Miksi renessanssin ylellistä neroa ei tunnustettu kotimaassa vuosisatojen ajan: "Toinen venetsialainen", Lorenzo Lotto

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Suurista italialaisista renessanssitaiteilijoista Lorenzo Lotto on erityisellä paikalla. Viime aikoina tämä taidemaalari oli kuuluisien aikalaistensa ja maanmiestensä varjossa, jääen tuntemattomaksi vuosisatojen ajan jopa kotimaassaan. Samaan aikaan tämän Titianin ajan misantroopin ja epäkonformistin luova ja elämänpolku, kuten joidenkin hänen maalaustensa kohtalo, ansaitsevat huomiota, tutkimusta ja usein - ja ihailua.

Lotto ja korkea renessanssi Italia

Lorenzo Lotto syntyi vuonna 1480. Italialainen taide noihin aikoihin tuli korkean renessanssin aikakauteen. Venetsialaiset taiteilijat määrittivät maalauksen pääsuunnan, ja Manner -Italian asukkaat pyrkivät tähän kaupunkiin omaksumaan huomattavien mestarien tavan ja ilmaisemaan ja tunnustamaan heidän lahjakkuutensa.

Huolimatta siitä, että Lottolla oli onni viettää lapsuutensa ja nuoruutensa Venetsiassa, kun hän oli saanut taiteellisen koulutuksen siellä, hänestä ei tietyssä mielessä koskaan tullut venetsialaistaiteilijaa.

Lotto -maalaustyyli, joka oli jo uransa alussa, erottui omaperäisyydestään, muodostui jo tunnustettujen mestareiden, kuten Bellini ja myöhemmin - Giorgione, vaikutuksesta. Alvise Vivarinia pidetään Loton suorana opettajana, sillä hänellä on melko vaatimaton paikka maalaushistoriassa. Mutta Albrecht Dürerin teoksilla ja henkilökohtaisella tuttavuudella hänen kanssaan oli paljon suurempi vaikutus nuoren taiteilijan työhön.

Lotto sai ensimmäisen suuren tilauksensa 23-vuotiaana Trevisossa, missä hän meni tekemään piispa Bernardo di Rossin muotokuvan. Muotokuvaa varten taiteilija loi toisen kankaan, "kannen", jossa hän kuvasi "hyveen ja pahan allegoriaa". Ensi silmäyksellä abstraktin juonen sisältävä sävellys liittyi suoraan muotokuvan tilaajaan: esimerkiksi tuhoutunut puu symboloi de Rossin perhettä, joka tuolloin oli sukupuuton partaalla ja katkesi ristiriidoista yksittäiset haarat.

Lähellä Trevisoa Tiveronissa Lotto loi alttaritaulun pienelle Pyhän Cristinan kirkolle. Taiteilijan elämän menestynein ja hedelmällisin ajanjakso Marchen alueella Keski -Italiassa - siellä, missä Anconan, Recanatin, Jesin ja Loreton kaupungit sijaitsevat. Tällä hetkellä Loton teoksia löytyy monilta tämän alueen temppeleiltä, kun taas niiden lukumäärä on hyvin pieni maailman suurissa museoissa. Mestari vieraili myös Roomassa, missä vuonna 1509 hän maalasi paavi Julius II: n määräyksellä Vatikaanin palatsin sisätilat. Lotto loi monia maalauksia Bergamossa, missä hän maalasi muotokuvia rikkaista kansalaisista.

Lotto jatkoi matkojaan Italian eri provinsseihin, ja hän otti usein tilauksia - sekä koristamalla temppeleiden sisätilat että luomalla muotokuvia. Lorenzo Lotto irtautui tuolloin tutuista maalauskaanoneista ja ei nauttinut ehdottomasta tunnustuksesta, jonka muut venetsialaiset ja ennen kaikkea Titian saivat. Lisäksi työskentely Venetsiassa vaati taiteilijalta ominaisuuksia, jotka olivat vastoin Loton luonnetta: kyky saavuttaa varakkaiden suojelijoiden suojelu, miellyttää huomattavia mestareita noudattamaan tiettyjä maalausstandardeja.

Lorenzo Loton ainutlaatuinen tyyli

Muinaisen taiteen filosofiaan ja maamerkkeihin keskittyvät venetsialaiset taidemaalarit loivat idealisoituja, yleviä kuvia. Lotto, joka oli syvästi uskonnollinen, ahdistunut, emotionaalinen henkilö, korosti teoksissaan hahmojen inhimillistä olemusta ja otti katsojan mukaan kankaalle tapahtuvaan, toisinaan toisin kuin kaanonit, kääntäen pyhien katseet häneen. maalauksessa nimeltä "Madonna neljän pyhän kanssa".

Lorenzo Loton muotokuvat erottuvat erityisestä syvyydestään, ne sisältävät heijastuksen hahmon sisäisestä maailmasta. Mestari ei imartele mallia, vaan välittää - ilmeiden, silmien, taustan, ominaisuuksien avulla, joita taiteilija on aina lähestynyt erittäin huolellisesti - ihmisen todellisen psykologisen ulkonäön ja usein hänen henkilökohtaisen asenteensa.

Lähes kaikissa Loton teoksissa on maisema, johon hän kiinnitti paljon huomiota. Maalauksessa Pyhän Katariinan mystinen kihlaus, kaaren kuvan takana, jonka päälle on heitetty matto, suuri suorakulmainen tila on tahrattu tummalla maalilla. Nämä ovat jälkiä vanhasta ilkivallasta. Vuonna 1527 ranskalainen sotilas, joka oli vaikuttunut Siinain kauneudesta maalauksessa, leikkasi palan kangasta henkilökohtaiseen kokoelmaansa. Historia ei ole säilyttänyt tämän henkilön nimeä eikä tarkkoja tietoja siitä, miltä kuvan kadonnut osa näytti.

Lotto kiinnitti paljon huomiota yksityiskohtiin - esineet, kuten kirjat, kukat, kuoret, korut ja tarvikkeet, auttoivat taiteilijan mukaan välittämään kankaalla tapahtuvan tunnelman ja emotionaalisen taustan ja kuvaamaan tarkemmin maalauksessa kuvattu henkilö. Loton työ voidaan tunnistaa kankaiden taitosten, verhojen huolellisesta valmistelusta, jossa yhdistyvät runsaat siniset, punaiset, keltaiset ja vihreät värit.

Hänen taiteellinen tyylinsä on niin erottuva, että sen perusteella on mahdollista tehdä johtopäätöksiä kirjoittamisesta, vaikka kuvassa ei olisi allekirjoitusta, kuten tapahtui teoksessa, jota nyt kutsutaan "Madonna delle Grazie". Maalaus tuli Eremitaasin kokoelmaan XX vuosisadan 20 -luvulla yksityiskokoelmasta. Suunniteltiin likimääräinen päivämäärä - XVI vuosisata, joka kuului yhdelle italialaisista mestareista, oli myös kiistaton. Tumma verho, jota vastaan Madonna ja lapsi oli kuvattu, osoittautui infrapuna- ja röntgentutkimusten jälkeen myöhemmin maalaamaan kolmen enkelin aiemmin maalattujen hahmojen päälle. Taidekriitikot epäilivät Lorenzo Loton työn kuulumista korkealle taitotasolle, kun hän oli tutkinut hänen muistiinpanonsa, ja päättivät, että maalaus on hänen luomansa vuonna 1542.

Lorenzo Loton perintö ja sen paikka taidehistoriassa

Lotto jätti taakseen paitsi yli sata maalausta, myös henkilökohtaista kirjeenvaihtoa sekä ns. "Tilikirjan", jota hän on pitänyt vuodesta 1538 lähtien ja johon hän kirjaa kaikki saadut ja käytetyt rahat. Tämän kirjan ansiosta tuli mahdolliseksi vahvistaa hänen maalaustensa tekijä, jotka löydettiin ilman allekirjoitusta tai muita tunnistusmerkkejä. Tietueista tiedetään, että taiteilija yritti jonkin aikaa asettua Venetsiaan vuokraamalla asunnon sukulaiseltaan Mario d'Armanilta ja tyttäreltä Lucretialta.

Siitä huolimatta 70 -vuotiaasta lähtien Lorenzo Lottosta tuli noviisi Dominikaanisessa Santa Casa -luostarissa Loretossa, jota varten hän oli jo täyttänyt useita tilauksia matkoillaan Italiassa. Elämänsä loppuun asti Lotto erottui tiukasta itsekurista, hurskaudesta, kärsi tunnustuksen puutteesta ja oli yleensä vaikea löytää yhteistä kieltä ihmisten kanssa. Taiteilija kuoli luostarissa noin 77 -vuotiaana. Todennäköisesti Loton viimeinen teos oli temppelin tuominen.

Loton erityinen maalaustyyli ja italialaisten taiteilijoiden suuri kilpailu useiden vuosisatojen ajan teki hänestä käytännössä tuntemattoman suuren yleisön keskuudessa. Kunnian Lorenzo Loton luovalle perinnölle toivat taidekriitikko Bernard Berensonin teokset, jotka 1800 -luvun lopulla löysivät tämän taiteilijan uudelleen maailmalle. Vuonna 1953 Italiassa järjestettiin suuri näyttely hänen töistään.

Lotto -maalauksen tutkijoiden mukaan, jos Venetsian taide seurasi tätä taiteilijaa, se ei kehittyisi Tintorettoon, vaan Rembrandtiin. Todellakin, kanssa Pohjoinen renessanssi Venetsialaisilla maalauksilla on paljon yhteistä, mikä ei kumoa niiden ainutlaatuista tyyliä tai erityistä sijaa renessanssin taiteessa.