Sisällysluettelo:
Video: Kuinka kauhistuttavia transihautakiviä ilmestyi Euroopassa ja miksi ne kuvaavat rappeutuvia ruumiita
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ihmiskunta on aina esihistoriallisista ajoista lähtien kohdellut kuolleita sukulaistensa kanssa ja kaikkea sitä kunnioittaen. Ihmiset pyrkivät ikuistamaan kuolleiden muiston erilaisissa rakenteissa - kivikivistä, irtotavarasta, muinaisista egyptiläisistä pyramideista hienoihin veistoksellisiin koostumuksiin, esi -isien kryptoihin, hautoihin ja mausoleumeihin. Kuitenkin historiassa oli ajanjakso hautakiviäkun näillä veistoksellisilla rakenteilla oli todella pelottava ulkonäkö.
Tarina yhdestä hautakivestä
René de Chalon - Oranssin prinssi, Hollannin ja Seelannin hallitsija, peritti, että hänen kuolemansa jälkeen hänen haudalleen tulisi asentaa hautakivi, joka kuvaa häntä sellaisena kuin hän tulee kolme vuotta hautaamisen jälkeen. Ja hän kuoli 25 -vuotiaana yhdeksännen Italian sodan aikana vuonna 1544 taistelukentällä.
Ennen kuin murhatun prinssin ruumis kuljetettiin kotimaahansa, kaikki elimet poistettiin ensin ja haudattiin Bar-le-Ducin kaupunkiin Saint-Maxen kirkkoon. Ja vaimonsa tahdon mukaan, tasan kolme vuotta myöhemmin, hän pystytti muistomerkin miehensä jäännösten päälle.
Kuvanveistäjä Ligier Ricier veisti tämän hautakiven asiantuntevasti marmorista. Hän esitti vainajaa pitäen sydäntään kädessään, joka alun perin makasi pienessä punaisessa arkussa. Tämä tapahtui vuoteen 1790, jolloin sydäntä ei varastettu. Sitten tämä veistoksellisen koostumuksen yksityiskohta korvattiin tiimalasilla ja myöhemmin kipsisydämellä.
Eleen merkitys: oikea käsi rinnassa ja kohotettu vasen käsi sydämen kanssa ei ole tiedossa. Ilmeisesti kirjoittaja halusi osoittaa kuolleen halun välittää se joko Jumalalle tai vaimolleen. Tämän vertauksen merkitystä ei ole täysin ymmärretty tähän päivään mennessä. Ja jos arvioimme epämuodostuneen kehon ihanteellista veistosta, voimme sanoa luottavaisin mielin, että Ligier Richierillä oli huomattava tietämys anatomiasta.
Tällaisten kauhistuttavien monumenttien muoti, nimeltään "transi de vie" (siirtyminen elämästä), johtui 1400 -luvun historiallisista tapahtumista, jolloin massiiviset sodat, epidemiat ja nälänhätä tappoivat noin puolet Euroopan väestöstä. Tuolloin kuolema "leikkasi" massiivisesti väestön, joten näkymä lahoavista ruumiista ei haitannut ketään. Ennen häntä kaikki olivat tasa -arvoisia - hallitsijat ja arkkipiispat, kenraalit ja ritarit, aristokraatit ja tavalliset maanviljelijät.
Noina kauheina aikoina ilmestyi Transin (Le Transi) hautakivet, mikä tarkoittaa "kuollutta". Ne yleistyivät keskiajalla Ranskassa ja Saksassa ja levisivät sitten lähes kaikkiin Euroopan maihin.
Pohjimmiltaan tämä on hautakiviveistos, joka kuvaa mahdollisimman realistisesti ihmiskehoa hajoamisprosessissa.
Yleensä aatelisten haudat - kuninkaat ja kuningattaret, ritarit, arkkipiispat, varakkaat aateliset - koristettiin kaksitasoisilla veistoksilla. Ne olivat elävä vertaus maallisen kirkkauden siirtymisestä ruumiin heikkouteen.
1500 -luvulla Ranskassa ilmestyi toinen kauttakulku, jossa kuvattiin alasti ruumiita vain muutama tunti kuoleman jälkeen.
Kauttakulun merkitys ei ole vielä selvä. Jotkut uskovat, että tämä on selvä esimerkki siitä, mitä vainajan ruumiille tapahtuu kuoleman jälkeen, toiset - että näiden kauheiden hahmojen piti suorittaa "memento mori" -toiminto, eli muistuttaa eläviä kuoleman väistämättömyydestä. Ja sitä tosiasiaa, että kaikkien pitäisi kuolla ja rappeutua maan päällä, korostivat kaikenlaiset kauheat yksityiskohdat - matoista matkoihin ja käärmeisiin
Renessanssin aikakausi antoi maailmalle nero Firenzen kuvanveistäjä Michelangelo Buonarroti, joka veisti marmorista monia veistoksellisia hautakiviä. Mutta suurin mestariteos uskonnollisesta aiheesta oli Rieta, Kristuksen valitus.
Suositeltava:
Miksi keisari Aleksanteri II murhattiin 7 kertaa ja kuinka Vapahtajan kirkko vuodatetulla verellä ilmestyi
Aleksanteri II: n seitsemännen yrityksen jälkeen Pietariin ilmestyi kaunis katedraali. Keisarin elämän loppu näytti olevan ennalta päätetty kauan ennen 1. maaliskuuta 1881 tapahtuneita tapahtumia, mutta joka kerta, kun tapaus puuttui asiaan - onnellinen epäonnistuneen uhrin puolesta. Tuona päivänä tapahtuma auttoi määräämään kuolemantuomion suvereenille - samoin kuin useille muille uhreille, vapaaehtoisille ja tahattomille
"Merivoimalasi": Kuinka vodka -annoksen perinne ilmestyi Venäjän keisarillisessa laivastossa ja miksi se ei juurtunut
Purjelaivaston aikakausi liittyy yleensä tavallisten ihmisten seikkailuihin ja taisteluihin. Mutta 1700-1900-luvun venäläisille merimiehille se oli kovan työn aikaa isänmaan hyväksi, joskus kirkastettuna lasillisella vodkaa. Mistä tämä perinne tuli ja miksi se katosi - tarkemmin katsauksessa
Kuinka”paperi -internet” ilmestyi 1900 -luvun alussa ja miksi projekti romahti
On monia tapoja taistella rauhan puolesta - belgialaiset Paul Atlet ja Henri Lafontaine ehdottivat yhtä niistä jo 1800 -luvulla. Tieto ja sen saatavuus kaikille - juuri tämän olisi heidän mielestään pitänyt viedä ihmiskunta pois sotilaallisista konflikteista ajatukseen yhdistymisestä tiedon vuoksi, yhteisen edistymisen ja valaistumisen vuoksi. Otlet ja La Fontaine keksivät hämmästyttävän projektin, joka todella yhdisti monia ja monia, mutta valitettavasti sodan tuhoamia
Miksi vallankumouksellista Venäjää kohtaan he suhtautuivat kielteisesti tatuointeihin ja kuinka lohikäärme ilmestyi Nikolai II: n kehoon
Tatuointi on ollut ja on edelleen kiistanalainen aihe visuaalisen kehon taiteen yhteydessä. Joku kutsuu ihonalaisten piirustusten esiintymistä estetiikkaan, toiset yhdistävät tatuoinnit osaan vankilan alakulttuuria. Mutta on myös niitä, jotka ottavat tatuointipalvelun maksamisesta aiheutuvat kulut normaaliin talousarvioon. Kysymys ei ole makuista ja arvioista, vaan historiallisista tosiasioista. Eri aikoina tatuointi muuttui vangista jaloksi. Jossain vaiheessa uskonnolliset kaanonit kielsivät maalin ruiskuttamisen ihon alle. Ja mitä jo
Alasti ruumiita ja sieluja: sarja tunnelmakuvia, joissa on melankoliaa
Weronika Izdebskan hengellisissä töissä pehmeät, rauhalliset kuvat heräävät elämään salaperäisen melankolian ympäröimänä. Jokaisen valokuvan keskellä on henkilö. Vaimennetut sävyt ja hämärävalaistus yhdistettynä kevyeen, hienostuneeseen aiheeseen antavat valokuville todella salaperäisen tunnelman ja erityistä viehätystä