Caravaggion suosikkimaalauksen tärkein mysteeri: luutisti tai luutisti?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Caravaggion maalaus "Lute Player" on taiteilijan suosikkiteos ja todellinen Eremitaasin helmi. Mestarillisesti maalattu asetelma, kekseliäs tekniikka ja innovaatiot sekä kuvan päähenkilön mysteeri. Kuka kankaalla on kuvattu - luutisti tai luutisti?

Lute Player on Caravaggion varhainen teos, jonka kautta mestari yritti välittää ympäröivän maailman todellisuuden. Maalaus oli tarkoitettu Vincenzo Giustinianin (yksi Länsi -Euroopan rikkaimmista keräilijöistä), joka osti sen vuonna 1628, yksityiskokoelmaan. Myöhemmin se myytiin edelleen paroni Denonille keräilyksi Eremitaasissa vuonna 1808. Nykyään tätä maalausta pidetään yhtenä Eremitaasin kokoelman helmistä ja se on kuuluisan italialaisen mestarin ainoa teos Venäjällä.

Mestarin elämäkerta

Caravaggion taide on imeytynyt Pohjois -Italian renessanssin perinteisiin, jotka ovat täynnä syvää humanismia. Se määritteli pitkälti taiteen kehityksen kulun seuraavina vuosina. Caravaggion taiteellisen käsityön tuloksilla oli vahva vaikutus taiteilijoihin kaikilla Italian ja Länsi -Euroopan alueilla, mikä lopulta tunnisti hänet italialaisen barokin realistisen tyylin perustajana. Emotionaalinen, täynnä dramaattisia vaikutuksia, hänen taiteensa heijasti taiteilijan intohimoista, hillitsemätöntä luonnetta.

Kuvan juoni

Lute Player on kirjoitettu vuosina 1595–96 yhden tämän ajan kehittyneimmän tuntijan, markiisi Vincenzo Giustinianin tilauksesta. Hänen pääideansa on rakkauden ja harmonian symboli, mutta monet taidekriitikot luokittelevat maalauksen vanitas -tyylilajiksi, joka symboloi ihmiselämän ohimenevyyttä. Toiset ovat löytäneet siitä uskonnollisesti rakentavan sisällön tai esityksen viidestä ihmisen aistista. Maalaus kuvaa nuoren pojan (tai tytön - tämä on maalauksen tärkein mysteeri) hahmoa, joka soittaa luuttua. Sankarin esittämä musiikkikoostumus on Jacques Arcadeltin neljä madrigalia vuonna 1539. Nuoren avoin suu voi osoittaa, että sankari laulaa musiikinsa mukana. Hänellä on yllään valkoinen pellavapaita, jossa on avoin kaula. Paita roikkuu hartioista leveillä hihoilla. Paksut ruskeat hiukset pidetään paikallaan nauhalla. Erityisen salaperäisesti mietteliäs sankarin kasvojen ilme terävästi määriteltyjen leveiden kulmakarvojen alla.

Luutisti vai laulaja?

1600 -luvun italialaisten taiteilijoiden elämäkerta Giovanni Bellori luuli sankaria tytölle. Sankarin hiuksiin kudottu nauha, erittäin pehmeät ja jopa herkät kasvonpiirteet, persikanvärinen samettinen iho, hienostuneet ohuet sormet korostavat naisellisia piirteitä miehisten sijaan. Siksi Bellory näki kuvassa lanttipelaajan. Vasta 1900 -luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että kankaalla on edelleen nuori mies (taiteilija poseerasi oletettavasti hänen ystävänsä ja kollegansa Mario Minnitin). Tämän version todistavat miessäveltäjän muistiinpanot, jotka on luotu miesäänellä. Lisäksi maalaus kuvaa soittimia (luuttua ja viulua), joita pidettiin maskuliinisina Caravaggion aikakaudella. Caravaggio välitti ympäröivän maailman ainutlaatuisuuden ja kauneuden sankarin kasvojen ja asetelmien muodostavien esineiden kautta.

Asetelma

Kukat kimpussa, jotka on sijoitettu läpinäkyvään lasiastiaan, muodostavat hienon värivalikoiman. On iirisiä, damastiruusua, neilikkaa, jasmiinia, koiranputkea, timjamin kukkia (kimppu osoittaa vuodenajat myöhään keväästä alkukesään). Persikka, appelsiini ja viinirypäleet, päärynät, viikunat, luumut ja kurkut muodostavat hienon hedelmä- ja vihannesasetuksen. Hedelmäpalat makaavat marmorilaatalla, erittäin kirkkaita ja loistavia. Kristallimaljakassa katsoja näkee kukkakimpun, joka tekee jopa Jan Davids de Heemin mustasukkaiseksi. Caravaggion asetelmissa kuvan symboliikka liukuu.

Symboliikka

Rakkaus tämän teoksen aiheena on pääinstrumentti, luutti ja muut teemaa täydentävät elementit. Ruusu on Venuksen kukka, rakkauden symboli. Persikat symboloivat hyvää terveyttä sekä totuutta ja pelastusta ja niitä käytetään syntisen omenan korvike. Mäntyneet hedelmät ovat ikääntymisen symboli …. Kypsät hedelmät symboloivat hedelmällisyyttä ja runsautta (täydentävät vanitas -teemaa). runsauden symboli. XVI-XVIII vuosisatojen asetelmat olivat niin suosittuja yksityisasiakkaiden keskuudessa juuri omistajan runsauden ja ylellisyyden osoittamisen vuoksi. Tilanne ja asemanne esittäminen yhteiskunnassa on erittäin suosittu trendi tänä vuonna. Luutu on arkaainen instrumentti, joka on kirkastettu 1500 -luvun alussa. The Cracked Lute oli metafora rakkaudesta, joka epäonnistuu (viittaus Tennysonin Royal Idyllsiin:”Tuo pieni halkeama luutussa pysäyttää pian musiikin”). Cremona -viululla on kaksi tärkeää roolia maalauksessa: ensinnäkin se auttaa pitämään nuotit avoimina ja mukavina luutun soittajalle. Toiseksi viulun sijainti kutsuu katsojan osallistumaan musiikkielämään ja nauttimaan sankarin lahjakkuudesta. Sävellys- ja semanttinen rooli.

Maalauksen koostumus

Vasemmalta putoava ankara valo valaisee nuorta miestä ja tekee hänen hahmostaan kolmi- ja kolmiulotteisen, loput kuvan elementit ovat tarkoituksellisessa osittain varjossa. Uudelleen lyhennetty luutu, jossa on kaareva näppäimistö, osoittaa Caravaggion mestarillisen perspektiivin hallinnan. Ja valon ja varjon kirkas kontrasti hahmottaa jo taiteilijan alun kiinnostuksen chiaroscuro -tekniikkaa kohtaan.

Caravaggio onnistui luomaan todellisen mestariteoksen alkuvuosina. Maalauksen erityispiirteet - käänne todellisuuteen, monumentaalisuus, tekniikka, joka tuotti hämmästyttäviä valon ja värin vaikutuksia, alla prima -maalausmenetelmä (lukuun ottamatta alustavia luonnoksia) - herätti suurta kohua taidemaailmassa. Kaikki nämä ominaisuudet heijastuvat Caravaggion suosikkiteokseen - "The Lute Player".