Murtuneita lasimuotokuvia, marginaalimaalauksia ja muita outoja tekniikoita nykytaiteilijoilta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tutustuminen nykyaikaan muotokuva, voidaan sanoa täysin luottavaisesti, että vaikka nykypäivän taiteilijat ovat siirtyneet kaukana realismista, he ovat ylittäneet vanhat mestarit omaperäisyydessään, ainutlaatuisuudestaan ja kekseliäisyydestään. Julkaisumme sisältää hämmästyttävän valikoiman teoksia nykyajan muotokuvamaalareilta, jotka uskomattomilla menetelmillä ja työkaluilla hämmästyttävät ja vaikuttavat yleisöön työllään.

Mitä on taide? Tällä sanalla tarkoitetaan pääsääntöisesti taiteilijan sisäisen tai ulkoisen maailmankuvan ilmaisua kuvallisilla keinoilla. Ja kun puhutaan taiteesta yleensä, jokaisella on omat erityiset yhdistyksensä. Nykytaiteilijat ovat pitkään menneet perinteisen median ja taiteen perinteisten tekniikoiden ulkopuolelle. Nykyään jopa kaikkein epätavallisimpia asioita voidaan käyttää vaihtoehtona kankaalle ja maalaustyökaluille.

Kuvittelemme taiteilijan pääsääntöisesti harjalla kangasta vasten ja kuvanveistäjän, jolla on marmorilohko tai savi käsissään. Mutta tuskin kukaan meistä voisi kuvitella mielikuvituksessaan taiteilijaa, jolla on vasara, lasinsirut tai kylvää yrttejä ja muita maatalouskasveja pellolla. Uskallan kuitenkin vakuuttaa teille - nykytaiteen maailmassa on myös sellaisia. Lisäksi jotkut heistä työskentelevät vaikeimmassa lajissa - muotokuvalajissa.

Vasaralla ja taltalla

Sveitsiläinen taiteilija Simon Berger luo hämmästyttäviä taideteoksia vasaralla ja taltalla, joita hän käyttää lasipintojen leikkaamiseen. Iskujen aiheuttamat halkeamat johtavat upeisiin muotokuviin. Siten lasi toimii taiteilijan kankaana ja vasara harjana.

Innovatiivinen taiteilija lyö lasin taiteen nimissä. Ja useimmiten Simon työskentelee mieluummin autojen laminoidun lasin tai laminoitujen lasipaneelien kanssa, koska tämäntyyppinen lasi ei murene palasiksi niin helposti, mutta säilyttää muotonsa törmäyksen jälkeen. Hänen työnsä tulokset ovat todella vaikuttavia. Itseoppineelle taiteilijalle lasi on materiaali, jolla on valtavat mahdollisuudet taiteessa, ja hän uskoo löytäneensä tekniikan, joka on ehkä ainutlaatuisin koko maailmassa.

Jos katsot Bergerin teoksia läheltä, ne näyttävät olevan ilkivallan tulosta. Ja kannattaa ottaa muutama askel taaksepäin, ja halkeamien kaaoksessa alkaa näkyä lakoninen kuva ihmisen kasvoista - ilman tarpeettomia yksityiskohtia ja vedoksia, kaikki tärkeimmät.

Bergerin työ on huolellista työtä pienintä yksityiskohtaa myöten harkitun idean avulla. Yksi väärä liike tai väärin laskettu iskuvoima - ja työ on aloitettava alusta. Berger on taitava käyttämään työkaluja, koska hän on hyvin perehtynyt puusepäntyöhön.

Sveitsiläinen taidemaalari ja kuvanveistäjä Simon Berger (Simon Berger) syntynyt vuonna 1976, kasvanut Herzogenbuchsissa, Sveitsin kunnassa, Bernin kantonissa. Valmistuttuaan peruskoulusta ja lukiosta, kuten monet kunnan nuoret miehet, hän sai kirvesmiehen koulutuksen. Vaikka hänellä oli huomattava piirustuskyky. - sanoo Simon Berger itsestään.

Simon puhui myös luomisensa monimutkaisesta prosessista. Ensin hän valokuvaa henkilön, josta hän haluaa ottaa muotokuvan. Sitten se käsittelee kuvan tietokoneella ja tulostaa lopullisen version. Sitten siirrytään suoraan lasityöhön merkitsemällä tussilla, mihin on lyötävä ja mitkä alueet tulisi jättää koskemattomiksi. Sitten hän iskee tiukasti määriteltyihin paikkoihin ja laskee tarkasti voimansa. Samaan aikaan hän käyttää vasaraa, vasaraa, talttaa, talttoja ja muita työkaluja. Ja kuten itse ymmärrät, yksi epätarkka liike voi pilata kaiken.

Berger tuli kuuluisaksi koko maassa yhden teoksensa ansiosta - muotokuva erään Baselin myymälän ikkunasta. Valokuvat tästä esittelystä levisivät nopeasti Internetissä ja levisivät sosiaalisissa verkostoissa. Simon Berger sanoo, että taiteilijana hän haluaa tulla vakavasti otetuksi, hän haluaa herättää teoksillaan huomiota. Ja helpoin tapa saavuttaa tämä on soveltaa tekniikkaa, jota kukaan muu ei ole ennen käyttänyt. Hän väittää myös, että laminoitu lasi on loistava materiaali innovaatioille. Loppujen lopuksi sen halkeamat todella muuttuvat taideteoksiksi.

Simonin särkynyt lasitaideprojekti Defekt oli hiljattain esillä Philipp Brogli Artstblissa Baselissa, Sveitsissä. Ja valokuvia epätavallisesta lasimuotosta, jotka ovat hajallaan sosiaalisissa verkostoissa kuin kulo. Ja kummallista, katsoja ensin ajattelee, että lasimuotokuva on tarra. Mutta tarkemmin tarkastellen hän ymmärtää, että muotokuva on todellakin maalattu halkeamilla lasissa.

Agro-maalaus. Stan Heardin maisemakuvia

Stan Herd on epätavallinen taiteilija, hänen kankaansa ovat maailman suurimmat, eikä hän maalaa niitä siveltimillä ja maaleilla vaan traktorillaan, mutta kankaan sijasta hänellä on kokonaisia kenttiä … Yli neljä vuosikymmentä, amerikkalainen taiteilija Stan Heard sanan varsinaisessa merkityksessä emakot ja aurat kuvataiteen alalla. Samaan aikaan taiteilija kutsuu epätavallista maisemataidettaan "maanrakennukseksi" ("Earthworks").

Kansan kenttätaiteilijan Stan Hurdin "maalaamia" epätavallisia panoraamamaalauksia on hyvä katsella lentokoneen, helikopterin ohjaamosta tai kuumailmapallosta. Ensimmäisten onnistuneiden maisemamaalaustensa luomisen jälkeen Stan Hurd "maalasi" noin 40 teosta. Hänen epätavallisten teostensa kokoelma koostuu asetelmista, maisemista, erilaisista tunnuksista ja muotokuvista. Jälkimmäiset ovat vaikuttavimpia.

Joten yhdysvaltalainen taiteilija Stan Heard on 1980 -luvulta lähtien luonut jättiläiskuvia kentille. Ja hän luo taideteoksia, auraa, istuttaa ja leikkaa suuria viljelysmaita, paitsi kotimaassaan Kansasissa, myös ympäri maailmaa. Hän valitsee tulevaisuuden kankaat etukäteen ajatellen kaikkea pienintä yksityiskohtaa myöten.

Hänen luomisprosessinsa on uskomattoman monimutkainen, mutta erittäin mielenkiintoinen. Aluksi, kuten kaikki muutkin taiteilijat, Stan Hurd tekee ideastaan innoittamana luonnoksen tulevasta maalauksesta, jossa on sen ääriviivat tiileillä, ja sitten auraa osaa maasta ja antaa esitykselleen eräänlaisen kuva -avaruuden.

Tämän jälkeen aloitetaan vakojen kaivaminen, joiden pitäisi heittää varjoja oikeaan kulmaan, multaa maaperä, istuttaa kasveja tai käyttää sisätilojen kukkia ruukuissa, harventaa ja karsia niittyheinää eri korkeuksilla ja paljon muuta.

Jos jollakin muulla taiteilijalla on oikeus tehdä virheitä, se ei ole Stan. Pieni väärä traktorin liike ja kaikki tekijän nerokkaat teokset menettävät merkityksensä. Tärkeintä on vähentää tarpeettomat kasvit oikein kentällä olevista kasveista ja jättää ne, jotka voidaan sisällyttää koostumukseen. Sitten hän käyttää traktoria, joka vetää mukanaan joukon kiekkolevyjä ottamaan lopullisen kuvan maaperästä.

Yksi hänen viimeisimmistä projekteistaan on luoda Van Goghin kuuluisat oliivipuut 1,2 hehtaarin alueelle Minneapolisissa. Työ oli Minneapolisin taideinstituutin tilaama ja vaati viikkoja leikkaamista, kaivamista, istutusta ja maansiirtoa luodakseen teoksen, joka näkyy ilmasta lähellä Minneapolisin lentokenttää.

Toimittajat kutsuivat Stania kerran "taiteellisen viljelyn isäksi". Itse asiassa Hurd inspiroi maanviljelijöitä Japanin Inakadaten maakunnassa luomaan suuren mittakaavan piirustuksia riisipelloilleen sen jälkeen, kun Stan Heardin maanrakennukset esiteltiin kahdessa erittäin suositussa japanilaisessa TV-ohjelmassa.

Craig Alanin ainutlaatuiset muotokuvat

Amerikkalainen taiteilija Craig Alan tunnetaan luovasta monipuolisuudestaan. Vaikka hänen esityksensä kuvista on osittain perinteinen - hän kirjoittaa kankaalle maalaamalla siveltimiä, mutta hänen käytöksensä on niin epätavallinen ja hämmästyttävä, että on yksinkertaisesti mahdotonta olla puhumatta siitä.

Craig Alanin pikseliluvuista koostuvat muotokuvat ihmisistä ovat yksinkertaisesti uskomattomia ja jopa kokeneita modernin taiteen ystäviä. Hän työskentelee monissa tyyleissä ja suunnissa portfoliossaan sekä abstraktiin impressionismiin liittyviä teoksia että esimerkkejä graafisesta realismista. Mutta tämän taiteilijan alkuperäisimmät maalaukset ovat edelleen suuren mittakaavan muotokuvia kuuluisista ihmisistä, jotka on luotu … joukosta pieniä ihmisiä.

Tältä ihmiset näyttävät lintuperspektiivistä kävellen esimerkiksi suurella alueella. Ne näyttivät olevan satunnaisesti järjestettyjä avaruuteen siten, että ne muodostivat muotokuvan ääriviivat.

Craigin muotokuvia tarkasteltaessa ei ole heti mahdollista ymmärtää, mitä kankaalla tapahtuu. Sitten silmät alkavat erottaa hahmoja: seisovat, liikkuvat, makaavat, roikkuvat sekä hahmoista putoavat varjot. Tällaisista ihmispikseleistä taiteilija muodostaa muotokuvia sellaisista kuuluisuuksista kuin Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley ja muut tunnistettavat hahmot.

Illuusio on niin realistinen, ettei se "hajoa" edes tarkkaan tarkasteltuna. Itse asiassa hän luo hämmästyttävän yksityiskohtaisia kuvia piirtämällä pieniä ihmisiä. Tällaisia kuvia voi katsella tuntikausia lennolla.

Alan Craig (syntynyt 1971) on kotoisin Kaliforniasta, Yhdysvalloista. Lapsuudesta lähtien hän on pyrkinyt piirtämiseen, mallintamiseen ja muuhun taiteelliseen hemmotteluun. Nuoruudessaan hän ja hänen vanhempansa muuttivat New Orleansiin, ja juuri tällä hetkellä nuoren Craigin lahjakkuuden täysi voima alkoi avautua.

Ensinnäkin tätä helpotti meren rannalla sijaitsevan kaupungin tunnelma, joka on rikas kulttuuriperinteistä, ja lisäksi se tarjosi monia tapoja luovaa itseilmaisua varten. Ja nuori Alan, New Orleansin nykytaiteen taiteellisen auran innoittamana, aloitti monia ja erilaisia taidekokeiluja. Nykyään hän on 50 -vuotias, hän työskentelee tuottavasti ja esittelee töitään säännöllisesti Amerikassa. Taiteilijan ainutlaatuisia muotokuvia arvostetaan melko hyvin. Jotkut myytiin 50 000 dollarilla.

Todellakin, mitä temppuja nykytaiteilijat eivät mene yllättääkseen ja voittaakseen yleisönsä. Jotkut jopa kääntyvät ruoan puoleen ja menestyvät varsin hyvin. Ja tänään tuomme huomionne galleria nuoren mestarin Pavel Bondarin töistä Ukrainan Dnipron kaupungista, jotka on luotu tavallisimmasta ruoasta.