Leonardo da Vincin freskon salaisuudet "Viimeinen ehtoollinen"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Leonardo da Vinci - menneisyyden salaperäisin ja tutkimaton henkilö. Joku pitää häntä Jumalan lahjana ja kanonisoi hänet pyhimykseksi, joku päinvastoin pitää häntä ateistina, joka myi sielunsa paholaiselle. Mutta suuren italialaisen nero on kiistaton, koska kaikki, mitä suuren maalarin ja insinöörin käsi koskaan koski, täyttyi heti piilotetulla merkityksellä. Tänään puhumme kuuluisasta teoksesta "Viimeinen ehtoollinen" ja monet sen salaisuudet.

Luomisen sijainti ja historia:

Kuuluisa fresko on kirkossa Santa Maria delle Graziesijaitsee Milanon samannimisellä aukiolla. Tai pikemminkin yhdellä ruokasalin seinistä. Historioitsijoiden mukaan taiteilija kuvasi erityisesti kuvassa täsmälleen saman pöydän ja ruokia, jotka olivat tuolloin kirkossa. Tällä hän yritti osoittaa, että Jeesus ja Juudas (hyvä ja paha) ovat paljon lähempänä ihmisiä kuin miltä näyttää.

Taidemaalari sai tilaisuuden kirjoittaa teos hänen suojelijaltaan, Milanon herttualta. Ludovico Sforza vuonna 1495. Hallitsija oli kuuluisa hajanaisesta elämästään ja nuoresta iästä lähtien sitä ympäröivät nuoret bacchantes. Tilannetta ei muuttanut lainkaan se, että herttuassa oli kaunis ja vaatimaton vaimo. Beatrice d'Este, joka rakasti vilpittömästi miestään ja ei hänen nöyrän taipumuksensa vuoksi voinut olla ristiriidassa hänen elämäntapansa kanssa. Minun on myönnettävä se Ludovico Sforza kunnioitti vilpittömästi vaimoaan ja oli omalla tavallaan kiintynyt häneen. Mutta eronnut herttua tunsi rakkauden todellisen voiman vasta vaimonsa äkillisen kuoleman hetkellä. Miehen suru oli niin suuri, ettei hän poistunut huoneesta 15 päivään. Ja kun tulin ulos, ensimmäinen asia, jonka tilasin, oli Leonardo da Vinci fresko, jota hänen edesmennyt vaimonsa kerran pyysi, ja lopetti lopullisesti kaiken viihteen oikeudessa.

Työ valmistui vuonna 1498. Sen mitat olivat 880 x 460 cm, ja monet taiteilijan työn tuntijat olivat yhtä mieltä siitä, että paras "Viimeinen ehtoollinen" näkyy, jos astut taaksepäin 9 metriä sivulle ja nouset 3,5 metriä ylöspäin. Lisäksi on jotain nähtävää. Jo tekijän elämän aikana freskoa pidettiin hänen parhaana teoksenaan. Olisi kuitenkin väärin kutsua maalausta freskoksi. Tosiasia on, että Leonardo da Vinci Kirjoitin teoksen ei märälle, vaan kuivalle kipsille, jotta voisin muokata sitä useita kertoja. Tätä varten taiteilija levitti seinälle paksu kerros munatempraa, mikä myöhemmin teki karhunpalveluksen ja alkoi huonontua vain 20 vuotta maalauksen jälkeen. Mutta siitä lisää myöhemmin.

Teoksen idea:

"Viimeinen ehtoollinen" kuvaa Jeesuksen Kristuksen viimeistä pääsiäisateriaa opetuslasten ja apostolien kanssa, joka pidettiin Jerusalemissa roomalaisten pidätyksen aattona. Pyhien kirjoitusten mukaan Jeesus sanoi aterian aikana, että yksi apostoleista pettäisi hänet. Leonardo da Vinci yritti kuvata kunkin opetuslapsen reaktiota opettajan profeetalliseen lauseeseen. Tätä varten hän käveli ympäri kaupunkia, puhui tavallisten ihmisten kanssa, sai heidät nauramaan, järkyttymään, kannustamaan. Ja hän itse seurasi tunteita heidän kasvoillaan. Kirjoittajan tavoitteena oli kuvata kuuluisa illallinen puhtaasti inhimillisestä näkökulmasta. Siksi hän kuvasi kaikkia läsnäolijoita peräkkäin eikä lisännyt haloa päänsä päälle kenellekään (kuten muut taiteilijat pitivät).

Mielenkiintoisia seikkoja:

Joten pääsimme artikkelin mielenkiintoisimpaan osaan: suuren kirjailijan työhön piilotettuihin salaisuuksiin ja piirteisiin.

1. Historioitsijoiden mukaan vaikein asia on Leonardo da Vinci sai kaksi hahmoa: Jeesuksen ja Juudaksen. Taiteilija yritti tehdä heistä hyvän ja pahan ruumiillistuman, joten hän ei pitkään aikaan löytänyt sopivia malleja. Kerran italialainen näki kirkkokuorossa nuoren laulajan - niin hengellisen ja puhtaan, ettei ollut epäilystäkään: tässä hän on - Jeesuksen prototyyppi hänelle "Viimeinen ehtoollinen" … Mutta huolimatta siitä, että opettajan kuva oli maalattu, Leonardo da Vinci oikaissut sitä pitkään, koska se ei ollut tarpeeksi täydellinen.

Viimeinen kirjoittamaton hahmo kuvassa oli Juudas. Taiteilija vaelsi tuntikausia pahimpien paikkojen läpi etsien mallia maalaamiseen huonokuntoisten ihmisten joukosta. Ja nyt, melkein 3 vuotta myöhemmin, hän oli onnekas. Ojassa oli täysin kaatunut tyyppi vahvassa alkoholimyrkytyksessä. Taiteilija käski tuoda hänet työpajaan. Mies ei melkein pysynyt jaloillaan eikä ymmärtänyt missä hän oli. Kuitenkin, kun Juudaksen kuva oli maalattu, juoppo lähestyi kuvaa ja myönsi nähneensä sen jo aikaisemmin. Kirjoittajan hämmentyneeksi mies vastasi, että kolme vuotta sitten hän oli täysin erilainen, johti oikeaan elämäntapaan ja lauloi kirkon kuorossa. Silloin eräs taiteilija lähestyi häntä ehdotuksella kirjoittaa häneltä Kristus. Niinpä historioitsijoiden mukaan Jeesus ja Juudas kirjattiin samalta henkilöltä eri elämänvaiheissa. Tämä korostaa jälleen kerran sitä tosiasiaa, että hyvä ja paha menevät niin lähelle, että joskus niiden välinen raja on huomaamaton.

Muuten, työn aikana Leonardo da Vinci Häiritsee luostarin apotti, joka jatkuvasti kiirehti taiteilijaa ja väitti, että hänen pitäisi maalata kuva päiviä eikä seistä ajatuksissa. Kerran taidemaalari ei kestänyt sitä ja lupasi apotille kirjoittaa Juudaksen pois häneltä, jos hän ei lopeta sekaantumista luovaan prosessiin.

2. Freskon eniten keskusteltu salaisuus on opetuslapsen hahmo, joka sijaitsee Kristuksen oikealla puolella. Uskotaan, että tämä ei ole kukaan muu kuin Maria Magdaleena ja hänen sijaintinsa osoittaa, että hän ei ollut Jeesuksen rakastajatar, kuten yleisesti uskotaan, vaan hänen laillinen vaimonsa. Tämän tosiasian vahvistaa kirjain "M", joka muodostuu parin kappaleiden ääriviivoista. Väitetään, että hän tarkoittaa sanaa "Matrimonio", joka käännöksessä tarkoittaa "avioliittoa". Jotkut historioitsijat kiistävät tämän väitteen ja väittävät, että allekirjoitus on näkyvissä maalauksessa. Leonardo da Vinci - kirjain "V". Ensimmäistä väitettä tukee maininta siitä, että Maria Magdaleena pesi Kristuksen jalat ja pyyhki ne hiuksillaan. Perinteiden mukaan vain laillinen vaimo voisi tehdä tämän. Lisäksi uskotaan, että nainen oli raskaana miehensä teloituksen aikaan ja synnytti myöhemmin tyttären Saaran, joka loi perustan Merovingien dynastialle.

3. Jotkut tutkijat väittävät, että oppilaiden epätavallinen järjestely kuvassa ei ole sattumaa. Sanoa, Leonardo da Vinci sijoittaa ihmiset … horoskooppimerkkeihin. Tämän legendan mukaan Jeesus oli Kauris ja hänen rakastettu Maria Magdaleena oli neitsyt.

4. On mahdotonta olla mainitsematta sitä tosiasiaa, että toisen maailmansodan pommitusten aikana kirkon rakennukseen osunut kuori tuhosi lähes kaiken paitsi seinän, jolla fresko oli kuvattu. Vaikka ihmiset itse eivät vain huolehtineet työstä, vaan toimivat myös todella barbaarisesti. Vuonna 1500 kirkon tulva aiheutti korjaamatonta vahinkoa maalaukselle. Mutta mestariteoksen palauttamisen sijaan munkit vuonna 1566 tekivät kuvan seinään "Viimeinen ehtoollinen" ovi, joka "katkaisi" hahmojen jalat. Hieman myöhemmin Milanon vaakuna ripustettiin Vapahtajan pään päälle. Ja 1600 -luvun lopulla ruokasalista tehtiin talli. Jo rappeutunut fresko peitettiin lannalla, ja ranskalaiset kilpailevat keskenään: kuka lyö yhden apostolin päätä tiilellä. Niitä oli kuitenkin "Viimeinen ehtoollinen" ja fanit. Ranskan kuningas Francis I oli niin vaikuttunut työstä, että hän harkitsi vakavasti, miten se kuljetetaan kotiinsa.

5. Vähemmän mielenkiintoisia ovat historioitsijoiden pohdinnat pöydällä kuvatusta ruoasta. Esimerkiksi Juudaksen lähellä Leonardo da Vinci kuvasi kaatunutta suolasokeria (jota aina pidettiin huonona merkkinä) sekä tyhjää levyä. Mutta suurin kiistanalainen aihe on edelleen kuvassa oleva kala. Aikalaiset eivät edelleenkään pääse yksimielisyyteen siitä, mikä on maalattu freskolle - silli tai ankerias. Tutkijat uskovat, että tämä epäselvyys ei ole sattumaa. Taiteilija salasi erityisesti maalauksen piilotetun merkityksen. Tosiasia on, että italiaksi "ankerias" lausutaan kuten "aringa". Lisäämme vielä yhden kirjaimen, saamme täysin eri sanan - "arringa" (ohje). Samaan aikaan sana "silli" lausutaan Pohjois -Italiassa "renga", joka tarkoittaa "uskonnon kieltäjää". Ateistitaiteilijalle toinen tulkinta on lähempänä.

Kuten näette, yksi kuva sisältää monia salaisuuksia ja aliarviointeja, joiden paljastamisesta useampi kuin yksi sukupolvi on kamppaillut. Monet niistä jäävät ratkaisematta. Ja aikalaiset joutuvat vain spekuloimaan ja toista mestariteos suuri italialainen maaleissa, marmorissa, hiekassa ja yrittää pidentää freskon käyttöikää.