Kuinka kauppiaat, vanhauskoiset ja itseoppineet taiteilijat loivat uuden genren venäläiseen taiteeseen: Kauppiasmuotokuva

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Venäläisessä maalauksessa on erityinen genre, joka yleensä luetaan primitiiviselle taiteelle - kauppiasmuotokuva. Vakavia typeriä vanhoja miehiä ja tiukkoja nuoria kauppiaita, punaisia tyttöjä kokoshnikoissa, jotka on brodeerattu helmillä, ja energisiä vanhoja naisia brokadisunderaaleissa … Vaikka näiden muotokuvien tekijät eivät saaneet akateemista koulutusta ja heidän nimensä ovat usein tuntemattomia, naiivi kauppiasmuotokuva on tullut todellinen tietosanakirja 1700 -luvun kauppiasluokan elämästä.

Nämä eivät ole vain maakuntien kauppiaiden muotokuvia. Kauppiaan muotokuva viittaa kankaisiin, jotka ovat luoneet venäläisten muotokuvien kynnyksellä vähän tunnettuja ja usein ei edes erityisen taitavia taiteilijoita. Nämä maalarit eivät saaneet merkittäviä asiakkaita, he eivät voineet mennä Italiaan parantamaan tekniikkaansa Bolognan akatemian valmistuneiden valvonnassa …

Samaan aikaan kauppiaiden luokkatietoisuuden kasvu johti siihen, että "kauppiaat" halusivat vakiinnuttaa itsensä, pysyä historiassa paitsi sukunimillä tilikirjoissa - he halusivat tulla kuvatuksi "jaloina". Kansan suosittuja tulosteita ei voitu tyydyttää heidän toiveisiinsa, koska suositut painot kuvattivat maailmaa loputtomana lomana, ja kolmas kartano näki tavoitteensa työssä velvollisuuksien ja kristillisen uskon mukaisesti. Uskonnollisen maalauksen sisällä oli kuitenkin myös lähes mahdotonta kuvata kauppiaiden luokka -arvoja. Samaan aikaan kauppiasluokan edustajilla, jotka halusivat ostaa muotokuvia perhegallerioihin, ei ollut varaa, eivätkä asemansa kannalta kuuluisia ammattitaiteilijoita, mutta levottomia taidekouluja, piirustusopettajia ja lahjakkaita itseoppineita taiteilijoita tuli tarpeeseen.

Niinpä vastauksena koko yhteiskunnallisen kerroksen pyyntöihin ilmestyi kauppiasmuotokuva - suora, naiivi, lähellä vanhaa venäläistä parsaa, jossa tekniikan epätäydellisyys korvataan upeilla, perusteellisilla yksityiskohdilla. Usein, kuten Parsunan tapauksessa, taiteilijat pysyivät nimettöminä. Tietenkin taidegalleriat ovat laiminlyöneet tällaiset teokset tähän päivään asti - mutta he ovat rakastuneet historioitsijoihin ja venäläisen elämän tutkijoihin. Kauppiaan muotokuvasta tuli eräänlainen välilinkki kansan ja”suuren” ammattitaiteen välillä.

Miten 1700-luvun kauppiasluokan edustajat ilmestyvät yleisön eteen? Taiteilijat yleensä kuvasivat malliaan rintakehässä ja pyrkivät kolmen neljänneksen kulmaan. Näistä teoksista puuttuu usein tilavuus, ilma ja ymmärrys ihmisen anatomiasta. Aivan kuten protestanttisessa pohjoisen renessanssin muotokuvassa, kasvoilla on erityinen rooli, ja keho on toissijainen. Maalarit keskittyivät yleensä kuvaamaansa henkilöön ja päättivät taustan askeettisesti. Joskus ne kuvaavat tärkeitä rakennuksia, jotka liittyvät kauppiaan toimintaan, tai sisustuselementtejä, mutta useimmiten tausta oli yksivärinen - sillä ei ollut väliä.

Miehet tilasivat mieluummin muotokuvia vain tärkeimmistä syistä. Sternit, joilla on paksut parrat, tummat, lähes koristamattomat vanhat venäläiset kaftanit, poseeraavat kauppamitalilla ja muilla palkinnoilla - toisilla hopeamuki, toisilla rintakehä. Heidän hahmonsa ovat voimakkaita ja kyykkyjä, heidän katseensa lävistävät katsojan, heidän otsaansa on ryppyjä … Naisten muotokuvat ovat paljon mielenkiintoisempia. Kauppiaat esiintyvät katsojan edessä perinteisissä asuissaan maakunnissa, joissa he asuivat, mutta uskomattoman ylellisiä. Täällä on kirjontaa ja kullanväristä brokaatia, helmirivejä ja hopeakorvakoruja …

Kauppanaisten muotokuvista tuli todellinen siunaus venäläisen puvun tutkijoille. Kuitenkin, kun eurooppalaiset tutkijat "indusoivat" mallejaan aistillisella punastumisella ja ihon herkullisella valkoisuudella, anonyymit kauppiaiden muotokuvamaalarit olivat armottomia malleilleen ja pyrkivät tarkkuuteen eikä kuvan kauneuteen. Kauppiasluokalle rikkaus oli tärkeämpää kuin houkutteleva ulkonäkö, ja siksi taiteilijat dokumentoivat jokaisen helmen ja napin - mutta he ovat yhtä tarkkaavaisia ryppyille, roikkuville leuille ja syylille. Kauppiasmuotokuva on ehkä yksi demokraattisimmista ilmiöistä taiteessa, koska siinä vahvistetaan ihmisten, tietämättömien ja rumaiden, oikeus ruumiillistua kankaalle - sellaisina kuin ne olivat, ilman imartelua ja koristelua.

Teknisesti epätäydellisestä kauppiaan muotokuvasta tuli tietotyyppi ihmislajeista - myös psykologisista. Taiteilijat onnistuivat heijastamaan sisäistä maailmaa, kuvatun luonnetta, ylpeyttä ja sitkeyttä, ankaraa asennetta tai tyttömäistä vaatimattomuutta. Uskotaan, että tällaisen realismin ja psykologian tason muodostumiseen kauppiasmuotoon vaikuttivat vanhauskoiset. Monet tuon ajan provinssikauppiaat tulivat vanhauskoisesta ympäristöstä, lisäksi ikoni -maalauksen piirteitä perinyt vanhauskoisten muotokuva oli jo olemassa erillisenä genrenä. Taiteilijat ilmaisivat fyysisten ominaisuuksiensa avulla todella kristillisen persoonallisuuden tärkeitä ominaisuuksia - kovaa työtä, lujuutta - olematta hämmästyneitä malliensa ulkonäöstä. Aivan kuten Länsi -Euroopassa, ikonostaaseihin otettiin kuvia kauppiaista, jotka lahjoittivat rahaa uskonnollisiin tarpeisiin. Kauppiaiden muotokuvien kotigallerian oli tarkoitus näyttää klaanin ansioiden jälkeläisiä ja näyttää esimerkkiä esi -isiensä loistavasta elämästä.

On mielenkiintoista, että kauppiasmuotokuva nousi maallisen taiteen kehityksen aallolle, jota Pietari I: n uudistukset kannustivat, mutta kuvattujen henkilöiden kuvat osoittavat selvästi eurooppalaisen muodin ja eurooppalaisen etiketin erityispiirteiden huomiotta jättämistä ja hylkäämistä. 1800 -luvun jälkipuoliskolla kauppiaiden rooli maan elämässä kasvoi merkittävästi. Rikkaimmat teollisuusmiehet alkoivat holhota taidetta - ja nyt kuuluisat taiteilijat maalasivat suojelijoidensa muotokuvia kaikkien akateemisen maalauksen kaanonien mukaisesti. Ja ne tiedemiehet, jotka eivät etsineet rikkaita asiakkaita, kääntyivät kauppiaiden kuviin etsimään uusia tyyppejä ja hahmoja. Naiivi kauppiasmuotokuva on pysynyt menneisyydessä viehättävänä historiallisena uteliaisuutena.