Video: Daisy -ilmapallon tarina, osa 2
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
No, kuten lupasimme, jatkamme tänään tarinaa suunnittelija Daisy Balloonin luomuksista. Haastattelun ensimmäinen osa on luettavissa tässä … Mielestäni tämän mestarin teokset ansaitsevat puhua toisena päivänä peräkkäin. Lisäksi mekkojen lisäksi voimme nähdä jotain muuta.
Puhumme edelleen suunnittelijan haastattelusta. Daisy kysyi - kuinka hän onnistuu käsittelemään niin haurasta materiaalia kuin pallot? Loppujen lopuksi heidän kanssaan työskenteleminen on jopa vaikeampaa kuin kukkien kanssa, jotka haalistuvat niin nopeasti. Suunnittelija ei kiistä, että pallojen muoto on erittäin epävakaa, että aika kuluu ja se muuttuu. Mutta hän lisää heti:
- Uskon, että jos ilmapallot tuovat ihmisille iloa ja hauskaa, niin kaikki muu häviää taustalle. Älä anna muodon kestää kauan, mutta ihmisten tunteet ovat rajattomat. Lisäksi modernin tekniikan ansiosta voimme kuvata ja jopa kuvata tätä kauneutta. Kukat kuolevat myös lopussa, joten ne ovat tässä suhteessa hyvin samanlaisia kuin pallot.
- Mutta ettekö ajattele, että korkean teknologian, kuten "manuaalisen" kehityksen myötä käsintehty taide menettää suosionsa ja pian se voi jopa kuolla? Luuletko, että taidemuotosi säilyy?
- Voi, tämä on vaikea kysymys … mietin sitä usein. Ruoka, vaatteet, talot - kaikki nämä ovat erityisiä asioita, jotka meidän on pidettävä, pallot eivät ole niin välttämättömiä. Vastaus tähän kysymykseen riippuu siitä, mitä jokainen meistä arvostaa. Ei ole niin tärkeää, säilyvätkö pallot hengissä vai hengissä, koska minulle "pallot = hymyilee". Lapset hymyilevät nähdessään ilmapalloja ja vanhemmat nauravat nähdessään lastensa hymyilevän. Jos ilmapallot voivat luoda onnellisen ilmapiirin ja lisätä hymyjä kasvoille, olen onnellinen.
Kun häneltä kysytään hänen taiteensa molemmista puolista - taidetta työnä ja lahjana lapsille, Daisy sanoo:
- Anna minun miettiä. Kun työskentelen lapsille, yritän itse nauttia prosessista, siihen käyttämästäni ajasta. Saan heidät hymyilemään näyttämällä ja puhumalla taiteestani. Kun työskentelen projekteissa, jotka menevät kilpailuihin, se on vain haaste minulle. Se on enemmän kuin harjoittelu, tekniikan hiominen, tyylin työstäminen. Minusta näyttää siltä, että nämä kaksi puolta elävät toisella puolella - se on kuin ylittämistä puolelta toiselle, mutta kykyä palata heti ensimmäiseen.
- Kerro lopuksi Daisylle, mitä haluat saavuttaa tulevaisuudessa.
- Haluan juosta todellisen maratonin - kunnes pystyn ajamaan jopa kymmenen kilometriä. Haluan kokeilla itseäni jossain, josta minulla ei ole edes pienintäkään kokemusta.
Haastattelua kääntäessäni päädyin todella tähän taiteelliseen persoonallisuuteen - todellakin ihminen tekee miellyttävän vaikutelman sanojen lisäksi myös teoissa. Toivottavasti oli mielenkiintoista lukea ja katsella valokuvia:) Pidin Daisyn työstä ja uskon, että kuulemme useammin kuin kerran hänen voitoistaan kansainvälisissä kilpailuissa.
Suositeltava:
Kuninkaallinen wc ja myrkyllinen merkki: esineiden nimiksi tulleiden merkkien historia (osa 2)
Suosittujen tuotemerkkien muuttuminen yleisiksi substantiiviksi on ominaista paitsi venäjän kielelle. Esimerkiksi Afrikassa mitä tahansa kahvijuomaa voidaan kutsua nescafeksi sen laadusta ja brändistä riippumatta, ja yrityksen nimi Kleenex on monissa englanninkielisissä maissa tullut kertakäyttöhuivien synonyymiksi. Monet kielemme sanat tarkoittivat kerran vain yhden tietyn tuotemerkin tuotetta, mutta laajensivat myöhemmin merkitystään
12 kauneinta ja kuuluisinta mallia muotialan historiassa (osa 1)
Heidän kasvonsa välkkyvät aikakauslehtien ja TV -ruutujen kansissa, heistä puhuttiin ja puhutaan edelleen tähän päivään asti. Heitä ihaillaan ja keskustellaan, paha kadehtii menestystä. Silti melkein kaikki planeetan tytöt haaveilivat olevansa heidän kaltaisiaan. Tapaa poikkeuksellisia, menestyviä ja omalla tavallaan kauniita malleja, joista on tullut legenda koko muodin historiassa
Kuuluisien taiteilijoiden maalauksista tuli osa muotia muodostaen uuden 1900 -luvun tyylin
Taiteen ja muodin väliset yhteydet määrittelevät tiettyjä hetkiä historiassa. Molemmat tiedotusvälineet heijastavat yhteiskunnallisia, taloudellisia ja poliittisia muutoksia mölyneestä 20 -luvulta eloisaan 80 -luvulle. Tässä on neljä esimerkkiä taiteilijoista ja muotisuunnittelijoista, jotka auttoivat muotoilemaan uuden näkökulman 1900 -luvun taiteeseen ja muotiin
Moniväristen pallojen asuja. Daisy Balloonin Air Fashion
Suunnittelija Riya Hosokai Japanista rakastaa kovasti kukkia, ja koko elämänsä hän unelmoi tulla kukkakauppiaaksi, mutta tapahtui niin, että ensimmäisessä työssään häntä kehotettiin luomaan sävellyksiä ei kukista ollenkaan, vaan … ilmapalloista. Tyttö ei tietenkään ollut tyytyväinen tapahtuneeseen, mutta kun hän huomasi, että hänen "ilmavat" luomuksensa tuovat ihmisille yhtä paljon iloa ja hymyjä kuin kukat, hän päätti parantaa ja parantaa tätä taitoa. Ja viimeisteli sen siihen pisteeseen, että nyt hänellä on salanimi
Balloon -muotisuunnittelija Daisy Balloon ja hänen tarinansa
Olemme nähneet monia erilaisia kuvauksia, koska valokuvaajilla ja muotisuunnittelijoilla on tarpeeksi mielikuvitusta tehdä kuvista erilaisia. Valokuvaajat eivät kuitenkaan halua vain kuvata malleja kauniilla vaatteilla tai ilman niitä. Jotkut onnistuvat keksimään jotain uutta