10 vanhimmasta mykistyneestä kauhuelokuvasta, jotka kuvattiin 1900 -luvun alussa, ja voit katsella niitä edelleen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Termi "kauhu" (kauhuelokuva) ilmestyi vasta 1930 -luvulla, mutta genren elementtejä voidaan jäljittää 1800 -luvun mykkäelokuviin. Niin kutsutut "stunt -elokuvat" käyttivät sitten kokeellisia menetelmiä erikoistehosteiden osoittamiseksi, ja myös sellaisia mystisiä hahmoja - aaveita, noitia ja vampyyreja - löydettiin niistä usein. Monet näistä varhaisista elokuvista katosivat peruuttamattomasti joko vahingoittuneiden nauhojen vuoksi tai yksinkertaisesti vuosien varrella. Silti jotkut mykkäelokuvien aikakauden ikonisista kauhuelokuvista voidaan nähdä vielä tänäkin päivänä.

1. "Paholaisen linna"

Nimi Georges Méliès on synonyymi mykkäelokuville. Méliès tunnettiin monille vuonna 1902 valmistuneesta elokuvastaan Le Voyage dans la Lune, ja hän oli yksi ensimmäisistä kokeilijoista, joilla oli erilaisia ammuntatekniikoita, erikoistehosteita ja kauhutarinoita, joista monia käytetään edelleen laajalti. Melies aloitti elokuvauransa vuonna 1896 elokuvalla Le Manoir du Diable (Paholaisen linna), joka julkaistiin Yhdysvalloissa nimellä Lost Castle. Kuvan juoni, joka kestää vain kolme minuuttia, alkaa siitä, että muinaiseen linnaan ilmestyy lepakko, joka muuttuu sitten demoniksi Mefistofeles.

Demoni loi kattilan, jossa hän luo kauniin naisen. Yhtäkkiä kaksi ritaria keskeyttää hänet, ja Mefistofeles yrittää pelotella heidät luomalla luuranko, aaveita ja monia vanhoja noitia. Lopulta yksi ritareista ajaa hänet pois, lähestyen demonia krusifiksin kanssa. Komediasta huolimatta Paholaisen linnaa pidetään ensimmäisenä kauhuelokuvana ja mahdollisesti jopa ensimmäisenä vampyyrin esiintymisenä näytöllä. Elokuvaa pidettiin kadonneena vuosikymmeniä, kunnes onnekas asiakas löysi sen romukaupasta vuonna 1988. Georges Méliès loi sitten useita muita hiljaisia fantasia- ja temppu -elokuvia, joista löytyi joitain ensimmäisiä kauhun elementtejä. Näitä ovat "Une Nuit Terrible", jossa ihminen herää siitä, että valtava hämähäkki nousi hänen sängylleen, sekä "Tähtitieteilijän unelma", jossa jättiläinen kuu syö tähtitieteilijän kaukoputken, minkä jälkeen monet ihmiset.

2. Sininen parta

Vuonna 1901 Georges Méliès jatkoi kauhugenren tutkimista Bluebeardin kanssa, mahdollisesti ensimmäisen sarjamurhaajaelokuvan. Elokuva perustuu Charles Perraultin (sama mies, joka kirjoitti Tuhkimo, Ruusunen ja Punahilkka) samannimiseen satuun. Yhdeksän minuutin elokuva kertoo kammottavasta vanhasta miehestä, joka etsii uutta vaimoa. Hänen seitsemän edellistä vaimoaan ovat kadonneet salaperäisesti. Isä sallii tyttärensä mennä naimisiin vanhan miehen kanssa, ja hän muuttaa hänen linnaansa.

Tytölle kerrotaan, että hän voi kävellä linnan ympäri missä tahansa paitsi yhdessä huoneessa. Luonnollisesti, kun hän jää yksin, hän hiipii heti tähän huoneeseen. Tyttö avaa oven, koskettaa pimeässä huoneessa ja vetää verhot taaksepäin valaisemaan huonetta. Sitten kun hän kääntyy ympäri, hän näkee seitsemän veristä ruumista, jotka riippuvat koukkuista. Elokuva on loistava esimerkki teknisestä kyvystä ja kyvystä sovittaa tarina näytölle.

3. Haunted shop

Vuonna 1901 brittiläinen ohjaaja Walter Boof ohjasi Haunted Shopin. Elokuva seuraa vanhaa kauppiasta, joka huomaa, että hänen myymälänsä tavarat ovat yhtäkkiä saaneet oman elämänsä. Hänen edessään ilmestyy ilmassa kelluva pää, luuranko, aave ja eteerinen nainen, joka yrittää yhdistää kaksi ruumiinosaa. Kuten muutkin hiljaiset elokuvat tällä varhaisella aikakaudella, Haunted Shop sisältää monia kauhun elementtejä ilman suoraa tarkoitusta pelotella yleisöä. Ennen ohjausta Booth työskenteli aiemmin taikurina ja esitti The Haunted Shopin esittelemään kaikki parhaat temppunsa ja tekniikkansa. Vuonna 1906 hän avasi oman studionsa, jossa hän loi ensimmäisen brittiläisen animaatioelokuvan The Artist's Hand.

4. Helvetin pata

Vuonna 1903 Georges Méliès palasi tuttuun kauhuaiheeseen Le Chaudron Infernalin kanssa. Elokuvassa vihreä demoni heittää kolme ihmistä kattilaan. Joka kerta ilmestyy jättiläinen tulipalo. Pian tämän jälkeen kaikki kolme nousevat patasta haamujen muodossa, muuttuvat tulipalloiksi ja jahtaavat demonia, kunnes hän itse hyppää kattilaan. Helvetin pata on yksi monista elokuvista, joissa Méliès on maalannut käsin jokaisen kehyksen. Myöhemmin hän teki yhteistyötä useaan otteeseen ranskalaisen yrityksen kanssa, joka työllisti yli 200 naista koloristeina maalaamalla kuvia.

Samoihin aikoihin Melies alkoi taistella piratismia vastaan (kyllä, jo vuonna 1903 elokuvateatterissa tapahtui piratismia). Yksi kuuluisimmista rikollisista oli amerikkalainen ohjaaja Sigmund Lubin, joka myi laittomia kopioita Meliesin elokuvista. Tämän torjumiseksi Méliès kehitti kameran, joka ampui kahdella objektiivilla. Niinpä hän voisi luoda kaksi elokuvan negatiivia, yhden kotimarkkinoille ja toisen kansainvälisille. Nykyaikaiset tutkijat ovat tehneet odottamattoman mutta jännittävän löydön: samankaltaisen kuvaustavan ansiosta Meliesin elokuvat voidaan helposti muuntaa 3D -muotoon.

5. Frankenstein

1900 -luvun alussa elokuvastudiot alkoivat käyttää kirjoja uusiin tarinoihin. Monista kirjoista on tehty elokuvia, ja yksi ensimmäisistä kirjan juoniin perustuvista kauhuelokuvista oli Thomas Edisonin ja J. Searle Dawleyn vuonna 1910 julkaistu Frankenstein. Mary Shelleyn romaanin sovitus on saanut paljon kritiikkiä uskonnollisilta ryhmiltä ja ihmisiltä, jotka kyseenalaistivat alan moraaliset arvot. Edison leikkasi sitten elokuvasta kaikki kohtaukset tai sisällöt, jotka saattaisivat "järkyttää" yleisön. Hän tarjosi myös vastuuvapauslausekkeen elokuvan alussa selittäen yleisölle, että se oli kirjan mukautus. Tämän hiljaisen nauhan uskottiin kadonneen 1980 -luvulle saakka, jolloin Wisconsinin keräilijä Alois Felix Detlaff väitti saaneensa kopion.

6. Helvetti

Vuonna 1911 mykkäelokuva L'Inferno tuli ensimmäinen italialainen täyspitkä elokuva. Kun teollisuus siirtyi hitaasti pidempiin elokuviin, joissa oli enemmän tarinapohjaista kehitystä, Inferno oli valtava menestys. Pelkästään Yhdysvalloissa hän ansaitsi 2 miljoonaa dollaria. Elokuva, joka kesti 68 minuuttia, oli täysin erilainen kuin 1800 -luvun lopun nauhat, jotka olivat vain muutaman minuutin pituisia. Elokuvaa kiitettiin suuresti suunnittelusta ja aitoista asuista. Vuonna 2004 tämä elokuva julkaistiin DVD: nä.

7. Tohtori Jekyll ja herra Hyde

Ehkä studiot ovat loppuneet ideoista, tai ehkä jostain syystä kaikki pitivät Robert Louis Stevensonin tarinasta niin paljon. Tosiasia on kuitenkin se, että vuosina 1900–1920 julkaistiin yli 10 erilaista sovitusta tohtori Jekyllin ja herra Hyden tarinasta sekä useita parodioita. Ensimmäinen julkaistiin vuonna 1908 ja sitä pidetään Amerikan ensimmäisenä kauhuelokuvana. Mutta siitä lähtien se on kadonnut.

Vanhimmat tähän tarinaan perustuvat elokuvat ovat vuoden 1912 Lucius Henderson- ja 1913 Herbert Brenon -elokuvat. Brenonin tohtori Jekyll ja Mr. Hyde ohjasi Universal Film Manufacturing Company, josta tuli myöhemmin Universal Studios. Mielenkiintoista oli, että se oli Universalin ensimmäinen kauhuelokuva. Ja tunnetuin mykkäelokuva "Dr. Jekyll ja Mr. Hyde" on Paramount Studiosin 1920 -versio, johon osallistuu John Barrymore. Barrymoren näyttelemistä kiitettiin hänen hämmästyttävästä kyvystään pelata sekä Jekylliä että Hydeä ilman meikkiä ollenkaan. Sen sijaan hän luotti pelkästään ilmeisiin.

8. Prahan opiskelija

Prahan opiskelija on vuoden 1913 saksalainen kauhuelokuva, jota pidetään ensimmäisenä itsenäisenä elokuvana. Juoni on ainutlaatuinen fuusio William Wilsonista, Edgar Allan Poe, Dorian Greyn muotokuva, Oscar Wilden joulukuun ilta Alfred de Musset ja saksalainen Faust -legenda. Prahan opiskelija on nuori mies nimeltä Baldwin, joka rakastuu kreivitäriin. Hän epäröi myöntää sen hänelle, koska hän on köyhä. Kerran velho nimeltä Scapinelli tarjosi Baldwinille 100 000 kultaa ja vastineeksi mahdollisuuden ottaa mitä tahansa nuoren miehen huoneesta. Epäillen mitään, opiskelija suostui.

Sitten hän näki kauhuissaan, kuinka Scapinelli ottaa heijastuksensa peilistä. Elokuva vaikutti voimakkaasti saksalaiseen ekspressionistiseen liikkeeseen. Julkaisemisensa jälkeen kaikki ovat olleet innoissaan innovatiivisista kuvaustekniikoista (erityisesti niistä, joita käytettiin doppelgangerin luomiseen), juonesta ja elokuvan uudesta kiinnostuksesta psykoanalyysiin, erityisesti Sigmund Freudin The Creepy Theory -teokseen. Prahan opiskelija kuvattiin uudelleen vuosina 1926, 1935 ja 2004. Mutta mikään näistä versioista ei ole sama kulttuurinen merkitys kuin vuoden 1913 alkuperäinen.

9. omatunnon kostaja tai "Älä tapa"

Kuten jotkut muut tämän luettelon elokuvat, Avenger Conscience tai You don't tappaa inspiraationa on kirjallisuus. Tällä kertaa elokuvassa yhdistyvät "Annabelle Leen" ja Edgar Allan Poen "Kerrottavan sydämen" teokset. Juonen mukaan nuori mies rakastuu naiseen, mutta hänen setänsä on ehdottomasti sitoutumista vastaan. Häntä ahdistavat tummat visiot, jotka pakottavat nuoren miehen tappamaan setänsä ja piilottamaan ruumiin seinän taakse.

Joka ilta sen jälkeen, kun hänelle alkoi ilmestyä murhatun merkin, nuori mies lopulta syöksyi hallusinaatioihin ja hulluuteen. Elokuvan ohjasi D. W. Griffith, joka tuli kuuluisaksi kiistanalaisesta 1915 -elokuvasta The Birth of a Nation. Tässä sisällissodan tarinassa oli mustia näyttelijöitä ja Ku Klux Klan kuvattiin "sodanjälkeisen etelän pelastajiksi". Elokuva aiheutti useita skandaaleja, mutta Griffithin lahjakkuus oli ilmeinen.

10. Tohtori Caligarin toimisto

Ehkä yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista mykkäelokuvista, Tohtori Caligarin tutkimus (1920) on vaikuttanut merkittävästi nykyaikaisten kauhuelokuvien kehitykseen. Kuten Prahan opiskelija, tohtori Caligarin tutkimus (1920) tuli erottamaton osa saksalaista ekspressionistista liikettä. Elokuva tunnetaan innovatiivisesta hassujen muotojen ja varjojen käytöstä painajaismaisten visuaalien luomiseen. Tunnettu elokuvakriitikko Roger Ebert kutsui sitä jopa "ensimmäiseksi todelliseksi kauhuelokuvaksi". Elokuvassa nuori mies osallistuu paikallisille messuille ja näkee näyttelyn "Tohtori Caligarin kabinetti".

Siinä hän löytää Cesare -nimisen miehen, joka on nukkunut arkussa 23 vuotta. Kun nuori mies tapettiin ja hänen tyttöystävänsä siepattiin, ihmiset alkavat epäillä, että lääkäri ja Cesare ovat syyllisiä. Tohtori Caligarin toimisto on lähinnä psykologinen tutkimus, minkä vuoksi siitä on tullut olennainen osa psykologisia elokuvia ympäri maailmaa. Hänellä oli myös niin pysyvä vaikutus film noiriin, kauhuun ja tieteiskirjallisuuteen, että hänen vaikutuksensa tuntuu edelleen.