Jerome's Thumbs Down: Mikä on tekijän järjetön virhe, joka vaikutti kaikkiin myöhempiin tarinoihin gladiaattoreiden kanssa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ranskalaisen taidemaalari Jean-Leon Geromen maalaus "Polis verso" ("Peukalot alas") kuvaa gladiaattorinäytelmän juonta. Tämä maalaus oli tärkein inspiraation lähde Gladiator -elokuvan tekijöille. Juonen popularisoinnin jälkeen koko maailma oppi, että signaali voittajalle gladiaattorille tappaa vastustajansa oli peukalo nostettuna ja laupeuden signaali puristettu nyrkki. Onko totta, että taiteilija teki naurettavan virheen, josta myöhemmin tuli elokuva?

Elämäkerta

Kun Jean-Leon Gerome ilmoitti aikovansa tulla taiteilijaksi, hän ei tavannut, kuten usein tapahtuu, isänsä suuttumusta tai halveksuntaa. Päinvastoin, hänen päätöksensä otettiin ilolla vastaan. Hänen vanhempansa olivat jopa valmiita maksamaan poikansa koulutuksesta, joten he lähettivät Jerome'n Pariisin taidekouluun. Siinä lahjakas nuori mies tuli akateemisen taidemaalari Paul Delarochen ja sitten Charles Gleyren opiskelijaksi.

Hänen uransa taiteilijana alkoi Salonissa vuonna 1847, jossa hän erottui nuorten mestareiden joukosta ja saavutti nopeasti menestystä. Myöhemmin Jeromeista tuli yksi toisen valtakunnan kuuluisimmista maalareista. Ylimääräisen ahkeruuden ja huolellisuuden omaava Jerome johti samanaikaisesti sosiaalista elämää, luovaa toimintaa, matkusti ja opetti paljon.

Toisin kuin Jeromea koskeva harhakäsitys, taiteilija oli itse asiassa iloinen, hän oli miellyttävä henkilö puhua ja rakasti hyvää ruokaa. Hän oli oppilaidensa rakastama opettaja, ja monet muistivat hänen luokkansa Pariisin École des Beaux-Artsissa onnellisimpana aikana.

Maalauksen historia

Jérômen itämaiset genre -kohtaukset ja mytologiset, historialliset aiheet todistavat hänen intohimostaan itää ja antiikkia kohtaan. Piirustuksen tarkkuus, halu yksityiskohtiin sekä vaatteiden ja sisätilojen aito esittäminen todistavat taiteilijan teknisestä kyvystä ja hänen huolellisesta valmistelututkimuksestaan.

Jerome aloitti kuuluisimman maalauksensa "Peukalot alas" valmistamisen vuonna 1869, mutta luopui siitä väliaikaisesti Ranskan ja Preussin sodan aikana. Taiteilija onnistui tekemään maalauksen vasta vuonna 1872. Tässä teoksessa Jérôme tutkii itseilmaisun hämmästyttävää voimaa, tässä tapauksessa käden kevyttä liikettä, roomalaisen gladiaattorin areenan yhteydessä. Muuten, roomalaisista taisteluista tuli Jeromeen suosikkiteema Rooman matkan jälkeen vuonna 1843.

Hänen aikaisemmat kuvat gladiaattoritaisteluista olivat hieman monimutkaisia vaikeuksien vuoksi saavuttaa historiallinen tarkkuus (esimerkiksi oli vaikea välittää luotettavia vivahteita panssarissa, aseissa jne.). Mutta luodessaan maalausta "Peukalot alas" Jerome käytti paljon enemmän aikaa ja vaivaa välittääkseen todellisen historiallisen kuvan. Taiteilijalle maalauksen menestys riippui suoraan pienistä yksityiskohdista.

Tontti

Niin. Jeromeen maalauksessa katsoja näkee taistelun lopun. Juuri hetki, jolloin voittoisa gladiaattori odottaa keisarin käskyä. Hän katsoo yleisöön ja Julius Caesariin saadakseen vastauksen - jos hän tappaa vastustajansa (tämän päätöksen symboli osoittaa peukalot alas) tai säästää hänen henkensä (tämä osoitetaan peukalot ylös). Maalauksen nimi vahvistaa päätöksen, jonka katsojat voivat jo nähdä: peukalot ovat alhaalla ja voitettu gladiaattori tapetaan raa'asti.

Esitetty kohtaus on gladiaattoritaistelu. Se, että areenalla on neljä gladiaattoria, voi osoittaa, että tämä on valtava taistelu, jossa useat gladiaattoriparit kokoontuivat yhteen. Kankaan yläosassa on keisari ja tuomioistuimen lähimmät ihmiset (kuusi riviä). Katsoja on roomalaisessa amfiteatterissa, jossa kaksi terassitasoa voidaan erottaa suoraan keisarillisen tribuunin edessä. Jerome ei siis edusta Colosseumia (koska sillä on kolme terassitasoa).

Jerome tarjoaa yleisölle paitsi kuvan. Tämä on hyvin dokumentoitu historiallinen juoni, jossa on yksityiskohtaiset tiedot laitteiden tyypeistä, vaatteista, arkkitehtuurista, amfiteatterin ulkoasusta (velum, keisarillinen tribune, vomitoria) ja tietysti sankareiden rooleista.

Sankarit

Taustalla olevia gladiaattoreita on vaikea tunnistaa. Mutta etualalla olevat gladiaattorit voidaan tunnistaa selvästi ulkonäöltään. Nämä ovat kaksi traakialaista. Päähenkilö, gladiaattori, on voittanut. Oikealla jalalla hän seisoo voitetun voitetun kurkun päällä. Hän kumartui voittajan jalkoihin ja on edelleen elossa. Tappio ojentaa kätensä pelastuspyynnössä.

Ensimmäinen gladiaattori on varustettu lyhyellä miekalla, kypärällä, nahkaisilla legginsseillä, oikean kätensä peittävällä astianpesällä ja pienellä pyöreällä kilvellä. Toinen on tridentti. On tärkeää huomata, että voitettu on retiary. Tämä on yksi gladiaattoreista, jonka varusteet koostuvat kolmikärjestä, tikarista ja verkosta. Yleensä hänet kuvataan ilman kenkiä.

Tumma mies amfiteatterin kulmassa vartioi valkoisia naisia. Nämä ovat Vestals - pappeja, joilla oli tärkeä kunnia (ampissimi honores) muinaisessa Roomassa. Vestalit ovat koskemattomia, eikä kukaan voi kieltää heitä menemästä minne haluavat. Kuvassa katsoja näkee, että valkoiset naiset vaativat valitettavan gladiaattorin teloitusta. Todellisuudessa kaikki oli toisin. Vestalien väliintulo oli lähes aina armollinen.

Mielenkiintoinen symboli koristaa mattoa, joka ulottuu terassin alle, ja siellä istuvat liivit. Tämä on ohdake, jonka symboliikka on kaksijakoinen. Ohdake symboloi yleensä Jeesuksen ja Neitsyt kärsimystä, joka voi liittyä voitettujen gladiaattorien kärsimykseen. Matkan varrella voit huomata retiariuksen sinertävän sävyn, joka valitettavasti päästää ulos viimeisen henkäyksensä. Ohdaketta pidettiin myös hyveen symbolina. Sitten tietty ironia Jeromeista liukuu kuvaan suhteessa pappeihin, jotka näyttävät menettäneen kaiken hyveen nauttien amfiteatterin silmälaseista.

Elokuva "Gladiaattori"

Pollyn Verso on yksi elokuvista, joka inspiroi Ridley Scottia luomaan 2000 -elokuvansa Gladiator. Ohjaaja Scott sanoi eräässä haastattelussaan, että ajatus elokuvan luomisesta, josta tuli myöhemmin Oscar -voittaja, tuli hänelle Phoenixin museossa (Arizona, USA), jossa hän näki kuvan Jeromesta.

Mikä on taiteilijan virhe?

Latinalainen ilmaisu "Pollice Verso" tarkoittaa kirjaimellisesti "peukalot alas". Mielenkiintoista on, että tätä eletä, jonka oletetaan tarkoittavan voitetun gladiaattorin tappamista, ei mainita missään muinaisessa tekstissä. Siksi monet taidekriitikot ovat yksimielisiä siitä, että tätä kuvaa kirjoittaessaan taiteilija teki virheen, koska hän käänsi väärin lauseen Pollice Verso. Zherov katsoi, että lause tarkoittaa "sormi alaspäin", kun taas oikea tulkinta ilmaisusta "sormi käännetty", ts. peukalon pitäisi olla piilossa nyrkkiin. Amfiteatterin yleisö ja keisari antoivat voitetuille elämän puristetulla nyrkillä ilman ulkonevaa peukaloa.

Latinalaisesta kielestä on jopa säilynyt lause, jota voidaan pitää aidona vahvistuksena: Pollice compresso favor iudicabatur, joka tarkoittaa "Piilotettu peukalo päättää suosiosta". Siksi ele pidetään taiteilijan itsensä yksinomaisena keksintönä, osittain virheellisenä. Jérôme otti ensimmäisenä käyttöön tällaisen eleen, joka kopioitiin sitten 1900 -luvun alusta kaikissa juonissa gladiaattoritaisteluissa.