Miksi Marc Chagall kirjoitti kuuluisan "viulistinsa" pöytäliinaan: ja miksi viulisti on vihreä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyaikaisessa taidemaailmassa Mark Shagal - kuuluisin valkovenäläinen taiteilija ja kallein avantgardistinen taiteilija Ranskassa, joka on tasalla viime vuosisadan suurimpien mestareiden kanssa. Ja vain vuosisata sitten pienestä Vitebskistä tulevan maahanmuuttajan kankaat, jotka maalasivat lentäviä vuohia ja juutalaisia, eivät sopineet mihinkään taiteelliseen tyyliin, ja lisäksi ne luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi" ja muiden avanttien maalausten ohella -taiteilijoita, natsit polttivat julkisesti.

Marc Chagall - "maailman kansalainen"

Marc Chagall, joka syntyi vuonna 1887 Valko -Venäjällä, muutti Pariisiin kahdesti - vuosina 1910 ja 1923 ja sai Ranskan kansalaisuuden vuonna 1937, pakeni Euroopasta New Yorkiin 1940 -luvun alussa natsismilta. Sodan päätyttyä hän palasi Ranskaan, missä hän asui ja työskenteli kuolemaansa saakka vuonna 1985.

Lue lisää taiteilijan elämän käänteistä katsauksestamme: Marc Chagall-"taiteilija ilman rajoja": vähän tunnettuja tosiasioita avantgardistisen taiteilijan elämästä ja työstä.

"Maailman kansalainen", joka hylättiin kotona, mainittiin kaikissa Neuvostoliiton tietosanakirjoissa ranskalaisena taiteilijana. Hänen työnsä ei pitänyt Neuvostoliiton muodostumisen taiteen virkamiehistä. Muuten, se ei ollut natsien makuun, jotka kirjaimellisesti vainosivat taiteilijaa toisen maailmansodan aikana pakottaen hänet pakenemaan Amerikkaan.

Ja kukapa olisi silloin arvannut, että vuosia myöhemmin maailman suurimmat museot sekä 1900 -luvun taiteen yksityiskokoelmien omistajat, joiden kokoelmat sisältävät hänen kankaitaan, ovat ylpeitä teoksistaan.

Taidekriitikot kutsuvat Chagallia kapinalliseksi ja unelmoijaksi, mutta hän jätti yleensä mainetta taiteilijana, joka elää sääntöjen ulkopuolella. Kirjoittajan tapaa primitiivisyydestä huolimatta on mahdotonta toistaa. Ja tyyliä, vaikka sitä pidetään lähellä avantgardia, tuskin voidaan täysin katsoa tähän suuntaan. Koko pitkän luovan uransa ajan hän pysyi tahdissa impressionistien ja kubistien, suprematistien ja surrealistien kanssa säilyttäen oman omituisen tyylinsä. Tämä kirkas yritystyyli ihaili eniten taiteilijan työn faneja.

Tarina yhdestä maalauksesta "Viulisti" (1912)

Luovan uransa alussa taiteilija oli niin köyhä, että hänen kuuluisa 1912 -teoksensa Fiddler, joka kuvaa katolla tanssivaa ja leikkivää muusikkoa, maalattiin tavalliselle pöytäliinalle. Asuessaan Pariisissa Chagall oli tuolloin juutalainen maahanmuuttaja. Hänellä oli niin vähän rahaa, että hän osti kankaita työstään kirpputoreilta, maalaten mihin tahansa, mitä hän sai. Joskus käytettiin jopa lakanoita, yöpaitoja ja pöytäliinoja. Tarkasti katsottuna näet pöytäliinan ruutukuvion, erityisesti niissä maalauksen osissa, joissa maalikerros on ohuin. Muuten, tämän löydön tekivät tutkijat, jotka tutkivat suurta Chagallin teosten kokoelmaa Amsterdamin museossa viisi vuotta.

Tilanne oli valitettava myös maalien kanssa: taiteilija maalasi monia maalauksiaan samoilla yhdeksällä pigmentillä. Tässä niukassa palettisarjassa musta puuttui kokonaan; tarvittaessa taiteilija otti sen sekoittamalla useita värejä, joista musta ei osoittautunut täysin mustaksi, mutta jolla oli tietty sävy.

Ja kummallista, kuvan päähenkilö erottuu paitsi koostaan myös värimaailmastaan - vihreät kasvot, tummansiniset hiukset ja parta, kirkkaan keltainen -punainen viulu käsissään. Kaksi nuorta miestä ihailee häntä alhaalta ylöspäin. Värikäs muusikko, joka alkaa tanssia, häiritsee katsojaa taustalta, ja sillä välin siellä tapahtuu myös hämmästyttäviä asioita - Chagall esitteli vuoden kaikkina vuodenaikoina vihreästä kesästä lumivalkoiseen talveen.

Haluaisin myös huomata, että Chagallin maalaukset, joita usein kuvataan upeaksi ja mytologiseksi, sisältävät toistuvia teemoja. Taiteilija sekä juutalaisen elämän tarinat palasivat musiikin sankareiden luo useammin kuin kerran. Tarkemmin sanottuna taiteilijan työssä soittavalla viulistilla on melko vakio leitmotiivi. Kriitikot muistavat kirjoittajan juutalaisen alkuperän - perinteisen kulttuurin viulisti seuraa kaikkia juutalaisen perheen elämän vaiheita.

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, miksi viulisti on vihreä ja miksi hän tanssii katolla? Chagallin oli muuten usein vastattava tähän kysymykseen henkilökohtaisesti. Taidemaalari vakuutti rauhallisesti, että tämä ei missään tapauksessa ollut vertauskuva, vaan todellisuus. Kuten hänellä oli setä, joka "syödessään kompottia" kiipesi katolle, jotta kukaan ei voisi häiritä häntä. Vaikka taidekriitikot tulkitsevat vihreää viulistia lyhytaikaisemmaksi, nimittäin ihmisen uudestisyntymisen symboliksi taiteen kautta.

Haluaisin myös huomata, että taiteilijan taiteellisen lahjan lisäksi Marc Chagall kirjoitti runoja myös jiddišiksi. Valitettavasti monet ihmiset eivät tiedä Mark Zakharovichin kirjallisesta lahjakkuudesta. Jatkaaksesi taiteilijan monipuolisen lahjakkuuden teemaa, lue: Vitebskin nero: Marc Chagall kotikaupungistaan maalauksessa ja runoissa.

Tietenkin taiteilijan elämässä oli myös suuri rakkaus, jota hän kantoi koko elämänsä. Lue arvostelustamme: Seitsemännessä taivaassa: 29 vuotta taiteilija Marc Chagallin julistuksesta rakkaudesta vaimolleen.