi. Hän siirtyi menestyksekkäästi jugendtyylistä geometrisempaan Art Decoan ilman taukoja.

Hän suunnitteli monien luksushotellien ja joidenkin kirkkojen sisätilat ja koristi osan Orient Expressin ruokailuautoista lasipaneeleilla, joihin oli upotettu Kuuban mahonki.

Tämä hämmästyttävä mies jätti jälkeensä valtavan perinnön, ja jopa Renen jälkeen hänen poikansa Marc otti yrityksen johdon. Hän siirtyi lopullisesti pois lasitavaran tuotannosta keskittyäkseen kristalliin. Mark toi Laliquen aivan vaiheeseen, kun siitä tuli yksi suurimmista kristallituottajista Ranskassa ja ulkomailla.

Jatkaessaan isänsä ja isoisänsä työtä Markin tytär, Marie-Claude Lalique, pystyi myös sopeutumaan muodin hämmennykseen ja keksimään itsensä uudelleen. Hän toimi Laliquen luovana johtajana vuoteen 1996 asti luoden erilaisia kirkkaita, vaihtelevia kristallivärejä. Hänen johdollaan isoisänsä perustama brändi palasi hajuvesiin.

On myös syytä mainita, että Laliquen hallituksen puheenjohtajan ja toimitusjohtajan Silvio Denzan johdolla René Laliquen vuonna 1920 rakentama huvila on keksinyt itsensä uudelleen.

Tämä huvila on osa arvostettua Relais & Chateaux -mallistoa vuodesta 2016 lähtien.

Huvila oli täynnä historiaa, ja sen perustaja ja hänen perheensä asuivat Elsassissa oleskelunsa aikana. Renén kuoleman jälkeen hänen poikansa Marc ja tyttärentytär Marie-Claude pysyivät siellä säännöllisesti.

Silvio Denz, joka yritti tuoda taloon uutta elämää, tilasi sisustussuunnittelijat Lady Tina Greenin ja Pietro Mingarellin suorittamaan remontin. He ovat suunnittelijoita Lalique Maison Art Deco -mallistoon ja -koristeisiin, jotka on luotu vuonna 2011 René Laliquen alkuperäisten motiivien innoittamana.

Silvion toiveiden mukaisesti he ovat säilyttäneet perheen tulisijan tunnelman ja aitoutta. Tämä mielessä ulkoasu on palautettu juuri sellaiseksi kuin se kerran näytti, ja siniset ikkunaluukut toistavat uskollisesti alkuperäisen rakennuksen ulkoasun. Suunnittelijat ovat säilyttäneet alkuperäisen rakenteensa ja keksineet kuusi sviittiä, jotka muistuttavat nerokasta Reneä pienimpiinkin yksityiskohtiin.

Kaikki ne ovat erilaisia, ja jokaisessa on Laliquen symbolisen luomuksen nimi, joka juontaa juurensa lasimestarin elämän kymmenvuotispäivään. Poikkeuksena on Zeila-sviitti, joka on nimetty kuuluisan pantterin Marie-Claude Laliquen mukaan.

Maailmankuulu sveitsiläinen arkkitehti Mario Botta, joka asuu Mendrisiossa Ticinon kantonissa, sai tehtäväkseen suunnitella ravintola ja kellari. Hän on saanut yli viisikymmentä palkintoa ja palkintoa arkkitehtuuristaan, joka heijastaa hänen eettisiä etujaan. Bottalle on tärkeää, että rakennus sulautuu täydellisesti ympäristöönsä sekä visuaalisesti että ympäristön kannalta. Tätä tarkoitusta silmällä pitäen hän suunnitteli Villa René Lalique -ravintolan, jossa on Vosgesin hiekkakivipylväitä, suuret erkkeri -ikkunat, joista on näkymät luontoon ja katto kasveilla.

Villa Rene Lalique on kunnianosoitus visionäärisen luojan Rene Laliquen perimälle ikivanhalle perinnölle ja vilpitön kunnianosoitus ranskalaiselle elämäntaiteelle.

P. S.

Lalique: nimi itsessään on legenda. Se on valon ja läpinäkyvyyden symboli, kuohuviini kristalli, hienosti suunnitellut tarvikkeet, taiteelliset lasiastiat ja arvokkaat hajuvesipullot …

Vuonna 1888 avattu samanniminen yritys on nykyään yksi ranskalaisen kristallin johtavista valmistajista. Talon perustaja, olemukseltaan nero Rene, tuli ensin tunnetuksi korujen luojana ja korujen mestarina, ja vasta sitten alkoi harjoittaa lasinvalmistusta. Tämän ansiosta Lalique -nimestä on monina vuosina tullut synonyymi korkeille kustannuksille, täydellisyydelle, ainutlaatuisuudelle, tekijän tyylille ja luovuudelle.

Nykyaikana brändi harjoittaa Renen tekijän ja eklektisen maailmankaikkeuden uudelleenarviointia käyttämällä useita pääalueita: sisustus, sisustus ja sen suunnittelu, korut, hajuvedet ja taide.

Lalique tekee yhteistyötä muiden luksusbrändien sekä johtavien taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kanssa luodakseen tuoreita, omituisia kappaleita, jotka hyödyttävät kunkin kumppanin kokemusta.

Kaikki Laliquen kristallituotteet on valmistettu yli vuosisadan ajan Ranskassa Alsacen tehtaalla, joka on rakennettu vuonna 1921, mikä tekee Laliquesta todella ajattoman brändin, ylellisyyden ja elämisen taiteen.

Ja seuraavassa artikkelissa - tarina kuinka Salvador Dalin surrealistiset teokset tuli "herätetty" korutaiteen mestariteoksia.