Sisällysluettelo:
Video: Mikä muinainen legenda on kätketty Boschin maalauksella "Tyhmyyden kiven poistaminen"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Boschin uteliaassa maalauksessa "Tyhmyyden kiven poistaminen" taiteilija heijastaa taitavasti tuolloin suosittua hollantilaista metaforia ja pilkkaa myös päähenkilön - väärän lääkärin - pyrkimyksiä parantaa potilaansa hulluutta. Mitä symboliikkaa kangas piilottaa? Mitä suppilo kirurgin päässä ja kirja vanhan naisen päässä tarkoittaa? Ja mikä tärkeintä, mikä on tämä usko tyhmyyden kiven poimimisesta?
Hieronymus Bosch, uskonnollinen taiteilija ja luja moralisti, joka rakasti jokapäiväisiä kohtauksia, tuli lahjakkaasta maalareiden galaksista. Vaikka hänen maalauksiaan pidetään usein saarnaina ja siksi niitä on vaikea kääntää, Bosch on varmasti lahjakas mestari, joka osoittaa työnsä kautta syvän ymmärryksen ihmisen luonteesta. Käyttämällä upeita fantasiakuvia moraalisten ja uskonnollisten ideoiden ja tarinoiden kuvaamiseen Bosch on onnistunut erottumaan aikalaisistaan. Kyllä, Boschin teoksessa on jonkin verran pessimismiä, mutta hänen teoksensa havaitaan helposti ja kiehtovasti humoristisen nuotin ja kaustisen satiirin ansiosta. Tämä näkyy erityisen selvästi hänen teoksessaan "Tyhmyyden kiven poistaminen".
Tontti
Maalauksen tilasi Burgundin Filippus, joka tunnetaan nimellä Burgundin paskiainen, Kultaisen Fleece -ritarikunnan perustajan Filippus Fairin laiton poika. Burgundilainen Filippus tilasi Boschilta teoksen, joka muistuttaa ritarikunnan vaakunaa, jonka jäsen hän oli. Kuva on kansan tarina. Ensi silmäyksellä tämä on yleinen ja todella vaarallinen toimenpide, jonka jostain syystä kirurgi suorittaa ulkoilmassa asettamalla oudon suppilon päähänsä. Hollantilainen ilmaisu "saada kivi päähän" tarkoitti "olla tyhmä, hullu ja pää paikoillaan". "Tyhmyyden kiven" poistamisen juoni juontuu usein hollantilaisista kaiverruksista, maalauksista ja kirjallisuudesta aina 1600 -luvulle asti.
Kalligrafinen kirjoitus ylä- ja alapuolella lukee:”Mestari, poista kivi. Nimeni on Lubbert Das. Lubbert on yleinen substantiivi, jota käytetään lempinimeksi laiskalle ja tyhmälle henkilölle. Metafora on luotu sanasta mäyrä (das) - öinen olento, jota pidetään laiskoina. Boschin aikaan oli uskomus: hullu voidaan parantaa, jos kivet poistetaan hänen päästä.
Sankareita ja symboleja
Tässä kohtauksessa on mukana neljä hahmoa. Äärimmäinen vasen on kirurgi ja charlatan. Vyönsä laukun sijasta hänellä on Boschin niin usein kuvaama harmaanruskea posliinikivikannu. Kirurgi seisoo valitettavan potilaan yllä ja suorittaa hänen petollisia manipulaatioita. Se, mitä hän poistaa potilaan päästä, ei ole kivi, vaan tulppaani, samanlainen kuin pöydällä (ilmeisesti se jätettiin edellisen leikkauksen jälkeen). Taiteilija kuvasi potilasta lihavana vanhana talonpojana, joka oli sidottu tuoliin ja jopa ilman kenkiä, tummassa viitassa - avustaja ja munkki. Hän joko antaa anteeksi synnit tai vie huomion pois operaatiosta. Kannu kädessään, luultavasti viinin kanssa. Ja se on täällä syystä. Viini on välttämätöntä unohtaa kipu. Ja se voi myös osoittaa munkin humalan. Niinpä kuvassa on pappisvastainen suunnitelma, jossa munkki ja nunna vakuuttivat onnettoman miehen käyttämään charlatania hyödyttömään operaatioon. He tekevät salaliittoa onnettomia vastaan. Pöydässä on vanha nunna, jolla on kirja päässään. Naisen lompakko osoittaa hänen aineellisen kiinnostuksensa huijaukseen.
Tarkasteltaessa tällaista toimenpidettä tiedemiehet kysyvät itseltään, onko tällaisia kirurgisia toimenpiteitä, joita Bosch kuvaa, todella toteutettu? Tärkeintä on, onko maalaus faktaa vai fiktiota? Emme voi tietää tarkalleen, millaista elämä oli 500 vuotta sitten, etenkin lääketieteen ja tieteen osalta, jotka olivat parhaimmillaan sekoitus taikuutta, taikauskoa ja arvailuja. Tiedämme kuitenkin, että Boschin aikana käsite "kivioperaatio" oli vertauskuva hulluuden ja tyhmyyden parantamiseksi. Boschin lihavan potilaan nimi "Lubbert" vahvistaa tämän, koska hollantilainen kansanperinne antaa tämän lempinimen hölmöille. Tämän perusteella kankaan symboliikka voidaan erottaa:1. Käänteinen suppilo kirurgin päässä on vihje tämän niin kutsutun asiantuntijan hajamielisyydestä. Lisäksi se toimii tässä yhteydessä petoksen merkkinä.2. Suljettu kirja nunnan päässä ja kirurgin suppilo symboloivat saatujen tietojen hyödyttömyyttä ja tyhmyyttä. 3. Kirja päähän on toinen merkki väärästä viisaudesta. Parannus tässä juonessa on puhdasta charlatanismia.4. Todettiin, että pöydän kukka on tulppaani. Keskiaikaisessa symboliikassa tulppaani tarkoitti typerää naiivisuutta.
Sävellys
Kankaansa keskelle Bosch veisti ympyrän, jossa hän kuvaili kohtausta hulluuden kiven louhimisesta. Pyöreä koostumus - tondo - oli erittäin suosittu 1500 -luvulla. Koostumus näyttää siltä, että katsoja tutkii kohtausta avaimenreiän läpi. Toinen versio tästä muodosta on peili, joka heijastaa ihmisen hulluutta. Bosch asettaa kohtauksen ulkona pienelle niemelle, joka avautuu tasangolle, jossa on kaksi kaupunkia etäisyydellä. Asetus on avoin maaseutu, kasvimaisemat. Lisäksi taiteilija antoi tälle kohtaukselle koristeellisen kehyksen, jossa oli kietoutuneita kultaisia nauhoja mustalla taustalla goottilaisin kirjaimin. Yleensä tämä teos on kirjoitettu mykistetyllä paletilla, musta tausta luo synkkää tunnelmaa, jopa taivas ja taustamaisemat ovat täällä synkkää.
Tässä työssä Bosch innovoi muuttamalla suosittuja sanontoja ja uskomuksia visuaaliseksi kuvaksi. Lisäämällä kultaista kalligrafista tekstiä ja grafiikkaa (joskus kutsutaan rakkaussolmuiksi) Bosch muuttaa juonen visuaaliseksi ja sanalliseksi näytelmäksi. Tämä toisiaan täydentävien sanojen ja kuvien leikki muuttuu monimutkaisemmaksi, kun ymmärrämme, että se, mitä potilaan päästä vedetään, on tulppaanikukka ja siksi vihje tyhmyydestä.
Suositeltava:
Salaperäinen Krimin Kalamita: mikä houkuttelee ja mitä salaisuuksia muinainen linnoitus pitää
Niille, jotka luulevat nähneensä kaiken Krimillä, on varmasti mielenkiintoista käydä yhdessä muinaisessa ja salaperäisessä paikassa. Se ei ole niin kuuluisa kuin Pääskysen pesä tai Vorontsovin palatsi, mutta sen kauneus on lumoava. Nämä ovat Kalamitan linnoituksen rauniot, jotka sijaitsevat lähellä Sevastopolia, luostarin kalliotasangolla. Vuoret ja luolat, muinaiset linnakkeet ja temppelit - kaikki tämä kiinnostaa suuresti sekä historioitsijoita että niitä, jotka haluavat vain kuvata epätavallisissa viehättävissä paikoissa. Kuitenkin Kalami
Mikä on sen materiaalin salaisuus, johon raamatulliset tekstit tallennettiin: Unohdettu muinainen papyruksentekniikka
On vaikea kuvitella, kuinka vaikeaa historioitsijoiden työ olisi ollut, jos muinaiset papyrit eivät olisi joutuneet heidän käsiinsä. Pelkästään haudoista löytyvien temppelien raunioiden ja taloustavaroiden perusteella et voi luoda kuvaa menneisyydestä. Ja tämä kirjoitusmateriaali voi olla täysin erilaista - pilaantuvaa, liian kallista tai harvinaista. Mutta papyrus teki ihmiskunnalle suuren palveluksen säilyttäen tietoa muinaisesta maailmasta vuosituhansien ajan. Totta, se ei ollut ilman epäselvyyksiä ja puutteita - jotkut niistä liittyvät toisiinsa
Mikä on yhteistä Boschin maalausten ja lastenkirjojen välillä, tai Mikä on Wimmelbuch
On outoa ajatella, että näiden lasten prototyypit, ensi silmäyksellä, olivat Boschin salaperäisiä ja häiritseviä maalauksia ja Pieter Bruegelin genremaalauksia. Flemingien teosten ja Wimmelbuchin kuvien välinen yhteys on kuitenkin havaittavissa jopa kokemattomalle katsojalle. Tämän vuoksi jotkut näistä kirjoista pidetään todellisina taideteoksina? Tuleeko niistä koskaan samat hämärät graafiset kertomukset menneisyyden jokapäiväisestä elämästä?
Mikä salaisuus on piilotettu 100 vuoden ajan kuuluisalla maalauksella: "The Lady in a Fur Cape"
Tämä kuva piilotti kankaan todellisen tekijän salaisuuden yli 100 vuoden ajan. Kuka maalasi upean 26 miljoonan dollarin maalauksen Louvresta? Sata vuotta myöhemmin taidekriitikot löysivät vihdoin todellisen tekijän, mutta maalauksen toinen salaisuus - mallin persoonallisuus - on edelleen tuntematon
Mikä lyyrinen juoni on piilotettu Mihail Nesterovin maalauksella "Rakkausjuomaksi"
Mikhail Nesterov on monumentaalisen maalauksen ja lyyrisen maiseman mestari, muotokuvamaalari. Etsiessään hengellistä ja eettistä ihannetta hän jossakin vaiheessa uraansa kääntyi ihmissielun valaistuneen ja puhtaan kauneuden ruumiillistumiseen, joka kamppaili paetakseen maallisen elämän hälinästä. Nesterovin teoksessa on yksi utelias teos, jossa lyyrinen nuotti ja kiinnostus maisemaan sekä taiteilijan syvät tunteet sekoittuvat harmonisesti. Tämä on Nesterovin maalaus "Rakkausjuomaksi"