Sisällysluettelo:
- Vertaus hullu Gretasta
- Joten mitä Bruegel asetti maalauksensa "Mad Greta" merkitykseen
- Maalaus yleiskatsaus
- P. S
Video: Mitä kuva "Mad Greta" todella kertoo Bruegel vanhemmasta: Mestariteoksen symboliikka, salaisuudet ja paradoksit
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
"Mad Greta" on yksi Pieter Brueghel vanhemman fantasmoisimmista maalauksista, joka aiheuttaa edelleen paljon kiistoja taiteellisessa ympäristössä. Jotkut tuomitsevat kirjoittajan plagioinnista, lainaten hänen mielikuvituksellisia hahmojaan Boschilta, toiset julistavat Bruegelin melkein ensimmäiseksi surrealistiksi. Molemmat ovat kuitenkin täysin samaa mieltä siitä, että tämä teos on yksi hollantilaisen mestarin kauhistuttavimmista maalauksista. Kaikesta fantastisesta luonteestaan huolimatta se on täynnä todellisen, nykytaiteilijan elämän tragediaa. Mitä tarkoittaa se, mitä hän halusi sanoa ja mitä nero salasi teokseensa, sitten - katsauksessa.
Vertaus hullu Gretasta
Vertaus hulluasta Gretasta, joka aloitti taistelullisen kampanjan helvettiin paistinpannunsa vuoksi, oli erittäin suosittu Alankomaissa 1500 -luvulla. Tämän todistavat monet suosittuja sananlaskuja ja sanontoja, jotka ovat tulleet meidän aikanamme: "varastaa paistinpannu helvetistä", "olla panssarissasi", "viedä kohtalo rautakintaisiin" ja "kiirehtiä alamaailmaan miekalla kalju ".
Lyhyesti sanottuna tämä vertaus sanoo, että kerran köyhä vanha nainen, jonka sota oli tuonut hänen kotiinsa, joutui täydelliseen epätoivoon, julisti sodan omaa kohtaloaan varten. Ja naisen kohtalo oli todella kadehdittava … Juominen aviomies, joka jätti hänet nuorena, joukko pieniä lapsia sylissään. Sitten kohtalon iskuna hän hyväksyi yksi toisensa jälkeen lastensa kuoleman, jotka taistelivat espanjalaisia hyökkääjiä vastaan.
Niinpä kyyneleissä ja tarpeissa hänen iloton elämänsä kului, kunnes yksi jokapäiväinen, näennäisesti merkityksetön tilanne vihdoin suututti hänet. Eräänä aamuna Greta ei löytänyt pannua ruoanlaittoon. Ja sitten kaikki, mikä oli kertynyt hänen sieluunsa monien vuosien ajan, murtui. Nainen päätti palauttaa itsensä paitsi paistinpannun, joka oli ilmeisesti varastettu, mutta myös kaiken, mitä elämä ei ollut hänelle antanut.
Todella vihainen Greta, päättäväisesti pukeutunut panssaroihin, aseistettuna käsillä oleviin, ryntäsi alamaailmaan. Hän kuuli kerran saarnan kirkossa, jonka mukaan paholaiset paistavat syntisiä suurissa kattiloissa. Gretan päättäväisyys oli mittaamaton! Panssaroitu aseistettu vanha nainen ei pelännyt kauheiden taistelujen kuvista - hän oli nähnyt kaikki elämässään eikä demonien kauheista kasvoista - hänen humalainen aviomiehensä ei näyttänyt yhtään paremmalta! Hän katsoi vain paistinpannua syntisten paistamiseen, ja kun hän näki sen, hän otti sen paholaisilta väkisin ja otti halutun palkinnon haltuunsa ja palasi voitokkaasti takaisin. Matka helvettiin ei kuitenkaan ollut turha - palattuaan nainen menetti mielensä jäänteet. Tämä on tämän vanhan vertauksen surullinen loppu.
On huomattava, että hollantilaiset itse kohtelivat aina Gretan tekoa ironialla, kutsuivat sotavaa naista noitaksi, kyyhkyiseksi, ilkeäksi haamuksi, mutta silti vilpittömästi tunsi myötätuntoa ja oli jopa ylpeä päättäväisyydestään.
Joten mitä Bruegel asetti maalauksensa "Mad Greta" merkitykseen
Kuitenkin me näemme aivan toisen tarinan hollantilaisen mestarin maalauksessa … Bruegel ei olisi ollut Bruegel, jos hän ei olisi tuonut omaa tulkintaansa teokseensa.
Tietoisuus kohtalon ja ajan väistämättömyydestä, valtavan maailmankaikkeuden tunne ja ihmisen todellisen paikan ymmärtäminen teki Bruegelista yhden pohjoisen renessanssin taiteen suurimmista viisaista. Kuvan pääidea on aiheuttaa vastenmielisyyttä ei niinkään helvetissä asuville mystisille olennoille, vaan pikemminkin niiden ihmisten hulluudelle, jotka ovat menettäneet hallinnan tekojaan kohtaan.
Ajatus tämän teoksen kirjoittamisesta syntyi Bruegelista noina myrskyisinä aikoina, jolloin sotilaallinen konflikti Espanjan ja sen alaisen Flanderin (nykyaikaisen Belgian ja Alankomaiden alue) välillä saavutti huippunsa. Espanjan harjoittama terrori miehitetyillä alueilla on saavuttanut korkeimman rajansa.
Maalauksen otsikossa on myös symboliikkaa. Noina aikoina iso tykki nimettiin Big Gretaksi, joten on syytä olettaa, että Bruegel käytti sitä allegoriana maansa valloittaneen sodan motiiveihin. Kaiken tämän vahvistamiseksi näemme linnoituksen romahtaneet seinät, tulen hehkuvan hehkun ja ritariryhmän, joka on aseistettu koko aseiden arsenaalilla.
Erilaiset rakennukset ja esineet kuvassa, ihmiset ja upeat olennot, tuli ja hulluuden koko ilmapiiri luovat katsojaan tragedian ja draaman tunteen. Käyttäen hallitun Gretan kuvaa taiteilija onnistui välittämään hullun kaiken tuhoavan energian pelottavan voiman. Siten Bruegel oli ensimmäinen hollantilaisessa taiteessa, joka loi sävellyksen, joka heijasti epäsuorasti valtioiden välistä erityistä sotilaallista konfliktia. Koko kuvassa on paljon vihjauksia tuon ajan todelliseen sotaan, vankilaan, vihollisjoukkojen läsnäoloon.
Maalaus yleiskatsaus
Siirtymällä pois klassisesta tavasta välittää kaaoksen ja helvetin ilmapiiri, jossa päähenkilöt ovat aina olleet pahoja, taiteilija kuvasi ihmisiä itse paheillaan käyttäen vertauksia ja vertauksia. Joten punainen hehku, joka loistaa horisontissa, ja lukuisten hirviöiden hyökkäys osoittaa selvästi, että toiminta tapahtuu helvetissä. Vanha nainen haarniskassa ja kypärässä on kuvattu keskellä - tämä on hullu Greta, kuuluisa hahmo flaamilaisessa kansanperinteessä.
Koska tekijä tekee niin vakuuttavan kuvan hullusta naisesta, pullistuneilla silmillä ja järjettömästi auki suun, katsojalla ei ole epäilystäkään siitä, että päähenkilö on todella riivattu ja hullu. Miekalla aseistettuna hän juoksee nopeasti suoraan Saatanan suuhun, joka jo katsoo häntä salaamattomalla pelolla. Taiteilija antoi epätoivoiselle Gretalle ilkeitä piirteitä: hulluutta, ahneutta ja aggressiota. Lisäksi halu palauttaa elämänsä ja elämänsä, jota hänelle ei annettu, ottaa naisen haltuunsa siinä määrin, että hän päättää ryöstää helvetin kuumuuden, jossa paholaiset paistavat syntisiä pannuissa. Ja tämä huolimatta siitä, että hänen kätensä ovat jo saaneet palkinnot.
Juuri juoksevan Gretan takana katsoja näkee kuvassa selvästi joukon taistelevia naisia. Mitä tapahtui sillalla, joka aiheutti väkivaltaisen konfliktin? Jos katsomme korkeammalle, näemme olennon, joka aiheutti tämän tapahtuman.
Monet taidekriitikot tulkitsevat häntä noidana: Näemme selvästi, kuinka jotkut sillan naiset lyövät epätoivoisesti helvetin asukkaita nyrkillään ja sauvillaan ja yrittävät heittää heidät jokeen. Toiset yrittävät ottaa tavaraa palavalta talolta. Toiset taas yrittävät saada putoavia kolikoita "taivaalta". Sanalla sanoen pelkkä kaaos ja hämmennys toiminnassa, mutta symboliikka on täysin ymmärrettävää: helvetissä joudut maksamaan sata kertaa epäoikeudenmukaisesti hankitusta maallisesta rikkaudesta.
Hollantilainen sananlasku, joka vastaa Bruegelin maalauksen henkeä, voidaan mainita tässä suhteessa sopivimmalla hetkellä:
On uteliasta, että kuvassa on vähän miehiä ja he suorittavat enimmäkseen passiivisen roolin, esimerkiksi sillan alle piiloutuneen ritariryhmän. Täällä Bruegel viittaa suoraan Espanjan vihollisjoukkojen takaosassa syttyneeseen partisanisotaan.
Yhteenvetona edellä mainitusta haluaisin kuitenkin huomata, että Bruegelin tähän fantastiseen sävellykseen antama symbolinen merkitys ei ole yleisesti ottaen helppo tulkita yksiselitteisesti. Tässä on pahan personifikaatio ja inhimillisten intohimojen turmeluksen ruumiillistuma ja jopa allegorinen kuva harhaopista. Mutta olkoon miten tahansa, hänen kankaallaan, levitettäessä levottomasti punaruskeisiin väreihin, Bruegel onnistui täydellisesti välittämään tuhoenergian pelottavan voiman, joka roikkuu jatkuvasti ympäri maailmaa sodina, konflikteina, vastakkainasetteluna ja vihamielisyytenä.
Erityisesti Gretan kuvassa taiteilija päätti näyttää hullun rajan reunustavan flaamien pelottomuuden. Todellakin, vastustaakseen kaikkivaltiasta keisaria, piti todella menettää mielensä, joten voimat eivät olleet tasa -arvoisia. Ei ole turhaa, että klassikolla on tällaiset sanat:. Ja kuten kaikkien sotien historia on osoittanut, tässä on suuri totuus kaikesta sen näennäisestä järjettömyydestä huolimatta.
P. S
Yksi asia vielä. Bruegelin mestariteos Mad Greta kirjoittamisensa jälkeen kuului jonkin aikaa Pyhän Rooman keisarin Rudolf II: n maalauskokoelmaan. Vuonna 1648 ruotsalaiset joukot ottivat kankaan, ja se ilmestyi Tukholmassa vuonna 1800. Lähes sata vuotta myöhemmin taidekeräilijä Fritz Mayer van den Berg löysi sen Kölnin huutokaupasta ja osti sen vain penniin. Muutamaa päivää myöhemmin yllätyksekseen hän sai selville kirjoittajan nimen. Siitä lähtien tämä maalaus on ollut Antwerpenin Mayer van den Berg -museon kokoelmassa.
Bruegelilla on toinen kangas, jonka tekijä luettiin Boschille pitkään kirjoittamistavan samankaltaisuuden vuoksi. se maalaus "Kapinallisten enkelien kaatuminen", joka kuvaa enkelien taistelua rumaiden mutanttien ja alamaailman hirviöiden kanssa.
Suositeltava:
Kaikkien aikojen kuuluisimmaksi taiteilijaksi kutsutun Simone Martinin mestariteoksen "Maesta" mestariteoksen salaiset merkitykset
Simone Martini, renessanssin Gioton suuren perustajan ja Modiglianin suosikin opetuslapsi, ilmentää Sienen taiteellisia periaatteita työssään, esitteli monia innovaatioita maalaustaiteessa, josta tuli nuorten mestareiden ohjaava tähti, ja loi myös todella mestariteoksen fresko - "Maestu", jonka todellisista merkityksistä taidehistorioitsijat johtavat kiistoja nykyään
Mitä kertoo ihmisten synneistä kuva Bruegel vanhin "Kaksi apinaa ketjussa"
Vuonna 1562 Bruegel maalasi vähän tunnetun maalauksen "Kaksi apinaa ketjussa". Ensi silmäyksellä mutkaton, se piilottaa monia mielenkiintoisia merkityksiä: ihmisen syntien ja tyhmyyden symboliikasta poliittisiin sävyihin. Kuoren symboliikka on erityisen mielenkiintoista
Mitä vanhin Bruegel kertoi maalauksessaan "Kapinallisten enkelien lankeemus" Symbolismi, mysteerit ja mestariteoksen paradoksit
Kun perehdyt syvemmälle Pieter Bruegel vanhemman työhön, et koskaan lakkaa ihailemasta hänen ainutlaatuista taitoaan ja epätavallista näkemystään maailmasta. Tämänpäiväisessä julkaisussamme on hämmästyttävä hollantilaisen taiteilijan mestariteos, jota viime aikoihin asti ei ole tutkittu perusteellisesti. Kyse on mestarin epätavallisesta maalauksesta - "Kapinallisten enkelien kaatuminen", joka on kirjoitettu vuonna 1562 ja jonka äskettäin tutkivat Belgian kuninkaallisen taidemuseon asiantuntijat
Enrico Caruson paradoksit: Mitä legendaarista tenoria moitittiin ja mitä hän ei voinut antaa anteeksi syntyperäiselle Napolilleen
Legendaarisen italialaisen oopperalaulajan Enrico Caruson nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa - hänellä oli harvinaisen sointiäänen ääni, hän lauloi yli 80 oopperan pääosat, julkaisi noin 260 tallennetta ja pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan ensimmäinen esiintyjä levyn historiassa, jonka levyä myytiin miljoona kappaletta. On yllättävää, että kotikaupungissaan hän lupasi koskaan esiintyä ja Napolissa hän sai tunnustusta vasta kuolemansa jälkeen
Uusi symboliikka ja käsitteellinen symboliikka kuvataiteessa
Olemme "uuden symbolismin" velkaa sellaiselle modernin käsitteellisyyden erinomaiselle mestarille kuin Vitaly Komar, joka jo vuonna 2009 New Yorkissa muotoili tämän kuvataiteen suuntauksen alkuperäisen määritelmän