Kuinka Velazquez ja Goya inspiroivat 1900 -luvun rohkeinta couturieria luomaan haute couturea

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Cristobal Balenciaga sanoi kerran sen. Ei ole yllättävää, että 1900 -luvulla hän hallitsi korkeaa muotia innovatiivisilla vaatteilla, jotka olivat innoittaneet epätavallisen perinteisistä espanjalaisista lähteistä. Baskimaan muotisuunnittelija otti vihjeitä alueellisista vaatteista, kansanpuvuista, härkätaistelusta, flamencotansseista, katolisuudesta ja tietysti maalaushistoriasta. Ja lopulta hän loi jotain, joka valloitti maailman vuosisatojen ajan.

Balenciaga -kokoelma on täynnä paksuja siluetteja, rypyttäviä hartioita ja siistit housut. Mutta muotitalo tänään Demna Gvasalian johdolla esittää hyvin erilaisen esteettisyyden kuin mitä Cristobal itse teki elinaikanaan., selittää Eloy Martinez de la Pera, uuden näyttelyn kuraattori Balenciaga ja espanjalainen maalaus Madridissa, joka kokoaa yhteen yhdeksänkymmentä Balenciagan muotia ja 56 espanjalaisen maalauksen mestariteosta, jotka ovat inspiroineet suunnittelijaa. … Ja oppiakseen todella tutustumaan itse Cristobaliin, on tärkeää tuntea espanjalaisen taiteen keskeiset elementit, jotka ovat muotoilleet hänen esteettisen näkemyksensä.

1900 -luku on saattanut olla modernin muodin kynnyksellä, mutta Balenciagan kylpytakkien rohkeasti modernit veistokselliset siluetit resonoivat tyylien kanssa, joita maalatut naiset ja uskonnolliset henkilöt käyttivät satoja vuosia sitten. Kun 41-vuotias Cristobal Balenciaga muutti Pariisiin vuonna 1936, hän alkoi kaipaa kotimaistaan Espanjaa. Hänet karkotettiin äkillisesti kotoaan sisällissodan keskellä kotimaassaan ja upotettuna eurooppalaisen haute couture -tilan sydämeen, hän haki inspiraatiota upotettuna lapsuudenmuistoihinsa Baskimaan Getarian pikkukaupungissa. josta hän vietti äitinsä, ompelijan ja hänen aristokraattisten asiakkaidensa seurassa. Näiden asiakkaiden upeiden kokoelmien tapaaminen lapsena herätti elinikäisen ihastumisen vanhan mestarin maalaukseen, ja hänestä tuli intohimo, joka tuotti heiluvia muotoja, suuria leikkauksia, minimalistisia linjoja ja rohkeita värejä, joista tuli lahjakkaiden espanjalaisten tunnusmerkki.

1. El Greco - väri

Iltapuku, jossa on vehreää vaaleanpunaista satiinia, liivi, takki ja hame punaista taftia. Et olisi koskaan voinut kuvitella, että nämä 1960 -luvun couturier -mallit ovat Neitsyt Marian innoittamia - mutta kun ne on asetettu vastakkain El Grecon monumentaalisten julistusmaalausten kanssa, on mahdotonta olla vertailematta Neitsyen kohottavien kylpytakkien eloisia sävyjä Balenciagan asun ylellisiin sävyihin. Samoin arkkienkeli Gabrielin taivaallisten vaatteiden väri toistaa Balenciagan tyylikkään sinappisatiini -iltapuvun (1960) ja kirkkaan keltaisen silkkipuvun, jossa on höyhenen iltaviitta (1967). El Grecon elävä värien käyttö tuli Cristobalin mielikuvitukseen, kun hän tapasi taiteilijan Casa Torresin markiisin palatsissa (yksi hänen äitinsä tärkeimmistä asiakkaista), ja hänestä tuli Balenciagan Pariisissa 1940-luvulla tuottaman sateenkaarenväristen kappaleiden keskipiste. ja 1950 -luvulla.

2. Hovimaalaus - musta

Jos ennen sitä oli kirkkaita vihreitä, keltaisia, bluesia ja vaaleanpunaisia, joita Balenciaga otti El Grecosta, niin hän löysi 16.-17.

On myös syytä mainita, että Balenciagan tunnusmerkillä on syvät juuret muotihistoriassa, mutta erityisesti espanjalaisessa kulttuurissa. Philip II: n hovissa mustasta tuli tärkein statussymboli. Ajaton väri on edelleen yksi espanjalaisen identiteetin arkkityypeistä lehdistötiedotteen mukaan, mahdollisesti Balenciagan vaikutuksen vuoksi. Vuonna 1938 Harper's Bazaar luonnehti Balenciagan varjoa fyysisesti:.

Vuoden 1943 korkeakauluksisessa mustassa satiinipuvussa on vastaavat silkkipainikkeet vyötäröltä kaulukseen, kaksi pystysuoraa valkoista raitaa, jotka laskeutuvat tyylikkäästi puvun pituuteen. Vaatteet muistuttavat melkein papin viitta. Suunnittelija heijastaa kuitenkin myös minimalistista otetta ensisijaisesti konservatiivisista mustista mekkoista, joita suosivat muodikkaat Habsburgien hovimestarit, kuten rypytetty kreivitär Miranda, päivättömässä maalauksessa, joka on omistettu 1500 -luvun taiteilijalle Juan Pantoja de la Cruzille. Toisin kuin Balenciagan riisuttu muotoilu, kreivitär korostaa asuansa koruilla, jotka on brodeerattu hihoihin ja hameeseen.

3. Velazquez - muoto

Joskus suunnittelija otti kaikenlaisia luonnoksia kirjaimellisesti taidehistoriasta. Hänen vuoden 1939 Infanta -mekkonsa on nykyaikainen päivitys asuun, jota itävaltalainen Infanta Margarita käytti Diego Velazquezin kuuluisassa 1956 Meninassa. Ja mitä kauemmin katsot tätä kuvaa, sitä enemmän kysymyksiä herää. Tosiasia on, että tutkijat ovat analysoineet sitä yli kolme vuosisataa eivätkä vieläkään ole päättäneet sen merkityksestä.

- kirjoitti taidehistorioitsija ja asiantuntija Velazquez Jonathan Brown vuonna 1986 julkaistussa kirjassaan Velasquez: The Artist and Courtier. Lähes kaksi vuosikymmentä myöhemmin, vuoden 2014 luennolla The Frick Collectionissa, hän vitsaili: - lisäten:.

Las Meninas -klaanin arvoituksellisessa ryhmämuotossa asuu outoja hahmoja, kuten prinsessa, nunna, kääpiö ja itse barokkitaiteilija. Ja monet ovat vertailleet jyrkkiä eroja perinteisistä kuninkaallisista muotokuvista tilannekuvaksi siinä mielessä, että tämä maalaus yhdistää toiminnan rikkauden jättäen jälkeensä monia väärin ymmärrettyjä piilotettuja vihjeitä ja seurauksia. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että Cristobal tätä teosta katsoessaan mietti pitkään, miten hänen suunnitelmansa voitaisiin toteuttaa. Ja sitten saavuttuaan yksimielisyyden, jo ollessaan Pariisissa, hän loi kermaisen silkkisen satiinipuvun, jossa oli punainen sametti.

4. Zurbaran - äänenvoimakkuus

Toisen maailmansodan aikana naisten vaatteiden kankaat olivat enimmäkseen rajoitettuja Euroopassa, ja ne oli varattu sotilaskäyttöön. Niinpä Balenciaga oli osa sodanjälkeistä nousua kankaiden runsaassa käytössä, mistä on osoituksena hänen mekkojensa suuri määrä ja kerrospukeutuminen. Kuraattori Martinez de la Pera kuvailee Francisco de Zurbarania - joka tunnetaan pääasiassa uskonnollisista maalauksistaan - "taidehistorian ensimmäisenä muotityylinä". Muotokuvissaan Santa Casildasta (1630-1635) ja Santa Isabel de Portugalista (1635) hän kuvittelee mielikuvituksella pyhiä hahmoja puvuissa, jotka saattavat nykyään näyttää sopivilta kiitotielle. Vaikka maalaukset kuvaavat armon ja hurskauden kohtauksia, Balenciaga iski paksuun hameeseen, joka oli pyhästi (mutta leikkisästi) kiinni naisissa. Samaan aikaan Zurbaranin munkkien rehevät kermaiset valkoiset kylpytakit avasivat tien säkenöiville norsunluun hääpuvuille, jotka Balenciaga on erityisesti räätälöity Belgian kuningattaren Fabiolan ja Carmen Martinez Bordiu (Francon tyttärentytär) kaltaisille.

5. Goya - materiaali

Bettina Ballard, 50 -luvun Vogue -lehden toimittaja, sanoi kerran: "Goya, tajuaapa Balenciaga sen tai ei, katsoo aina olkapäänsä yli." Taiteilija Herttuatar Alban (1795) ja Marquise Lazanin (1804) muotokuvissa näkyy läpikuultavia pitsikoristeita naisten valkoisissa mekkoissa. Tämä viettelevä pitsi -tunne käänsi Balenciagan maailman ylösalaisin. Goyan kyky edustaa kankaiden läpinäkyvyyttä sai hänet pyrkimään nauhoihin, tylliin ja silkkiin, jotka olivat riittävän ohuita piiloutumaan ja paljastumaan kerralla - materiaaleja, joita esiintyi useissa hänen Pariisissa tekemissään mekoissa. Ehkä Goya työnsi Cristobalin kykyyn rikkoa juokseva muoto äkillisellä voimakkaalla viivalla - aivan kuten Alban herttuattaren herkkä valkoinen mekko keskeytyy kirkkaalla punaisella rusetilla, joka on sidottu tiukasti vyötärölle.

Katolinen henki ilmenee myös erehtymättömästi, kun se yhdistetään Francisco de Goyan kanssa. Kardinaali Luis Maria de Bourbon y Vallabrigan punaisessa mekossa olevan taiteilijan romanttista muotokuvaa vuodelta 1800 on verrattu punaiseen satiinimekkoon ja helmillä leikattuun takkiin vuodelta 1960. Kardinaalin punaisten ja valkoisten kylpytakkien dramaattiset, pyöristetyt tasot on päivitetty jäsennellyllä, turvonneella suunnittelija -siluetilla, joka on valmistettu yhtä raskaasta satiinikankaasta. Balenciaga -yhtye oli yksi elegantin 1960 -luvun muodin pääelementtejä - Jackie O, joka oli tämän tyylin fani, mutta tässä yhteydessä se juurtuu menneisyyteen. Sen rauhoittavien uskonnollisten merkitysten lisäksi takkiin ommellut kuohuviiniset hopealehdet antavat vaatteelle matador boleron rohkean ilmeen.

Yksi näyttelyn viimeisistä maalauksista, Ignacio Zuloaga, vuoden 1921 öljymuotokuva Alban herttuatarista, todistaa hedelmällisestä työntövoimasta taiteen, muodin ja historian välillä. Baskimaan nykytaiteilija ja Balenciagan tuttavuus herättivät flamenco -perinteen aaltoilevassa punaisessa porrastetussa herttuataripuvussa, joka näyttää viittaavan kuningatar Marie Louisen kaltaisten muodikkaiden naisten muotokuviin. Mekko on lähes identtinen Balenciagan upean version vuoden 1952 kerrostetusta asusta, joka koostuu kolmesta ylimitoitetusta taftikerroksesta. Ja huolimatta siitä, että tällaisessa mekossa et todellakaan voi tanssia kunnolla, siitä huolimatta flamencon henki on läsnä siinä kaikessa loistossaan.

Mutta valitettavasti kaikki hyvä loppuu ennemmin tai myöhemmin. Balenciaga menetti näkyvyytensä "korkean muodin kuninkaana" 1960-luvun lopulla Yves Saint Laurentin suosiman prêt-a-porter-ready-to-wear -muodin myötä. Muotitalo asuu kuitenkin edelleen Vetements -provokaattorin Demna Gvasalian johdolla. Hänen johdollaan Cristobalin moderni uudistuminen espanjalaisessa taiteellisessa perinteessä on muuttunut radikaalisti: suosituin tavara, jonka brändi tarjoaa tänään, on pari ylisuuria Triple S -polyesterikenkiä, joiden arvo on lähes tuhat dollaria, kaukana ylellisistä kankaista ja yksityiskohtaisista yksityiskohdista Balenciagasta.

Balenciagan työ tarjoaa kuitenkin nykyaikaiselle yleisölle jotain muuta kuin muodin inspiraatiota. Näyttely määrittelee uudelleen taidehistorian joustavammasta näkökulmasta, jossa taiteilijoilla on ollut sama vaikutus muotiin ja päinvastoin. Meidän aikakaudellamme muoti ja taide eivät ole koskaan olleet toisiinsa kietoutuneempia, niin muotiliiketoiminnassa kuin yleisessä mielikuvituksessa. Tämä uudelleenarviointi on tullut laajalle levinneeksi, kun tyylillisesti viritettyjä Instagram -tilejä leviää, ja ne leikkaa upeita aineellisia hetkiä taideteoksissa, rakastetuille ja tuntemattomille. Balenciaga ymmärsi varhain, että maalaus, esitys ja muoti liittyvät erottamattomasti toisiinsa ja että tämä huumaava yhdistelmä voi puhua samanaikaisesti menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden kanssa.

Seuraavasta artikkelista voit selvittää ja miltä muodikkaimmat vaatteet näyttivät tuolloin.