Sisällysluettelo:
- Viistelasin historia
- Sileät lasit eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksessa
- Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinin (1878-1939) hämmästyttävä lasimaailma
- Ja taas Vera Mukhinasta
Video: Kuka todella keksi viistelasin ja miksi granchak oli suosikki aihe Petrov-Vodkinin asetelmissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Monien vuosien ajan olimme vakuuttuneita siitä, että veistetty lasi keksittiin kuvanveistäjä Vera Mukhinan toimesta Suuren isänmaallisen sodan aikana. Näin se on, mutta syvennymme historiaan ja opimme, mitä muuta Pietari Suuri koki "Granchakin" linnoituksessa. Ja maalauksessa, vuodesta 1918 lähtien, viistelasi oli monien pääkohde asetelmia Kuzma Petrov-Vodkin.
Viistelasin historia
Tavallisten granchakkien edeltäjät valmistettiin Venäjän alueella 1600 -luvun alussa, Eremitaasin näyttelyt ovat tästä todiste. Lisäksi on legenda siitä, kuinka tunnettu Vladimir Efim Smolinin lasinpuhaltaja esitteli paksuseinäisen granchakin Pietarille I lahjaksi ja vakuutti tsaarille, ettei hän koskaan rikkoisi. Kun tsaari-isä oli juonut siitä kaadetun viinin, epäröimättä, löi lasin kaikin voimin lattialle varmistaakseen mestarin sanat.
Samaan aikaan Pietari huudahti: "Siellä on lasi!" … Ja ota se ja riko se. He sanovat, että siitä lähtien Venäjällä on tullut tapana rikkoa astiat onnea. Tapahtumasta huolimatta Granchak otettiin nopeasti käyttöön etenkin Venäjän laivastossa, koska hän ei rullaa, kaatamalla, vaan ei rullautunut pöydälle lattialle. Ja itse suvereeni, kaiken uuden ja edistyksellisen tuntija, muutti tavan juoda juomia puukuppeista ja vaihtoi uudenlaisiin laseihin.
Kuitenkin tarkasteltaessa D. Velazquezin maalausta "Aamiainen", joka on maalattu kauan ennen Pietari Suuren valtakautta, johtopäätös viittaa siihen, että oletus, että Venäjä on viistelasien syntymäpaikka, on virheellinen. Vaikka kuvattu lasiastia eroaa ominaisuuksiltaan tavanomaisista pystysuorista. On toinen kiistaton tosiasia, että amerikkalaiset käyttivät Neuvostoliiton aikana käytettyjä tekniikoita ensimmäisen kerran jo 1820 -luvulla. Ja tämä tekniikka tuli Venäjälle vasta 1900 -luvun alussa. Siksi voimme sanoa täysin luottavaisesti, että viistelasi on luonteeltaan "ulkomaalainen".
Sileät lasit eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksessa
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinin (1878-1939) hämmästyttävä lasimaailma
Petrov-Vodkin ei tietenkään ollut taidehistorian ensimmäinen lasigenerin mestari. Ja kuten näette, kauan ennen häntä taiteilijat esittivät myös erilaisia lasiastioita asetelmissaan, mukaan lukien viistetyt lasit.
Vallankumouksen aikana viisteistä lasista ja pinoista tuli proletaarinen esine. Vuonna 1918 Petrov-Vodkin maalasi ensimmäisen 12-puolisen lasillisen teetä Morning Still Life -elokuvassa. Ja hän kirjoittaa monia niistä luovan uransa aikana - sekä viistottuja että tavallisia sileitä. Lisäksi nämä asetelmat luovat koko sarjan kankaita, jotka on omistettu lasiastialle ja jotka sisältyvät maailmantaiteen vuosikirjoihin.
Analysoidessaan Petrov-Vodkinin työtä taidekriitikot tulivat siihen johtopäätökseen, että taiteilija kääntyi myrskyisien vallankumouksellisten vuosien aikana epätoivosta asetelmalajiin.
Ilmeisesti iskulause: jonka alla Kuzma Sergeevich eli koko elämänsä ja oli keskeisessä roolissa täällä.
Jokaisella asetelmalla taiteilijan taito vahvistui, ja hänestä tuli yksi tämän genren erinomaisista mestareista koko venäläisen maalauksen historiassa. Jokainen teos jäljittää kuinka taidemaalari taitavasti taittaa ympäröivät esineet lasireunoilla, ja tämä näkyy parhaiten lusikoiden esimerkissä. Ja myös taiteilija loi yllättävän illuusion astian kolmiulotteisuudesta ja täyteydestä.
Kuzma Sergeevichin asetelma silmälaseilla herättää useita assosiaatioita taiteilijan epäselvästä sukunimestä, joka on peritty hänen humalaiselta isoisältään, joka onnistui saamaan etuliitteen "Vodkin" sukunimelle "Petrov". Tämän ei liian kunniallisen sukunimen jäljen taiteilija joutui kantamaan koko elämänsä. Ja tämä on toisaalta. Toisaalta Petrov-Vodkinin lahjakkuudessa on poikkeuksellinen "monipuolisuus": taiteilija ja kirjailija, itseoppinut ja teoreetikko, ikoninmaalari ja modernisti.
Ja jos omenoiden kuvissa hän tuli lähelle Cézannen taitoa, niin viisteisissä laseissa Petrov-Vodkin on kiistaton mestari numero 1 maailmassa.
Ja taas Vera Mukhinasta
Ja tässä on Granchak, joka on tuttu monille, jotka ovat syntyneet ja asuneet Neuvostoliiton maassa. Juuri näitä laseja käytettiin julkisessa ateriapalvelussa, rautateillä, vesiautomaateissa.
Ja lausunnossa, että kuuluisa kuvanveistäjä Vera Mukhina on viistelasin suunnittelija, on vielä jonkin verran totuutta. Hän antoi hänelle "toisen" elämän, kun hän oli keksinyt reunan ympäri kulkevan sileän reunan, joka erotti Mukhinsky -lasin perinteisestä granchakista.
Se ei ole kaikki … Jotkut tutkijat väittävät, että hän lainasi tämän ajatuksen evakuoituaan Uralissa paikalliselta insinööri Nikolai Slavyanovilta. Hänen päiväkirjoissaan on säilytetty luonnoksia lasista, joissa on 10, 20 ja 30 sivua, vaikka hän ehdotti tällaisen lasin valmistamista metallista. Mikä voi olla sataprosenttisen varmaa, on se, että Vera Mukhina on kirjoittanut klassisen olutmukin - lasin - suunnittelun. Ja tämä on jo kiistaton tosiasia!
Mutta olkoon miten tahansa, nykyään granchak on harvinaisuus. Hän on palvellut uskollisesti Neuvostoliiton julkista ateriapalvelua vuosikymmenien ajan. Ja jokaisen innokkaan emännän keittiössä lasi ja 100 gramman lasi piilotettiin aina mittausastiaksi. Ja jotkut heistä säilyttävät nämä harvinaiset lasit tähän päivään …
Nyt tämä "eksoottinen" lasituotannossa tehdään vain tilauksesta.
Voit oppia kiehtovan tarinan loistavan taidemaalarin, profeetan, kirjailijan Kuzma Petrov-Vodkinin elämästä ja seikkailuista tarkasteltavana
Suositeltava:
Kuka todella oli tanskalainen professori elokuvasta "Syksyn maraton": Kansainvälinen skandaali ja Norbert Kuchinke venäläinen sielu
Hänellä ei ollut näyttelijäkoulutusta, hän asui koko ikänsä Saksassa ja pääsi elokuviin aivan sattumalta. Georgy Danelian elokuvan "Syksyn maraton" kuvaamisen jälkeen Norbert Kukhinke tuli todellinen julkkis Neuvostoliitossa. Mutta hänen kiinnostuksensa Venäjää kohtaan ei rajoittunut työhön. Saksalainen toimittaja tutki innokkaasti Venäjän kansan kulttuuria ja perinteitä. Miten Norbert Kuhinken elämä kehittyi elokuvan kuvaamisen jälkeen, ja miksi venäläisestä tytöstä tuli hänen adoptoitu tytär?
Kuka ja miksi keksi uuden elämäkerran 1980 -luvun idolista Zhenya Belousovista, joka ei elänyt elämäänsä
On vaikea kuvitella, mutta 1980 -luvulla, kun Zhenya Belousov lähti valtavan maan musiikilliselle Olympukselle, hänen ohjelmistossaan oli vain kolme kappaletta! Ja hänen takanaan oli keksitty elämäkerta, ulkomaalainen kuva ja intohimoiset unelmat kestävyydestä. Hänellä oli miljoonia faneja, hän näytti suloisen nuoren pojan roolissa ja vain lepohetkillä, piiloutuneena uteliailta katseilta, antoi itsensä tulla uudelleen, ei Zhenya, vaan Jevgeni Belousov
Alive, Kurilka: Kuka oli "toimittaja" Pushkinin epigrammista, tai yhden konfliktin historia todella oli
Mielenkiintoinen tarina voi joskus piiloutua jonkin vakaan ilmaisun taakse - kuten "tupakointihuoneessa": kyse ei ole edes lauseen alkuperästä. Iloisten sanojen "Alive, Alive Smoking room" takana voidaan helposti harkita koko konfliktia, jonka toista puolta edusti vähintään venäläinen päärunoilija
Miksi Dumas vääristi tarinan todellisesta "Monte Criston kreivistä" ja piilotti kuka hän todella oli
Kirjailija Alexandre Dumas oli erittäin tuottelias ja menestyvä kirjailija. Monet sukupolvet kaikissa maailman maissa ovat lukeneet hänen romaaneja. Mistä hän sai aiheensa teoksilleen? Itse asiassa Dumas ei keksinyt pääasiaa - romaanin perustan, jonka hän yleensä löysi historiallisista muistiinpanoista, arkistoista ja muistelmista. Mutta sitten hän käytti huomattavaa mielikuvitustaan käyttäen tavallisesta juonesta jännittävää kerrontaa
Kuka oli itse asiassa renessanssin kaunein malli ja Botticellin suosikki museo: Simonetta Vespucci
Italialaisen taiteilijan Sandro Botticellin maalaus "Venuksen syntymä" on varmasti yksi Uffizi -gallerian tunnetuimmista teoksista ja yksi maailman kuuluisimmista maalauksista. Venuksen malli oli jalo ja vaikutusvaltainen nainen, Simonetta Cattaneo Vespucci, jota ilman liioittelua pidetään Firenzen suurimpana kauneutena