7 huimaavaa taideharhaa, joita on vaikea olla uskomatta todellisuuteen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Op-artin poikkeuksellisen liikkeen juuret ovat renessanssissa, jolloin lineaarisen perspektiivin löytäminen johti taiteilijat syvemmälle ja realistisemmalle tasolle kuin koskaan ennen. Mutta manneristikaudella optiset tehosteet olivat kehittyneempiä, kun taiteilijat alkoivat käyttää niitä dramaattisesti ja emotionaalisesti vaikuttamaan katsojaan luoden huimaavia illuusioita, jotka saattoivat kirjaimellisesti saada sinut hulluksi.

1900 -luvun alussa Salvador Dali tutki yliluonnollista freudilaista kieltä, jossa tavalliset esineet vääristyvät tai asetetaan oudon valaistuksen keskelle haastamaan käsityksemme todellisuudesta. Hänen myöhemmät maalauksensa palasivat manieristikauden dramaattiseen perspektiiviin ja liioiteltuun perspektiiviin, ja ahdistavia kohtauksia katsottiin oudoista, häiritsevistä kulmista, kuten nähdään teoksessa Pyhän Johanneksen risti 1951.

Optinen tai op-taideliike nousi esiin täysimittaisena taiteellisena ilmiönä 1960- ja 1970-luvuilla. Liikkeeseen liittyvät taiteilijat tutkivat värin, kuvion ja valon puhdasta, tarkkaa ja matemaattista järjestelyä sekä kahdessa että kolmessa ulottuvuudessa. Brittiläinen taiteilija Bridget Riley on soittanut huimaavilla siksak-, pyöreillä tai aaltoviivoilla luoden oudot optiset harhakuvitukset, jotka voivat imeä ja ajaa sinut hulluksi. Brittiläinen taiteilija Peter Sedgley meni vielä pidemmälle näyttämällä samankeskisiä ympyrämaalauksiaan pimeässä huoneessa, joka oli valaistu takaa ja valaistu väreillä katkaisemaan katsojan. Op -taide katosi näkyviltä 1980- ja 1990 -luvuilla, mutta viime aikoina alan kiinnostus on lisääntynyt.

1. Edgar Müller

Saksalaisen katutaiteilijan Edgar Müllerin The Crack (2008) tekee katsojista hämmästyttävän uskomattoman realistisen heti ensimmäisistä sekunneista lähtien. Koko viikon ajan hän vietti kaksitoista tuntia päivässä tekemällä omia asioita luomalla mestariteoksensa tasaiselle jalkakäytävälle. Taiteilija käytti renessanssin ja manieristin vaikutusta luodakseen illuusion syvästä avaruudesta tasaiselle pinnalle katsottuna tietystä kulmasta. Kun hän lopetti, hän kutsui festivaalin kävijät poseeraamaan ikään kuin he olisivat tasapainossa jättimäisen raon reunalla ja katsoisivat alas tyhjyyteen, tallentamalla tämän hetken muistiin.

2. Regina Silveira

Brasilialaisen taiteilijan Regina Silveiran Abyssal on yksi kaikkien aikojen teknisesti vaikuttavimmista op -taideteoksista. Puolan nykytaidegallerialle Atlas Sztukille tehty teos käyttää anamorfoositekniikkaa luoden illuusion gallerian litteästä lattiasta, joka katoaa ikkunoiden sokkeloon, mutta vain viistosta kulmasta katsottuna.

sanoo taiteilija.

Vanhanaikainen paneeli-ikkunoiden ja klassisten pylväiden tyyli on suunniteltu korostamaan rakennuksen perinteistä muotoilua ennen kuin se modernisoitiin vapaaksi galleriatilaksi.

3. Richard Wright

Brittiläisen taiteilijan Richard Wrightin op-art-mestariteos "The Stairwell Project" saattaa tuntua riittävän hauraalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna se paljastaa kiehtovan ja huimaavan vaikutuksen. Skotlannin kansallisen nykytaiteen gallerian kattoon Wright maalasi hurjan pyörteen mustista hahmoista, jotka muistuttavat hyönteisparvia tai lintuparvea. Ja jos tarkastelet tarkemmin, saat vaikutelman, että ne kaikki kelluvat ilmassa katossa, seinien ja ikkunoiden varrella.

4. Peter Kogler

Itävaltalaisen taiteilijan Peter Koglerin huimaava, futuristinen installaatio Dimensions täyttää huoneen kupeilla plexuksilla, jotka muistuttavat sykkivää verkkoa. Koglerin monimutkaiset ja toistuvat mallit perustuvat verkkojen verkkoihin, jotka on venytetty ja vääristetty tietokoneella ennen kuin ne tulostetaan suurikokoisiin seinätaiteisiin. Kuten Bridget Riley, Kogler työskentelee suurikontrastisilla mustavalkoisilla malleilla maksimaalisen visuaalisen vaikutelman aikaansaamiseksi, kun taas fiksut lineaariset vääristymät huijaavat silmämme uskomaan, että kuviot ovat itse asiassa kolmiulotteisia muotoja, jotka liikkuvat avaruudessa ja sen ulkopuolella.

5. Kurt Wenner

Amerikkalainen katutaiteilija Kurt Wennerin maalaus "Wenner's Dies Irae" otettiin jalkakäytävällä Mantovassa, Italiassa, hämmästyttäen ohikulkijoita realismillaan. Kuten monet op-taiteilijat, Kurt tutkii anamorfoositekniikkaa luodakseen uskomattoman todellisen syvyyden ja avaruuden tunteen. Tämä teos perustuu 13. vuosisadan katoliseen runoon Dies Irae, ja se kuvaa kuolleita ihmisiä, jotka ryömivät ulos valtavasta kuopasta maan päällä viimeisenä tuomiopäivänä päättääkseen kohtalonsa. Wennerin hämmästyttävä yksityiskohtainen realismi sekä muurauksessa että kuvioissa herättää ihailua renessanssin ja manierismin suurista mestariteoksista.

6. Jim Lambi

Skotlantilaisen taiteilijan Jim Lambin ikoniset, sateenkaarenväriset installaatiot "Zobop" ovat prismaisia värinäytöksiä. Kuten op-art-edeltäjänsä, Lambin taide yhdistää geometriset kuviot silmiinpistäviin väreihin luodakseen liikkeen illuusion sateenkaariviivojen suunnasta riippumatta.

7. Taiteilija JR

"Suuren pyramidin salaisuus" - ranskalaisen katutaiteilijan JR: n vaikuttava luomus innostaa mielen heti ensimmäisistä sekunneista ja antaa mielikuvituksen valloittaa. Hänen suunnitelmiensa toteuttaminen kesti yli kaksi tuhatta paperiarkkia kuvan palasilla. Valitettavasti tämä uskomaton op-taide asennettiin Louvreen vain viikonlopuksi, koska kuvat, kuten elämä, ovat hetkellisiä.

Nykytaide on niin ainutlaatuista ja monipuolista, että sitä on joskus niin vaikea ymmärtää ja arvostaa. Kuitenkin, 10 poikkeuksellista asennusta, jonka ympärillä käydään edelleen kiivaita keskusteluja ja keskusteluja - hyvä esimerkki tästä.