Kuinka Goethet itse ihaillut taiteilija tulkitsi uskonnollisia aiheita: Paolo Veronese

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Paolo Veronese oli aikansa tunnetuimpia maalareita. Hänen työtään arvostetaan paitsi kotimaassa myös ulkomailla ympäri maailmaa. Hänellä oli vaikutusvaltaisimpia suojelijoita, ja jopa Goethe itse ihaili hänen työtään. Hän maalasi aateliston ja uskonnollisten motiivien muotokuvia, koristi huviloita ja luostareita, leikkii valolla, varjolla ja väreillä luoden hämmästyttäviä mestariteoksia, joita ihaillaan tähän päivään asti.

Nuorin viidestä veljestä ja sisaresta, Paolo Cagliari, lempinimeltään Veronese syntymäpaikastaan, syntyi vuonna 1528 Italian Veronan kaupungissa, joka oli silloin Venetsian tasavallan mantereen maakunta. Hänen isänsä Gabriele oli kivenhakkaaja ja hänen äitinsä Caterina oli Antonio Cagliarin nimisen aatelisen avioton tytär.

Paolo opiskeli ensin isänsä kanssa ja oli jonkin aikaa, kuten isänsä, muurari. Kuitenkin työskennellessään isänsä kanssa Paolon kehittynyt kyky piirtää oli ilmeinen, ja 14 -vuotiaana hänen oppisopimus siirrettiin paikallisen mestarin Antonio Bandilen työpajaan (hän meni myöhemmin naimisiin tyttärensä kanssa). Jotkut vahvistamattomat lähteet viittaavat siihen, että hän on saattanut opiskella samaan aikaan Giovanni Francesco Caroton työpajoissa, jolta hän luultavasti perii intohimonsa värien käyttöön.

Pian hänen lahjakkuutensa ylitti kaikki vaatimukset, jotka yleensä asetettiin Bandilan opetuslapsille. Hän oli jo siirtynyt pois korkean renessanssin naturalistisista sävyistä ja alkoi kehittää omaa mieltymystään värikkäämmälle, ilmeikkäämmälle paletille. Hän auttoi Antonioa alttareilla, ja joissakin osissa näistä teoksista oli jo hänen yritysidentiteetinsä. Nähdessään Veronesen teokset alttarilla Michele Sanmicheli, monien tärkeiden rakennusten arkkitehti Veronassa, antoi Paololle ensimmäisen tärkeän tilaisuuden - työskennellä Palazzo Canossan freskojen parissa. Veronese muutti hetkeksi Mantovaan, missä hän tapasi Giulio Romanon, Raphaelin pääoppilaan ja avustajan sekä yhden manneristisen tyylin pioneereista.

Paolo maalasi freskoja kaupungin Duomossa (roomalaiskatolinen katedraali) ennen lähtöä Venetsiaan vuonna 1552. 1553 oli Paololle erittäin tärkeä vuosi. Hän palasi Venetsiaan heti kun sai tietää isänsä kuolemasta. Myöhemmin Paolo otti sukunimen Cagliari äidiltään siinä toivossa, että tämä antaisi hänelle enemmän pääsyä venetsialaiseen aristokratiaan, kun taas hän käytti Veronesea ensisijaisesti syntymäpaikan allekirjoittamiseen ja huomion kiinnittämiseen.

Työskennellessään Venetsiassa hän pystyi hyödyntämään venetsialaisen maalauksen uutta kysyntää, jonka ovat tuottaneet taiteilijat, kuten Giorgione, Titian ja Tintoretto. Kunnioitettujen jalanjälkien jälkeen Paolo sai nopeasti määräyksiä hallintoelimiltä, mukaan lukien kymmenen neuvoston ja San Sebastianon veljeskunnan.

Pian Veronese alkoi saada suojelua vaikutusvaltaisilta aristokraattisilta perheiltä, kuten Barbaron perheeltä, jolle hän koristi huvilan (heidän komean kodinsa lähellä Matheria). 1550 -luvun jälkipuoliskolla Paolo koristi kuuluisimman venetsialaisen arkkitehdin Andrea Palladion huvilan. Taiteilijan ja arkkitehdin yhteistyötä pidettiin laajalti taiteen ja muotoilun voitona, ja Palladio myöhemmin kuvaili Veronesea neljässä arkkitehtuurikirjassaan "parhaaksi taiteilijaksi". Paolo puolestaan viittasi heidän ammatillisiin yhteyksiinsä sisällyttämällä Palladian rakennukset suureen mestariteokseensa Avioliitto Kaanassa. Samaan aikaan Veronese jatkoi (kuten Tintoretto) Palazzo Ducalen palauttamista 1560- ja 70 -luvuilla useiden vakavien tulipalojen jälkeen. Paolo meni naimisiin Elenan (Bandilan tytär) kanssa vuonna 1566, ja kaksi vuotta myöhemmin he saivat ensimmäisen viidestä lapsesta (neljä poikaa ja yhden tyttären). Veronesen äiti Caterina oli myös muuttanut Venetsiaan tähän mennessä.

Huolimatta Venetsian vuosikymmenen suuresta epävarmuudesta, Veronese vahvisti asemansa ja vahvat perhesiteet 1570 -luvulla. Vuotta myöhemmin, osana Pyhää liigaa (eli suurten katolisten merivoimien liigaa), Venetsia voitti ottomaanien valtakunnan ja Veronese nimesi ainoan tyttärensä Vittoriaksi tämän voiton kunniaksi vuonna 1572.

Tuloksena oleva vastareformointi, jossa katolinen kulttuuri heräsi eloon, alkoi vaikuttaa Venetsiaan. Nyt eroottisten tai mytologisten teosten kysyntä väheni, ja Paolon oli luotava pieniä maalauksia, jotka oli omistettu palvontaan. Vuosien 1574 ja 1577 välillä Venetsiassa iski suuria tulipaloja ja ruttoepidemioita (rutto otti Titianin vuonna 1576), ja Veronese alkoi sijoittaa huomattavaa vaurauttaan maahan ja omaisuuteen. 1580 -luvulla hän perusti työpajan poikiensa ja veljensä Benedetton kanssa. Veronese, joka muuten palasi oikealle nimelleen Paolo Cagliari vuonna 1575, kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1588 ja hänet haudattiin San Sebastianon kirkkoon hänen taiteellisen panoksensa ympäröimänä.

Vähintään kymmenen vuoden ajan hänen kuolemansa jälkeen Veronese -perhe käytti luonnoksia ja piirustuksia viimeistelemään uusia studioteoksia, jotka oli allekirjoitettu otsikolla "Paolon jälkeläiset", kun taas Veronesen teosten etsauksille oli suuri kysyntä jopa hänen elinaikanaan, mikä oli erittäin epätavallista elävälle taiteilijalle tuolloin. Tämä mahdollisti hänen manneristisen tyylinsä kuljettamisen paljon sen ajan ja alkuperäpaikan ulkopuolella. Taidekriitikko Claire Robertson yhdistää Veroneseen esimerkiksi kuuluisan ranskalaisen taidemaalarin Eugene Delacroix'n, jonka Liberty Leading the People (1830) käyttää dramaattista valaistusta ja viittaa moderniin arkkitehtuuriin veronilaisen maalauksen The Wedding at Cana tavalla.

Xavier F. Solomon, National Galleryn Veronese -luettelon kirjoittaja, yhdisti hänet flaamilaiseen barokkimaalariin Peter Paul Rubensiin korostamalla tarinankerrontaa ja kirkkaita värejä, kuten nähdään teoksissa, kuten Descent from the Cross.

Tiedetään myös, että Diego Velazquez osti Veronesen (noin 1580) "Venuksen ja Adoniksen" jossain vaiheessa Italiaa matkallaan vuosina 1649-1651, ja ankarissa arkkitehtonisissa olosuhteissa asetettujen hahmojen monimutkaisen koostumuksen ansiosta Veronese voidaan jäljittää teoksissa, kuten Las Meninas (1656). Tiedetään myös, että vuonna 1797 Napoleonilla oli niin korkea mielipide Kaanan hääistä (1563), että hän määräsi joukkonsa taittamaan kankaan ja kuljettamaan sen Pariisiin. Lopulta maalaus otti paikkansa Louvressa Mona Lisaa vastapäätä, missä Delacroix ei ihaillut sitä, vaan myös runoilija Charles Baudelaire, joka oli tarpeeksi liikuttunut kirjoittamaankseen Veronesen "taivaallisista iltapäivän väreistä".

Mitä tulee hänen muihin maalauksiinsa ja teoksiinsa, tämä on täysin erilainen tarina, joka kertoo juonista, jotka perustuvat usein todellisiin tapahtumiin eikä vain. Otetaan esimerkiksi Esterin historia. Pian Venetsiaan saapumisensa jälkeen kaksikymmentäviisi-vuotias Veronese sai prelaatti Bernardo Torlionilta arvostetun toimeksiannon työskennellä San Sebastianon katon parissa. Hänen maalauksensa osoittaa varhaisen hetken raamatullisessa Esterin tarinassa, kun Persian kuningas Ahasveros kruunasi hänet kuningattareksi. Ester jatkoi juutalaisten pelastamista (pahalta Hamanilta, joka on kuvattu kuvan oikeassa alakulmassa), ja tästä vapautumisesta tuhosta tuli juutalainen uskonnollinen Purimin juhla.

Tämän kaltaisia seinämaalauksia, joiden tehtävänä oli tarjota kirkolle historiallisia kertomuksia, ikonografisia kuvia ja koristeellisia motiiveja, ei ollut tarkoitettu katsottavaksi silmien tasolle. De Sotto in su (alhaalta ylöspäin) kuvaa renessanssimaalaustekniikkaa, joka edellyttää lukujen lyhentämistä siten, että (maasta katsottuna) hahmot on ripustettu ilmassa. Tässä olevia "kelluvia" hahmoja täydentävät veroneseen kirkkaat värit, jotka auttavat parantamaan maalauksen pyhää luonnetta ja sen koristeellisuutta. Taidekriitikko Carlos Ridolfi piti tätä varhaista teosta Veronese -tyylin symbolina tavalla, jolla se esitti runsaasti sisustettuja kuninkaita, erilaisia verhoja arkkitehtonisen kohtauksen taustalla. Veronesen sopimusta San Sebastianin kanssa jatkettiin useita kertoja vuosina 1558–1561, mikä teki siitä sopivimman rakennuksen omalle hautausmuistomerkille.

Mitä tulee teokseen "The Wedding in Cana", sen tilasivat Venetsian San Giorgio Maggioren benediktiiniläiset munkit ripustamaan Andrea Palladion suunnittelema uusi ruokailuhuone. Veronesen toimeksiannon ehtojen mukaan hän tekisi kuvan hääjuhlasta niin suuren, että se täyttäisi koko ruokailutalon seinän. Paolon työ kesti viisitoista kuukautta, luultavasti veljensä Benedetto Cagliarin avulla. Mestariteos perustuu raamatulliseen tarinaan Kristuksen ensimmäisestä ihmeestä, vaikka katsojan on ponnisteltava löytääkseen tämän vertauksen monikerroksisen ja melko modernin kuvan hälinästä. Kuten Deanna MacDonald kuvaili:

Yhdessä Marian ja useiden apostolien kanssa Kristus kutsuttiin häihin Kaanassa, Galilean kaupungissa. Juhlien aikana viinin tarjonta on loppunut, ja Kristus pyysi palvelijoitaan Marian pyynnöstä täyttämään kivikannut vedellä (näkyy tässä oikealla etualalla) ja tarjoamaan ne talon omistajalle (istuu vasemmalla etualalla), joka huomaa hämmästyksekseen (ja ilokseen), että vesi muuttui viiniksi. Tämä tarina on myös ehtoollisen edeltäjä, johon viittasi palvelija, joka uhrasi”Jumalan karitsan” ylemmässä kerroksessa suoraan Kristuksen yläpuolella (joka istuu Marian vieressä suuren juhlapöydän keskellä).

Veronese sekoittaa vapaasti raamatullisen ja modernin. Kuten arvata saattaa, Jeesusta ja Mariaa ympäröivät hehkuvat aurat. Niihin liittyy kuitenkin ainakin sata kolmekymmentä hahmoa, ja vaikka jotkut heistä ovat pukeutuneet raamatullisiin kylpytakkeihin, toiset MacDonaldin mukaan näyttävät tulleen juuri Pyhän Markuksen aukiolta. Pieniä hahmoja ovat venetsialaiset aristokraatit ja merkittävät ulkomaalaiset, jotka voidaan tunnistaa eksoottisista asuistaan. Vieraiden joukossa on hahmoja, kuten Englannin Maria I, Suleiman the Magnificent (Ottomaanien valtakunnan kymmenes sulttaani) ja keisari Charles V. törkeää.

On myös yksi tarina, jota ei valitettavasti voida vahvistaa, mutta siitä tuli kuitenkin osa kuvitusta. Legendan mukaan etualalla oleva muusikko ei ole kukaan muu kuin Veronese. Häntä ympäröivät kaksi muuta venetsialaista mestaria, Titian ja Bassano, ja hahmo, joka harkitsee lasillista viiniä (vasemmalla), on runoilija ja kirjailija Pietro Aretino.

Muotokuvat olivat vain pieni osa Paolon työtä, ja siksi niillä on oma merkityksensä. Maalaus "Daniele Barbaron muotokuva" istuu aristokraattisen perheen pää ja yksi Veronesen tärkeimmistä suojelijoista. Hänen vaatteensa todistaa hänen korkeasta asemastaan paikallisissa uskonnollisissa instituutioissa, ja hänen kirjoituspöydän tekstit todistavat hänen apurahansa. Barbaro istuu kuitenkin kulmassa, joka on historiallisesti varattu vain kardinaaleille ja paaville.

Vertikaalinen kirja on hänen teoksensa La Practica della Perspettiva (1568), jonka merkityksen määräävät maalauksen eri tasot. Hänen vasemmassa kädessään pitämänsä volyymi on hänen käsikirjoituksensa Vitruviuksen teoksesta De Architectura (noin 30 eaa.), Jossa on kuvia palladiumista ja jotka korostavat kolmen ihmisen läheistä yhteyttä. Valon ja tekstiilien välistä vuorovaikutusta kirkastaa tumma tausta. Veronesen maalaama muotokuva merkitsi edistystä kohti monimutkaisempaa muotokuvausta, jossa upeat puvut ja kuvatehosteet tasapainotettiin syvemmällä psykologisella esityksellä.

Tämä historiallinen maalaus, nimeltään "Dareiosin perhe ennen Aleksanteria", kuvaa Aleksanteri Suuren vastaanottavan Persian kuninkaan Darius III: n perheen, joka oli juuri voittanut hänet taistelussa. Tsaari Dariuksen äiti Sizigambis, joka polvistui kuvan keskelle, erehtyy erehdyksessä Alexander Hephaestionin ystävään ja avustajaan (hän oli luultavasti kiehtonut neuvonantajan pukeutumisesta) voittajan hallitsijaan. Alexander jättää huomiotta tämän mahdollisesti vakavan loukkauksen osoittaessaan hyväntahtoisuutta ja jaloutta. Veronese tulkitsee tämän kohtauksen hieman epäselvästi, ja katsojalle voidaan antaa anteeksi ajatus, että Hephaestion on todella Alexander. Suurin osa hahmoista on kuitenkin tyylikkäästi pukeutunut moderniin venetsialaiseen tyyliin, ja voittaja Aleksanteri, joka on pukeutunut pikemminkin sankarillisiin haarniskoihin, kuuluu klassisen historiallisen maalauksen alkuperään.

Kuten monet Veronesen maalaukset, arkkitehtoninen ympäristö on suunniteltu luomaan matalan horisontin maalaus, joka auttaa toistamaan suositun lavastustuotteen katselukokemuksen. Itse asiassa Paolo liioitteli tämän kohtauksen draamaa kuvaamalla tapahtumia palatsin perusteella (eikä sotateltassa). Lisäksi hän luopuu kaikista velvoitteistaan naturalismille pukeutumalla hahmoihinsa tai hahmoihinsa näyttäviin vaatteisiin. Johann Wolfgang von Goethe itse puolusti kuvan räätälin ylellisyyttä:.

Se, että Venetsia oli tuolloin merkittävä maailmankaupan keskus, tarkoitti sitä, että se toi maahan laajan valikoiman maalituotannossa käytettäviä raaka -aineita. Niinpä historioitsijat ja taidehistorioitsijat voivat sanoa, että se, että Veronesea pidetään niin erinomaisena koloristina, voidaan selittää ainakin osittain hänen ympäristöstään.

Kaikki hänen teoksensa ansaitsevat kuitenkin erityistä huomiota ja ihailua. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että hänen työtään arvostetaan niin paljon ympäri maailmaa, mikä aiheuttaa paljon päättelyä, pohdintaa ja jopa kiistoja.

He puhuivat ja puhuvat heistä, heidän työtään ihaillaan tähän päivään asti. Mutta käytännössä kukaan ei tiedä miten ja miten ekspressionistiset taiteilijat onnistuivat valloittamaan maailman.