Sisällysluettelo:
Video: Mitä venäläisiä oopperoita on kuultava, jos vain siksi, että maailma suosii niitä
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Venäläinen ooppera syntyi aikaan, jolloin ranska, saksa ja italia olivat jo parhaimmillaan. Pian venäläinen oopperakoulu ei vain tavoittanut kilpailijoita, vaan myös ylitti ne ja voitti yleisönsä eri maissa. Nykyään Tšaikovskin ja Mussorgskin, Prokofjevin ja Šostakovitšin klassiset oopperat esitetään maailman parhailla lavoilla. Tämän päivän katsauksemme sisältää parhaat venäläiset oopperat, jotka ovat menestyneet ulkomailla eri aikoina.
1800 -luku
1800 -luvun jälkipuoliskolla venäläinen musiikki oli varsin suosittua ulkomailla. Dresdenissä Andrei Lvovin ooppera”Bianca ja Gualtiero” otettiin vastaan suosionosoituksilla, Weimarissa he saivat nähdä Anton Rubinsteinin oopperan “Siperian metsästäjät”. Glinkan Elämä tsaarille ja Ruslanille ja Ljudmilalle esitettiin menestyksekkäästi useilla eurooppalaisilla näyttämöillä, myöhemmin lavastettiin Pjotr Tšaikovskin The Spades Queen, Eugene Onegin ja The Oridans. Yhdysvalloissa Anton Rubinsteinin "Nero" oli menestys, ja saman kirjailijan "The Demon" oli Lontoossa.
1900 -luvun ensimmäinen puolisko
Tuolloin Tšaikovskin The Queen of Spades esiteltiin menestyksekkäästi New Yorkissa, vaikka se esitettiin saksaksi. Hänen jälkeensä tulivat Mussorgskin "Boris Godunov", "Prinssi Igor" ja "Sorochinskaya Yarmarka", Borodin, "Jevgeni Onegin" italiaksi ja myös Rimski-Korsakovin "The Snow Maiden". 1920-luvun lopulla Alexander Dargomyzhskyn "Kivi-vieras" esitettiin Salzburgin festivaaleilla, ja Emmanuel Kaplan ja Sophia Preobrazhenskaya esittivät pääroolit Rimsky-Korsakovin oopperassa "Koschey the Immortal".
XX vuosisadan toinen puoli
Toisen maailmansodan ja sitten kylmän sodan aikana venäläisiä oopperoita tuskin lavastettiin Euroopassa. Poikkeuksena oli Boris Godunov, joka menestyi Salzburgissa. Tässä kaupungissa oopperaa lavastettiin vuosina 1965–1967. Samaan aikaan pääosan lauloi Nikolai Gyaurov, bulgarialainen kansallisuudesta, Grigory Otrepievia soitti Aleksei Maslennikov. Ulkomaiset kuuntelijat pystyivät 1970 -luvun alussa ostamaan Boris Godunovin tallenteen ja kuulemaan Pyhän Foolin hämmästyttäviä osia Alexander Maslennikovin ja Marina Mnishekin Galina Vishnevskajan esittämänä.
New Yorkin Metropolitan Operassa kiinnostus venäläiseen musiikkiin oli paljon korkeampi. Vuosina 1943 ja 1977 Boris Godunov avasi Yhdysvaltain pääteatterin kauden, vuonna 1957 yleisö sai nauttia Eugene Oneginista, vuonna 1950 - Mussorgskin Khovanshchinasta. Koska lännessä ei ollut lahjakkaita venäjänkielisiä oopperalaulajia, amerikkalainen yleisö ei voinut kuunnella venäläisiä oopperoita alkuperäisessä muodossaan. Vain toisinaan venäläiset äänet kuulivat lavalla, kun Bolshoi -teatterin solistit tulivat kiertueelle.
Siitä huolimatta hän onnistui vuonna 1972 lavastamaan The Spades Queenin alkuperäisessä muodossaan esityksessä käyttäen ruotsalaista tenoria Nikolai Geddiä, jolla oli venäläiset juuret, ja sopraania Raina Kabaivanskaa Bulgariasta. Samaan aikaan taiteilijoiden oli opittava venäjän puhuttu ja laulukieli ohjaajan Georgy Chekhanovskyn avulla. Vuonna 1974 Boris Godunov soitti venäjäksi New Yorkissa, ja vuodesta 1977 lähtien Eugene Oneginia on soitettu venäjäksi ja vuodesta 1985 - Khovanshchina.
1990-2000-luku
1990 -luvun alussa venäläisiä oopperoita alettiin esittää ulkomailla paljon useammin. Nikolai Rimski-Korsakovin oopperat "Mozart ja Salieri" ja "Kultainen kukko" olivat suosittuja Euroopassa. Kuuluisten teattereiden ohjelmistoon kuuluu Pjotr Tšaikovskin Lumoava, Sergei Prokofjevin Pelaaja sekä Francesca da Rimini, Himoitseva ritari ja Sergei Rahmaninovin Aleko.
New York esitti Dmitri Šostakovitšin Lady Macbethin Mtsenskin piirikunnasta, Pjotr Tšaikovskin Iolantan ja Mazepan, Prokofjevin Pelaaja ja sota ja rauha.
Todellisen tunteen Metropolitan Oopperassa teki vuonna 2002 ooppera Sota ja rauha, joka on lavastettu yhdessä Mariinsky -teatterin kanssa ja jonka ohjaa Andrei Konchalovsky. Nuori Anna Netrebko esitti Natasha Rostovan roolin, ja prinssi Andrei Bolkonskyn kuvan esitti loistavasti Dmitri Hvorostovsky.
Lähes sata vuotta prinssi Igorin New Yorkin ensi -iltansa jälkeen se esitettiin jälleen Metropolitan Operassa vuonna 2014, ohjaaja Dmitri Tšernjakov ja pääosassa Mariinski -teatterissa Ildar Abdrazakov.
2000 -luvun alusta nykypäivään Salzburgin festivaaleilla järjestettiin Mussorgskin oopperat Boris Godunov ja Khovanshchina, Tšaikovskin Mazepa, Patojen kuningatar ja Jevgeni Onegin, Prokofjevin sota ja rauha, Stravinskyn ooppera Nightingales, Shostakovin "Lady Macbeth".
Rimski-Korsakovin Lumityttö, Tšaikovskin Iolanta ja Pähkinänsärkijä sekä belgialaisen ohjaajan Ivo van Hoven lavastama Mussorgskin Boris Godunov esitettiin menestyksekkäästi Pariisin kansallisoopperassa. Prinssi Igorin ohjaa australialainen ohjaaja Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko tuli ensimmäinen venäläinen tenori, joka on kutsuttu Yhdysvaltojen parhaaseen oopperataloon. Hän omisti 30 vuotta Kiovan ooppera- ja balettiteatterille, ja hänen laulunsa ja aarionsa ovat silmiinpistäviä vielä tänäkin päivänä.
Suositeltava:
Mitä suosituksia annettiin synnyttäville naisille muinaisina aikoina, ja kannattaako niitä kuunnella tänään
Jotkut menneisyyden tavanomaisista lääketieteellisistä käytännöistä nykyään, kun luet niistä, ovat hämmentyneitä. Esimerkiksi kuinka he huolehtivat raskaana olevista naisista ja synnytti. Vaikuttaa villeältä, eikä mitään muuta. Mutta tarkemmin tarkasteltaessa käy ilmi, että kätilöt tarjosivat joskus parasta, mitä voisi kuvitella ilman 1900-luvun lääketiedettä
Mitä ovat suunnittelumatot ja mitä etsiä niitä valittaessa
Nykyaikaiset huoneistot pärjäävät usein ilman kokolattiamattoa. Ja vaikka parketti ja matto ovat nykyään erittäin suosittuja, suunnittelijamatot ovat paras valinta ylelliseen sisustukseen. Juuri tämä huonekalu tuo mukavuutta ja lämpöä taloon ja samalla huone vastaa täysin uusimpia suuntauksia
Julkkisilmiö: Miksi useammat ihmiset ovat "kuuluisia vain siksi, että he ovat kuuluisia"
Sanan "julkkis" keksi amerikkalainen historioitsija ja kulturologi Daniel Burstin vuonna 1961. Termi heijasti ilmiötä, joka yllätti monet:”Aiemmin, jos joku oli kuuluisa tai surullisen kuuluisa, sillä oli syy - olipa hän kirjailija, näyttelijä tai rikollinen -, joka johtui joko hänen lahjakkuudestaan, erinomaisista ominaisuuksistaan tai jotain inhottavaa. Nykyään ihminen on kuuluisa, koska hän on kuuluisa. Ihmiset lähestyvät häntä kadulla tai julkisella paikalla osoittaakseen sen
Kuinka legendaariset Pavlovo Posad -huivit ilmestyivät, kun miehet käyttivät niitä ja miten nykyaikaiset suunnittelijat käyttävät niitä
Vuodet kuluvat, muodin muutokset ja näitä tyylikkäitä huiveja ovat käyttäneet venäläiset naiset ja niitä käytetään edelleen kaksisataa vuotta. Pavlovo Posad -huivien hienoja malleja ja koristeita parannetaan jatkuvasti, mutta samalla vanhojen mestarien asettamat tyylit ja perinteet säilytetään huolellisesti. Mennään tähän kirkkaaseen ja moniväriseen huivimaailmaan
Epätavalliset häät suosii Thaimaasta. Luovuus SweetieCakeTopper
Miten kuvittelet hääseremonian? Hylkäämme kaikki muodollisuudet ja juhlalliset hetket, ja saat kukkameren, röyhelöiset jouset, runsaasti valoa, pastellisävyjä sekä kyyhkysiä, sydämiä ja suukkoja. Mutta Thaimaassa he ilmeisesti uskovat, että on välttämätöntä monipuolistaa hääseremonioiden ympäristöä, ja siksi taiteilija, joka tunnetaan lempinimellä SweetieCakeTopper, luo hyvin epätyypillisiä matkamuistoja vastasyntyneille