Sisällysluettelo:
- Jabba the Hutt, Tähtien sota - Jedin paluu
- Univormut Star Trekissä: seuraava sukupolvi
- Robocop -puku
- Alien -puku
- Puku "Mystic"
Video: Kuinka elokuvateatterin historian outimmat, pelottavimmat ja epämukavimmat puvut luotiin ennen CGI: tä
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Nykyään tietokonegrafiikan aikakaudella elokuvateatterin puvut ja sarjat korvataan usein maalatuilla. Näin ei kuitenkaan aina ollut, ja joskus jopa erityisen monimutkaisten maskien kohdalla he päättävät luoda ne vanhanaikaisella tavalla käsin. Vaikka nykyaikaiset materiaalit voivat tehdä ihmeitä, näyttelijät ovat toisinaan epämukavia näissä outoissa suunnittelija -asuissa, ja joskus ammunta muuttuu todelliseksi piinaksi.
Jabba the Hutt, Tähtien sota - Jedin paluu
Tämä hahmo elokuvasaagassa on valtava ulkomaalainen … joko etana tai sammakko. Luojat ovat ajatelleet tämän negatiivisen hahmon erittäin huolellisesti, ja pahan ulkomaalaisen varjossa voidaan jäljittää monien maaeläinten piirteitä ja melko epämiellyttäviä - annelideista sammakkoeläimiin. Jedin paluu -elokuvassa Jabban roolia "pelaa" 1 tonnin nukke, jonka luominen kesti kolme kuukautta ja puoli miljoonaa dollaria. Neljä nukketeatteria rekrytoitiin hallitsemaan tätä hirviötä, mikä teki Jabbasta yhden suurimmista elokuvissa koskaan käytetyistä laitteista. Koska hylkyn siirtäminen ulkopuolelta oli mahdotonta, nukketeatterit työskentelivät ja kiipesivät kolmesta "puvun" sisälle.
Muppetin nukketeatterinäyttelijät David Alan Barclay, Toby Philpott ja Mike Edmonds oppivat nyt kolmiyhteistyön taitoja mahdollisimman läheisessä yhteistyössä. Yksi hallitsi hahmon oikeaa kättä ja suuta ja luki myös rivejä englanniksi, toinen oli vasemmalla kädellä, päällä ja kielellä, ja kolmas, pienin, vastasi nuken hännän liikkeistä. Hahmon hyvin realistiset silmät ja rikkaat ilmeet annettiin neljännelle osallistujalle, mutta hän hallitsi niitä etäisyydellä radiopuhelimen avulla. Jos lisäämme toisen ääninäyttelijän, jonka äänellä Jabba puhuu elokuvassa. yksi sankari elämään. Kaikki tämä oli niin vaikeaa, että nuken luojat jopa päättivät tehdä pienen dokumentin nimeltä Life Inside Jabba Hut.
Univormut Star Trekissä: seuraava sukupolvi
Supersankareiden ja voimakkaiden avaruusmatkailijoiden puvut näyttävät yleensä toiselta iholta - ne istuvat upeasti hahmojen päällä ja antavat selvästi voimaa onnekkaisille, jotka pukevat heidät. Kuitenkin kulissien takana kaikki tapahtuu juuri päinvastoin. Yksi valitettavimmista esimerkeistä tällaisista sankarillisista suunnittelun iloista on Star Trek: The Next Generation -elokuvalle luotu univormu. Tosiasia on, että materiaalia valittaessa pukeutujat ajattelivat vain tulosta, mutta eivät näyttelijöiden mukavuutta. Tämän seurauksena spandexista valmistetut vaatteet näyttivät hyviltä, mutta aiheuttivat paljon haittaa, kun niitä käytettiin pitkään. Keinotekoinen materiaali ei päästänyt ilmaa ollenkaan, se osoittautui mahdottomaksi käsitellä sitä sisältä jokaisen tunnin mittaisen istunnon jälkeen, joten jonkin ajan kuluttua kuvauspaikalla se ei haissut lainkaan kosmisilta etäisyyksiltä - loppujen lopuksi Lisäksi spandex imee täydellisesti hajuja ja tallentaa ne riippumatta siitä, kuinka paljon tuuletat. Lisäksi puvut ommeltiin paremman istuvuuden vuoksi yhtä kokoa pienemmiksi, mikä ei selvästikään lisää mukavuutta käytettäessä. Tämä on muuten kaikkien sankarien univormujen täydellisen istuvuuden salaisuus.
Robocop -puku
Tästä puvusta, jota on erittäin vaikea suorittaa ja käyttää, tuli todellinen kiistailu sarjassa. Hänen takia elokuvan projekti putosi ensimmäistä kertaa historiassa melkein läpi. Tosiasia on, että ohjaaja ei pitänyt luodusta versiosta "robo-panssarista" kovin paljon. On vaikea sanoa, miksi Paul Verhoeven näki tärkeimmät rekvisiitta vasta juuri ennen kuvausta, kun hän oli jo täysin valmis, mutta tämän vuoksi kuvaaminen viivästyi ja jatkui edelleen, koska hän käytti väärin suunnittelijaa. kaikki saman puvun kanssa. Suunnittelija, joka loukkaantui tällaisesta asenteesta työhönsä, ei kuitenkaan yksinkertaisesti tullut ensimmäiselle kuvauspäivälle, ja hän oli ainoa, joka tiesi vetää joukon monimutkaisia elementtejä näyttelijän päälle. Elokuvan miehistö yritti tehdä tämän 11 tunnin ajan, minkä jälkeen Robocopia näyttelevä Peter Weller itse kieltäytyi osallistumasta tähän koppiin. Kuvan ohjaaja, joka oli melko väsynyt kaikkeen tähän, ampui heti oikukkaan tähden, mutta joutui ottamaan hänet takaisin, koska puku ei kiipeä kenenkään muun päälle. On hämmästyttävää, että tämä elokuva julkaistiin lopulta.
Alien -puku
Tämän elokuvan esimerkki osoittaa selvästi, että voit silti tehdä "karkkia" kaikenlaisesta roskasta, jos todella lahjakkaat ammattilaiset ryhtyvät hommiin. Elokuva kuvattiin pienellä budjetilla vuonna 1979 ja maksoi sitten kymmenkertaisesti. Uskotaan, että hankkeen menestyksen perusta oli pahan ulkomaalaisen hirviön hämmästyttävä puku. Nauhan todellinen tähti, vaikka se jäi kulissien taakse, oli sveitsiläinen taiteilija-suunnittelija Hans Rudolf Giger. Hän keksi ja loi kuvan kammottavasta ksenomorfista. Hänen teoksiaan ei edes hyväksytty ensi silmäyksellä - ne näyttivät niin inhottavilta, mutta ohjaaja Ridley Scott vaati, että hän ampui kauhua, joten sinun täytyy pelotella katsojaa kunnolla. Tämän seurauksena Giger aloitti puvun valmistamisen. Elokuvan miehistö karttoi taiteilijaa. Ulkomaalaisasun pään etuosa oli muotoiltu todellisen ihmisen kalloksi. Kun Gigeriltä kysyttiin, mistä hän sai "prototyypin", hän vastasi: "Älä kysy minulta sitä." Koko ryhmä oli varma, että taiteilija piilotti ruumiita kellariinsa, mutta nämä huhut eivät tietenkään vahvistuneet.
Lateksin lisäksi hirviön pukuun sisältyi kaikenlaista: vanhan Rolls-Roycen putket, käärmeen piikit, monet kondomit suonille kasvoilla jne. Alienin vaikein elementti oli hänen pää. Lähikuvausta varten luotiin rakenne, joka koostui 900 liikkuvasta elementistä. Kaiken tämän vuoksi yksikään näyttelijä ei ollut sopiva muuttumaan ulkomaalaiseksi - ulkomaalaisen hahmon piti olla erilainen kuin ihminen. Päätös tuli vahingossa. Läheisessä baarissa ohjaaja näki valtavan ja hyvin ohuen nigerialaisen (hänen korkeutensa oli 2 metriä 20 cm). Bolaji Badejo hyväksyttiin ilman näytteitä, koska toista tällaista "Alienia" ei varmasti löytynyt.
Puku "Mystic"
Hämmästyttävä hahmo, joka pystyy muuttumaan keneksi tahansa, tuli todellinen X-Men-elokuvasaaran koriste. Tämän hilseilevän sinisen sarjakuvan tytön tuominen elokuvaan osoittautui kuitenkin pelottavaksi tehtäväksi. Kun muotimalleille Rebecca Romijnille tarjottiin mutantin roolia, hän ei odottanut, mitä hänen olisi kohdattava. Tyttöä varoitettiin, että meikki olisi vaikeaa, mutta hän ei ollut valmis siihen, että”pukeutuminen” kestää 8 tuntia! Noin 110 silikonihiutaleita, joista jokainen oli liimattu runkoon, kolme kerrosta sinistä maalia ja sitten viisi kerrosta muita sävyjä - iho ei kestänyt kuormitusta ja peitti jatkuvasti haavaumia. Lisäksi epätavallisinta hahmoa varjeltiin huolellisesti lehdistön huomiosta, joten kuvaamisen välisten taukojen aikana näyttelijä joutui istumaan lukittuna huoneeseen, jossa ei ollut ikkunoita.
Jennifer Lawrence, jolla oli sama rooli seuraavissa jaksoissa, oli paljon onnekkaampi. Monimutkainen korimaalaus korvattiin puvulla, ja vain kasvot maalattiin. Mutta näyttelijä joutui suorittamaan ihmisen luonnolliset tarpeet kuvaamisen aikana, tiukat sukkahousut, koska puvun ottaminen oli erittäin vaikeaa. Tätä varten suunnittelijat tarjosivat erityisiä reikiä … mutta operaation aikana kävi ilmi, että kaikki ei ole niin yksinkertaista, joten silminnäkijöiden mukaan puku levitti kuvaamisen loppuun mennessä myös ei kovin miellyttävää hajua. Näyttelijät ovat kuitenkin vahva kansa, taiteen vuoksi he ovat valmiita tekemään monia uhrauksia, varsinkin kun moderni elokuva on valmis anteliaasti maksamaan tällaisista haitoista.
Suositeltava:
Kuinka "slaavilainen eepos" luotiin, minkä jälkeen Alphonse Muhua kutsuttiin neroksi: 20 maalausta 20 vuodessa
Useimmat tuntevat tšekkiläisen taidemaalarin Alfons Muhun loistavana sisustajana, joka loi upeita julisteita ja julisteita ainutlaatuisella tyylillä. Mutta hyvin harvat ihmiset tuntevat hänet monumentaalitaiteilijana, joka kirjoitti legendaarisen suuren mittakaavan maalaussyklin nimeltä "The Slav Epic". Taiteilija omisti lähes 20 vuotta elämästään tälle suurenmoiselle teokselle ja meni historiaan loistavana monumentaalisen maalauksen mestarina
Renkaan muotoinen tuoli ja huvila varastivat Le Corbusier: Kuinka Eileen Grey, ensimmäinen naispuolinen modernistisuunnittelija luotiin ja unohdettiin
Hän loi ensimmäisenä modernin muotoilun klassikoksi, mutta hän ei koskaan vaatinut ensisijaisuuttaan eikä taistellut tekijän tunnustamisesta. Hän omisti elämänsä tärkeimmän mestariteoksen rakkaalleen - mutta sekä luominen että rakkaus otettiin häneltä
Kalleimmat ja pelottavimmat maalaukset: Miksi maailma arvostaa niin paljon Francis Baconin työtä
Vuonna 2013 Francis Baconin maalaus "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle" rikkoi ennätyksen ja siitä tuli kallein koskaan huutokaupassa myyty. Sen hinta oli 142,4 miljoonaa dollaria. Muut taiteilijan teokset, jotka ovat kysyjiä ja keräilijöitä, ovat hieman huonompia kuin tämä kuva, miljoonia ja kymmeniä miljoonia maksetaan oikeudesta ostaa Baconin teoksia. Nykytaiteelle tuttujen skeptikkojen kuoro, joka epäilee tällaisten "hintojen" riittävyyttä puhuttaessa Baconista
Neuvostoliiton ulkomaalaiset: Kuinka Baltian elokuvateatterin kohtalot kehittyivät
Neuvostoliiton aikana Baltiaa pidettiin lähes ulkomailla. Siellä oli aivan erilainen kulttuuri, erityiset perinteet, ainutlaatuinen arkkitehtuuri, ja siellä kuvattiin harvinaisia elokuvia, toisin kuin kaikki muu. Baltian näyttelijät itse muistuttivat ulkomaalaisia, joita heidän oli usein näyteltävä. He olivat suosittuja, heidät tunnistettiin kaduilla, heidän uraansa ja elämäänsä seurattiin. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Baltian toimijat jäivät ulkomaille. Mutta kiinnostus Neuvostoliiton ulkomaalaisten elämää kohtaan ei häviä vasta
Surullisimmat ja pelottavimmat sarjakuvat Neuvostoliiton lapsille "Sojuzmultfilmistä"
Yksi suosituista aiheista, joista Internetissä keskustellaan nykyään, on Neuvostoliiton sarjakuvia. Positiivisuus, hyvin määritellyt moraaliset painotukset ja "vanhan koulun" korkea ammatillinen taso ovat edelleen malli. Kuitenkin, arvioidessaan lasten vaikutelmia aikuisen näkökulmasta, monet käyttäjät muistavat suoraan sanottuna pelottavia ja surullisia teoksia, joiden piti herättää lapsissa ystävällisyyttä ja myötätuntoa, mutta aikuisten lasten reaktion perusteella toisinaan ne aiheuttivat vain käärmeen