Utrechtin kirjeet: Kuinka hollantilaiset muuttavat kaupungin kirjaksi uudelleen osoittaakseen, että jokainen meistä on runon sankari

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana, kuten uskotaan, katutaide on kehittynyt erityisen nopeasti ja saavuttanut uusia korkeuksia - ja kaikki siksi, että ihmiset alkoivat pitää kaupunkia "omana" eikä "hallituksena", avaruutena ja pyrkiä hallitsemaan sitä tavalla tai toisella. Useimmiten puhumme katutaiteesta, mutta Alankomaiden Utrechtin kaupungin asukkaat hurmasivat maailman - jälleen - toisella runollisella projektilla.

Hollantilaiset ovat jälleen hulluna runouteen

Utrechtin runoilijat aloittivat projektin vuonna 2012. Se koostuu siitä, että runo kasvaa yhdessä kaupungin kanssa viikosta viikkoon ja vuodesta toiseen. Tämä runo lisätään yksi kirjain kerrallaan - jota varten runoilijat kokoontuvat joka lauantai. Kirjaimet on kaiverrettu jalkakäytävän mukulakiviin. Yksi uusi ehdotus kestää jopa kolme vuotta. Jos otamme puhtaasti fyysiset ulottuvuudet, runosta tulee vuodessa viisi metriä pidempi.

Projektin loi Utrechtin runoilijoiden kilta (mikä ei ole yllättävää), ja ensimmäisten sanojen ja rivien kirjoittajat olivat Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode ja Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze on kuuluisa siitä, että hän on ollut kaupungin virallinen runoilija kahden vuoden ajan, ja hänen runonsa ovat nähtävissä joidenkin Utrechtin talojen seinillä - ehkä Leidenin runoutta jäljittelevänä.

Fontti suunniteltiin erityisesti Utrechtin runoa varten, ja muurarit veistävät mukulakiviin uuden kirjaimen, joka viittaa näytteeseen. Tässä on karkea käännös kiveen veistetystä osasta:

”Jostain on aloitettava, jotta voidaan antaa enemmän tilaa sille, mikä oli - yhä vähemmän jää sille, mikä on. Mitä pidemmälle menet, sitä parempi - no, jatka.

Jätä jälki taaksesi. Älä ajattele hetkeä, jossa olet - maailma hiipii jalkojesi alle iankaikkisella tiellä. Kun oli muita tapoja - heidän aikansa on mennyt.

Ja olet jo muuttunut. Tämän kirjan päähenkilö, joka kestää tietämättä loppua. Aika on sinun, kirja on sinun. Lue se ja kirjoita se.

Joka vaiheessa - puhu itsestäsi. Tässä tarinassa jokainen meistä katoaa paitsi sinä. Ja nämä kiviin sinetöidyt kirjaimet, kuten kirjaimet hautakivissämme.

Katedraali murenee. Sormi nostaa taivaalle - osoittaakseen syyllisen tai vaatiakseen hieman enemmän aikaa. Hän antaa meille suunnan - aivan kuten ohikulkijoiden kanavavuode.

Lopeta jalkojen katsominen. Katso korkeammalle! Siellä maanpinnan yläpuolella loistavan Utrechtin temppelit nousevat. Käteesi yläpuolella! Olkoon ne kuin näiden kirkkojen kellotorneja. Olla, olla nyt - sää on niin hyvä …

Anna katseen lentää pois - kauemmas horisonttiin todisteena elämästä. Jokainen askeleesi on uusi kirjoitus tapahtuman muistoksi."

Oletetaan, että kiveen kaiverrettu kirjainrivi muodostuu kaupungin nimen kahdesta ensimmäisestä kirjaimesta - U ja T. Kaupunkilaiset keräävät rahaa muurareiden työhön, ja jos he eivät väsy, niin ehkä riittää runoutta Utrechtin koko nimelle. Kuinka jo leikatut linjat jatkuvat, runoilijat pitävät tiukan luottamuksen.

Sosiaalinen veistos: aikamme erittäin ajankohtainen genre

Hanketta kutsutaan jo yhdeksi merkittävimmistä ja mielenkiintoisimmista esimerkeistä sosiaalisen kuvanveiston lajissa. Ennen Utrechtin runoa melkein tämän genren pääprojekti oli saksalaiset seitsemäntuhat tammea - niin paljon puita istutettiin Saksan Kasselin vapaaehtoisten toimesta kahdeksankymmentäluvulla tarjoamalla jokaiselle henkilökohtainen pieni basalttilaatta. Vaikka kaupungin puut eivät ilmeisesti kykene yllättämään ketään, seitsemäntuhatta tammea ovat muuttaneet radikaalisti katujen ulkonäköä.

Tammen symboliikka havaitaan erityisen elävästi Saksassa, jossa tämä puu oli esikristillisinä aikoina pyhä. Niinpä taiteilija ja hänen tiiminsä korostivat, että planeetalla on suuri merkitys, se on häväisty, joka on pysäytettävä - kaupunkien ei pitäisi olla likaisia maan kehossa.

Sosiaalisen kuvanveiston tyylilaji ei sisällä vain taiteen käyttöä kiinnittääkseen huomiota nykyisiin tai ikuisiin ongelmiin, vaan myös suuren määrän ihmisten aktiivista osallistumista - joko he ovat mukana hankkeen luomisessa tai veistos provosoi saada heidät vuorovaikutukseen, saamaan heidät koskettamaan ja tutkimaan kaikilta puolilta, mikä saa heidät aluksi hämmentymään siitä, mitä he näkevät edessään - ja kaikki niin, että ihmiset projektin kanssa vuorovaikutuksen seurauksena tahattomasti ajattelevat.

Sosiaalinen veistos viittaa siihen, että tämä on erittäin tärkeää - että jokainen voi olla hieman luoja, ja tämä saa monet ihmiset työskentelemään yhdessä luomaan suuria projekteja. Jo luodun veistoksen manipulointia pidetään luomisen jatkumisena.

Näyttää siltä, että Hollanti valitsee kaikista mahdollisista nykytaiteen muodoista muuttaakseen kaupungit kirjoiksi ja jopa kirjastoiksi: Kuinka suuren Rembrandtin kotikaupungista tehtiin jättiläinen kirja eri kielillä.