Antiikin edustaminen renessanssissa: Andrea Mantegnan maalauksia-veistoksia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hän työskenteli 1700 -luvulla - silloin, kun maalauskaanoneja vielä asetettiin, eikä yksinkertaisesti ollut mestareita, joiden tekniikoita nuoret taiteilijat voisivat omaksua. Mantegnasta itsestään tuli referenssikohde renessanssitaiteilijoiden uusille sukupolville, hänen maalauksensa heijastavat sitä, kuinka antiikki etsi renessanssiajan miestä.

Andrea Mantegna, puusepän poika, entisen räätälin oppipoika, tuleva hovimaalari

Yksi Andrea Mantegnan ensimmäisistä ja tärkeimmistä saavutuksista oli, että hän syntyi varhaisen renessanssin eli Quattrocenton aikana ja lisäksi Italiassa, mikä tarkoittaa, että hänen lahjakkuutensa ei ollut niin vaikeaa löytää itsensä ennemmin tai myöhemmin. Andrean lapsuus ei näyttänyt olevan merkittävämpi. Padovan lähellä sijaitsevasta Isola di Carturon kirvesmiehen poika syntyi noin vuonna 1431. Kun hän oli noin yksitoista, hänet huomasi erittäin luova ja intohimoinen henkilö - Francesco Squarchone, ja täällä Mantegna ilmeisesti oli jälleen onnekas. Squarchone, joka ansaitsi elantonsa ompelemalla vaatteita, tuli taiteilijaksi ja muinaisten arvojen, pääasiassa antiikkipatsaiden, keräilijäksi, ja joka tunnettiin kaikkialla Italiassa, ja vuonna 1440 hän avasi koulun Padovassa, missä hän alkoi rekrytoida opiskelijoita. Heidän joukossaan oli nuori Mantegna.

Yhdessä muiden kanssa hän opiskeli taidemaalarin taitoa ja täytti opettajan tehtävät luoda erilaisia teoksia, lähinnä kopioimalla kuvia muinaisista muistomerkeistä. Matkan varrella Squarchone opetti hänelle latinaa. Ilmeisesti hän esitteli erityisesti lahjakkaita opiskelijoita. Seitsemäntoistavuotiaana Mantegna aloitti itsenäisen polun taiteessa, jättäen Squarchonen työpajan ja saavuttaen jopa tuon rahan tuoton aiemmin kirjoittamistaan ja opettajan myymistä teoksista.

Andrea Mantegnan ensimmäinen suuri tilaus oli Hagia Sofian kirkon alttarin maalaus vuonna 1448 - tämä teos ei ole säilynyt tähän päivään asti. Samoihin aikoihin alkoi työ Padovan Eremitanin kirkon Ovetarin kappelin freskoilla. Mantegna työskenteli seinien maalaamisen parissa yhdessä taiteilijaryhmän kanssa, mutta myöhemmin todettiin, että juuri hänen siveltimensä kuului suurimpaan osaan työtä. Kaikkiaan Mantegna työskenteli näiden freskojen parissa 9 vuotta - hankkiessaan erinomaisen mestarin kunnian työnsä loppuun mennessä. Suurin osa freskoista tuhoutui pommituksilla toisen maailmansodan aikana.

Taiteilija lähti Padovasta - ikuisesti, hän ei koskaan palaa tähän kaupunkiin. Mantegnan edessä odotettiin todellista menestystä - ja monia loistavia teoksia, jotka molemmat vaikuttivat sekä onnistuneeseen avioliittoon vuonna 1453 taiteilija Jacopo Bellinin tyttären kanssa. Andrea Mantegna esitteli tämän venetsialaisen perheen ja kierteli huomattavien käsityöläisten piirissä, ja hetken kuluttua hän pyysi häntä Nikolosian kädestä. Niinpä nuori taiteilija ei tullut vain perheenjäseneksi, vaan myös osaksi renessanssin luojaa - mukaan lukien veljet Giovanni ja Gentile Bellini. Tietenkin Mantegnan suosio on hyötynyt tästä suuresti.

Mantegnan tyylitaju

Asia ei tietenkään liittynyt pelkästään nimen "edistämiseen". Mantegnan tyyli oli itsessään ainutlaatuinen ja erinomainen. Padovan koulun seuraajana hän loi samalla uusia polkuja renessanssin taiteessa, josta tuli vertailukohta Quattrocenton ja myöhempien aikojen taiteilijoille. Hänen teoksensa kiinnittävät huomiota itseensä erityisellä taipumuksella kaikkeen "kiviin". Arkkitehtoniset yksityiskohdat - kaaret, vesijohdot, muinaiset rakennukset yleensä - on kirjoitettu erittäin huolellisesti, ja maalausten hahmot ovat ikään kuin muinaisten veistosten kuvat, eivät eläviä ihmisiä.

Tätä Mantegna haki, tässä lähestymistavassa maalaamiseen ilmaistiin hänen asenteensa antiikin Kreikan ja Rooman patsaisiin - taiteen täydellisyyden huipulle. Toinen renessanssitaiteilijoiden elämäkertalainen Giorgio Vasari totesi, että Mantegnan teokset olivat "enemmän kuin kivi kuin elävä ruumis". Tämän seurauksena hahmoille ominaiset ilmeet ovat myös ankaria, hallitsevia, aggressiivisia tai päinvastoin vieraantuneita.

Päinvastoin kuin perinteet, jolloin profiileja kuvattiin muotokuvina, Mantegna maalaa asiakkaitaan koko kasvot tai kolme neljäsosaa. Ja jälleen, viittaus muinaisuuteen - sama kardinaali Ludovico Trevisan muotokuvassa näyttää enemmän roomalaisen komentajan rintakuvalta - itse asiassa hänen täytyi johtaa armeijaa ottomaanien kanssa käydyn sodan aikana. Kivestä. Ehkä mikä parasta, tämä vaikutus ilmenee helpotusmaalauksessa "Cybele -kultin perustaminen Roomassa" - ensimmäinen taiteilijan suunnittelemasta sarjasta ja ainoa, jonka hän onnistui viimeistelemään.

Mantegna kokeili myös kulmia ja alisti uudet maalaustekniikat suunnittelulleen. Lähes jokaisessa teoksessa voit nähdä jotain innovatiivista, jotain, mitä muut mestarit myöhemmin omaksuvat. Jo taiteilijan kuoleman jälkeen hänen talostaan löytyi maalaus "Kuollut Kristus", joka osoittaa melko laajan juonen maalauksessa. Toisin kuin perinteet, Mantegna kuvasi Kristusta siten, että katsoja näkee samanaikaisesti sekä kasvot että haavat jaloissaan - tämän vaikutuksen vuoksi taiteilija loukkasi jonkin verran kuvan mittasuhteita, pienensi visuaalisesti jalkoja ja teki pään suurempi.

"Kokous" erottuu taustan puuttumisesta, hahmot on kirjoitettu lähelle toisiaan, ja tämän tungoksen, tiiviyden vuoksi katsojalla on läsnäolon tunne. Uskotaan, että tässä kuvassa taiteilija kuvasi itseään ja vaimoaan Nikolosiaa - nämä ovat lukuja ilman haloja.

Avaruuskokeiden laajentaminen

Vuonna 1456 Mantuanin hallitsija Ludovico II Gonzaga kutsui kaksikymmentäviisi-vuotiaan Mantegnan hovimaalariksi. Hetken kuluttua taiteilija asettui Mantuaan. Hän palveli hallitsevaa perhettä elämänsä loppuun asti - Ludovicon jälkeen - Federico II, silloinen Francesco II. Mantegna oli herttuatar Isabella d'Estein läheinen ystävä ja täytti tilauksia hänen studiolleen - kokoelma harvinaisuuksien kabinettia.

Ehkä hänen taiteilijansa pääasiallisena luomuksena Mantovassa, josta lopulta tuli hänelle, pidetään Palazzo Ducalen huoneen Camera degli Spozin maalausta. Nämä freskot - yksi harvoista mestarin säilyneistä teoksista - osoittavat hänen intohimonsa kokeilla avaruudessa tasossa. Mantegna loi illuusion kolmiulotteisuudesta, tiesi "laajentaa" huonetta, lisätä siihen valoa, täyttää teoksen optisilla illuusioilla - ja tämä kaikki näkyy pienessä huoneessa kahdeksan kahdeksan metriä, kirjaimellisesti - "Häät" Kammio ", jota taiteilijan aikaan yksinkertaisesti kutsuttiin" maalatuksi huoneeksi ".

Freskot eivät vain aseta katsojaa harhaanjohtavaan tilaan, vaan niiden avulla voit myös nähdä paljon Gonzaga -perheen edustajia kotona ja heidän kanssaan - Tanskan kuninkaan ja Pyhän Rooman valtakunnan keisarin. Mantegna, joka kuvaa voimakkaita henkilöitä ilman heidän asemansa ulkoisia ominaisuuksia, ikään kuin korostaisi heidän läheisyyttään Mantuan hallitsijoihin, heidän välisten suhteidensa epävirallista luonnetta.

Taiteilija ansaitsi paljon herttuan hovissa, mutta hän myös täytti tilauksensa matkoillaan, maalasi alttaria Veronan kirkossa ja täytti paavi Innocentius VIII: n käskyn. Vatikaanin kappelin maalauksesta Mantegnalle myönnettiin ritari.

Andrea Mantegna kuoli 13. syyskuuta 1506. Hän vaikutti moniin renessanssitaiteilijoihin, mukaan lukien Giovanni Bellini ja Albrecht Durer, ja jopa Leonardo da Vinci, joka otti osaa hänen tekniikoistaan Mantegnasta.

Ja tässä on, kuinka Mantegnan päivinä oli tapana maalata muotokuvia: profiilihistoria.