Tietoja pastellista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kutsu palloon

Evgeny Schwartz "Tuhkimo"

Tämä tarina koskee pastelleja: harvinainen ja hämmästyttävä taiteellinen tekniikka, jota kutsutaan usein "grafiikan ja maalauksen tytärtytäreksi". Heitä kutsutaan tietämättömiksi ihmisiksi (vaikka valitettavasti joukossa on toimittajia ja jopa taidekriitikkoja). Mutta taiteilijat, jotka työskentelevät pastellien kanssa, sanovat todennäköisemmin, että hän on rakastettu lapsi, joka on perinyt parhaat ominaisuudet kuuluisilta vanhemmiltaan.

Pastellitekniikan syntyminen johtuu 1500 -luvun jälkipuoliskosta. Kuka omistaa tällaisen maalauksen keksimisen, ei tiedetä, mutta yksi harvinaisimmista pastelliväreistä kuuluu Leonardo da Vincille. Brockhaus-Efron-sanakirjassa mainitaan, että Louvren galleriassa on pastellimuotokuva vanhasta nunnasta, jonka on maalannut taiteilija Dumoutier (isä) vuonna 1615.

Pastellin historialla omavaraisena materiaalina maalauksessa on noin 300 vuotta … 1500 -luvun alussa se otti vankan paikan maalareiden ja piirtäjien käytännössä. Leonardon jälkeen melkein kaikki suuret taiteilijat tavalla tai toisella kunnioittivat häntä (itse asiassa sanguine, seepia, kastike - sama pastelli). Vaikka kuka tietää - ehkä primitiivinen taiteilija, joka kuvasi peuroja luolan seinällä, on myös osittain pastellilista. Loppujen lopuksi pastelli on sama mineraalipigmentti, joka on kaikkien tunnettujen luonnonmaalien perusperiaate. Vain mukavuuden vuoksi se on sidottu liimalla ja valettu. Muinainen kiinalainen tutkielma "Sana maalauksesta puutarhasta sinapinsiemenellä", joka on luotu useiden vuosisatojen ajan, paljastaa parhaiden maalien valmistuksen salaisuudet: valkoinen, granaatti - punainen, helmi - vaaleanharmaa tahna. Perusvärejä on 5-7, eikä kaikkia näiden värien muutoksia voida laskea."

Niin, pastellit eivät altistu ajan hajoamiselle … Se ei haalistu auringossa, ei tummu tai halkeile eikä pelkää lämpötilan muutoksia. Ehkä hänen ainoa haittansa on, että hän ei siedä koskettamista (kankaalle tai paperille hän ei "jäädy", vaan jatkaa elämäänsä …). Siksi pastelliteokset vaativat säilytystä lasin alla - mutta tämä on niin pieni uhri, kun rakastat … Sitä paitsi nykypäivän museoissa sinun on säilytettävä melkein kaikki mestariteokset, myös öljyllä maalatut. Valitettavasti ympäristö muuttuu yhä myrkyllisemmäksi ja tuhoisaksi … Maailmanhistoria on pitkään kumonnut myytin pastelliteosten hauraudesta ja hauraudesta. Katso tarkemmin sveitsiläisen taiteilijan Jean-Etienne Lyotardin pientä maalausta "Suklaatyttö". Tytön nuorekas kasvot ja kevyt hahmo ovat täynnä charmia. Lippis, mekko ja tarjotin loistavat kultaisilla ja vaaleanpunaisilla sävyillä. Yli kaksi vuosisataa on kulunut, ja alkuperäisen värit ovat edelleen raikkaita ja kiehtovia. Tänä aikana öljymaalauksia oli kunnostettava useammin kuin kerran …

Pastellissa on yli tuhat kuusisataaviisikymmentä sävyä. Hän todella on sekä graafinen että erittäin viehättävä! Pastellit yhdistyvät linja ja väri: Sitä voidaan käyttää piirtämiseen ja kirjoittamiseen, työskentelyyn varjostuksen, maalitahran, kuivan tai märän siveltimen kanssa. Pastellien erityispiirteenä on, että väriainemassa edustaa yksittäisiä pigmenttihiukkasia, joissa on vähintään sideainetta ja jotka heijastavat heijastamalla valoa eri suuntiin, mikä antaa maalikerrokselle erityisen säteilevä, samettinen, erityinen "pastelli" pehmeys.

Ja silti pastelli - maalaus valituille … sekä taiteilijoille että katsojille. Miksi?

Sen taikuus on piilotettu ja epätavallinen monille; ei ymmärrä enää mieli, vaan sielu. Pastelli on intiimi ja hellä - ei ole sattumaa, että lause”pastellivärit” on tullut jokapäiväiseen elämäämme … Jos taiteilija työskentelee huolimattomasti pastelliväreissä, kaikki ansionsa kuolevat … Öljyvärien avulla voit kirjoittaa uudelleen, puhdistaa pois, levitä useita kerroksia - mitä itse asiassa kuka tahansa voi tehdä; Pastelli puolestaan vaatii tarkkuutta, intuitiivista "hohtoa" suhteessa valittuun väriin, koska sen jälkeen sitä on jo mahdotonta muuttaa useimmiten: puhdas, sama kuuluisa "Hohtava" pastellisävy on tällainen vain alkuperäisessä sovelluksessa.

Samaan aikaan pastellit mahdollistavat hämmästyttävän tavan sekoita värit … Ne eivät koskaan sulaudu kokonaan; pysyvät aina pienimpien hiukkasten muodossa - pastellit eivät sisällä liuotinta. Mutta he eivät hukkaa toisiaan kokonaan. Parhaat pastellit, joita olen koskaan nähnyt monia värikkäitä kerroksia; puhdas, mutta läpikuultava "läpi" … Siksi - samettinen ja syvä, joka aina houkuttelee. Ja tämä yhdistetään sen hämmästyttävään hehkuun, aavemaiseen, upeaan … Tämä on vaikutelma hiljaisesta aamunkoitteesta, kun emme vieläkään näe aurinkokiekkoa, mutta kaikki ympärillä on jo täynnä maagista säteilyä.

Toinen pieni "salaisuus" tietämättömille …

Pastellitekniikassa työskentelyyn kuuluu pigmentin varjostaminen tai "ajaminen" pohjaan - niin, että useat vierekkäiset vedot tai täplät yhdistyvät ja "leikkivät" väreillä sekoittumatta kokonaan. Tämä saavutetaan parhaiten sormenpäilläsi - mitään muuta materiaalia ja työkalua ei voi verrata niihin … Oletko koskaan nähnyt kuluneita työharjoja taiteilijan studiossa? Kuvittele nyt herkkien sormenpäiden työ karkealla, kuvioidulla paperilla tai jopa hankaavalla kerroksella, jota käytämme lähes aina, koska se säilyttää pigmentin paremmin … Ja silti - taiteilijan läheisyys luomukseensa, "kosketus" antaa syvyyttä ja hienovaraisuus mitä tapahtuu …

Kyllä, Pastelli vaatii rakkautta itselleen, mutta se palauttaa sen …

Nämä työt edellyttävät varmasti erittäin hyvää valaistus - sitten ilmestyy sävyjen äärettömyys, läpikuultavien kerrostumien leikki … Päivänvalo on paras, mutta hajaantunut, laskeva tangentiaalisesti … Eri valaistusolosuhteissa kuva tekee täysin erilaisen vaikutelman. Uusi säde tai erilainen kuvakulma - ja näet uusia värejä ja yksityiskohtia. Se houkuttelee ja lumoaa … Hyvällä valaistuksella pastelli herää henkiin, kuten nuori tyttö keväällä, heittänyt pois raskaat talvivaatteensa, auringon ja toivon lämmittämä, odottaen hiljaa lomaa.

Ehkä kaikki eivät myöskään voi arvostaa pastellia … Hän odottaa katsojaa-mietiskelyä, joka pystyy katsomaan sitä syvälle pitkään; mene kuvaan ja kiertele sen ympäri … Hän antaa hänelle lämpöä, valoa ja rauhaa … Lennon tunne … Maku elämälle ja inspiraatio …

Siksi Cinderella-Pastel etsii prinssiään … Loppujen lopuksi aina vallinnut väärä mielipide on, että hän on liian hauras ja oikukas nuori nainen, joka rakastaa hiljaisuutta, rauhaa ja pimeyttä; peläten jopa museokävijöiden askelia, sillä oli silti roolinsa - pahan äitipuolen rooli, joka yrittää kätkeä tytärtyttärensä viehätyksen rumaisen mekon ja tuhkapilvien taakse …

Ja niin tapahtui, että Pastelli on useiden vuosisatojen ajan elänyt vaurauden ja unohduksen ajanjaksoja useamman kerran.

Tretjakov -gallerian taidekriitikot sanovat, että jo Elizabeth Petrovnan hallituskaudella Venäjällä näkyy pastellimuotokuva. Romanttiset taiteilijat arvostivat helppoa ilmaista toteutusta, improvisaatiota, teräviä, hyvin otettuja kuvia, joten pastellista värien voimakkuudella ja ilmeikkäiden välineiden rikkaudesta tuli monien 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen muotokuvamaalareiden suosikki tekniikka. Mutta 60-luvulla Venäjällä pastelli katoaa käytännössä taiteellisesta käytöstä 1800 -luvulla. Venäjän taiteessa kriittinen realismi valloitti hallitsevan paikan. Hauras aristokraattinen pastellitaide aiempien aikojen tilalle korvattiin demokraattisemmalla yksivärisellä piirustuksella kastikkeella. Pastellitekniikan uskotaan uudelleensyntyvän 1800 -luvun lopulla: teosten aihe laajenee, uusia luovia ratkaisuja ja yksilöllisiä kirjoitustyylejä ilmestyy. I. Levitan oli erinomainen pastellimestari. Taiteilijan intohimo pastelleihin osui hänen ensimmäiseen ulkomaanmatkaansa. Tuolloin kirjoitettu "Näkymä Bordigheran läheisyydessä Italiassa", joka on täynnä kirkasta kevät -aurinkoa, täynnä kukkivien puiden tuoksua, hämmästyttää säteilevällä värillään. Pastellien vertailu sen kuvalliseen versioon (Levitan toisti usein kuvallisia luonnoksiaan pastelliväreissä) viittaa siihen, että taiteilija onnistui paljon paremmin sävellyksen monimutkaisessa väriratkaisussa juuri pastellitekniikassa.

1800 -luvun vaihteessa on intensiivisten taiteellisten kokeilujen aikakausi. Pastellitekniikasta, jossa yhdistyvät kuvalliset ja graafiset mahdollisuudet: piirtämisen keveys ja sujuvuus rikkailla väreillä, jotka eivät ole huonompia, ja joskus jopa ylittävät öljymaalauksen kyvyt, on tulossa muotokuvagenerin suosikkitekniikaksi. Valitettavasti kaikesta tuon ajan seremoniallisten ja kamaripastellien muotokuvien loistosta huolimatta muissa genreissä pastellia ei käytetty niin usein.

Pastellitekniikan hienovaraisuus ja armo yhdistettynä värien epätavalliseen sointiin ja tekstuurin rikkauteen ovat houkutelleet lahjakkaimpia ja arvostetuimpia mestareita kaikkina aikoina. Venäjällä nämä ovat A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Ulkomailla - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Ja silti nämä olivat vain erillisiä teoksia, joissa pastellien ainutlaatuiset edut paljastuivat vain osittain, kaukana täysin … Pastelleja käytettiin usein luonnoksissa, luonnoksissa - ja syy tähän oli ennen kaikkea myytti pastellien hauraudesta, mitä olemme jo sanoneet paljon … Kovat vallankumoukselliset ajat ja tunnelmat eivät myöskään edistäneet niin lempeän ja aristokraattisen taiteen kehittymistä. "Juhlilla" öljyvärimaalaus hallitsi, ja ahkera viehättävä Tuhkimo-Pastelli esitti tuolloin siro tanssinsa metsänraivauksella, jossa vain linnut ja pilvet näkivät hänet …

Mutta kaikki on muutettavissa tässä maailmassa … Onneksi ihmiset, joilla on hienovarainen havainto ja erinomainen taiteellinen maku, eivät halua riistää itseltään nautintoa miettiä pastellien hiljaista säteilyä ja sen maagista viehätystä!.. Lisäksi uusia tekniikoita pastellimaalien, sävytettyjen papereiden ja hioma -kankaiden valmistus, ainutlaatuisen grafiikan moderni reuna valmistivat pohjan uudelle kukoistukselle ja pastellitaiteen laajalle levittämiselle sekä taiteilijoiden että taiteen ystävien keskuudessa.

Uuden vuosisadan alusta tuli Pastelille onnellinen.

Ensimmäiset merkittävät näyttelyt kuivasta pastellitaiteesta pidettiin Venäjän taiteilijaliiton Jaroslavlin aluehaarassa. Vuonna 2000 pidettiin venäläis-italialainen pastellitaiteen näyttely Jaroslavlissa.

Pastellitaiteen herättäminen suurelle yleisölle, joka alkoi Pietarin Venäjän taiteilijaliiton aloitteesta, merkittiin vuonna 2002 näyttelyllä "Pietarin pastelli", joka esitteli 440 teosta 135 taiteilijalta käyttäen kuivaa ja öljyä pastellitekniikat. Näyttely oli suurin pastellitaiteen näyttely venäläisen taiteen historiassa. Pietarin vuosipäivänä hankkeesta "Pietarin pastelli" tulee kaupungin ja Venäjän uusi kulttuuriperinne. Täällä ilmestyy ensimmäinen Venäjällä "Pastell Society" - riippumaton julkinen organisaatio, joka harjoittaa tiedotus-, näyttely- ja mainontatoimintaa pastellimaalauksen alalla. Seura on avoin taiteilijoille, jotka työskentelevät ammattimaisesti pastellitekniikalla, sekä taidehistorioitsijoille ja keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita tämän tyyppisestä kuvataiteesta.

Ensimmäinen näyttely, joka avattiin Kostroman kunnallisessa taidegalleriassa vuonna 2003, oli "Pastelliakatemia", joka kokosi yhteen 47 taiteilijaa Ivanovon, Kineshman, Plesin, Moskovan ja Jaroslavlin kaupungeista, joihin liittyi myös kirjailijoita Kostromasta. Näyttely koostui 130 teoksesta, jotka antavat käsityksen tästä ainutlaatuisesta taiteellisesta tekniikasta. Suuren hankkeen tavoitteena oli luoda koko Venäjälle yhteinen kulttuuritila, joka edustaa kaikessa monimuotoisuudessaan pastellitekniikassa työskentelevien kirjoittajien luovuutta.

Taiteilijoiden seurauksena museot alkavat "herätä" … Valtion Tretjakov -galleria, jonka grafiikkakokoelma 1700 -luvulta - 1900 -luvun alusta sisältää noin 800 pastellia, joista ensimmäinen on pääministeri Tretjakov, avasi Pastellinäyttely joulukuussa 2004. esittelee yli 150 mielenkiintoisinta tällä tekniikalla suoritettua teosta, jotka heijastavat erilaisia tyylilajeja, taiteellisia tekniikoita, muuttuvia makuja ja suuntauksia.

Joten, Pastel aloittaa ensimmäiset "esiintymisensä" … Vielä arka, ujo, jotain, joka on menetetty pitkän unohduksen aikana; silti aliarvioitu eikä loista kaikessa mahdollisessa kauneudessa …

Mutta he puhuvat jo hänestä kauniina, kiehtovana muukalaisena, joka valloittaa hienostuneimmat sielut!.. Pastellista tulee muodikasta ei vain Euroopassa, vaan myös täällä Venäjällä. Arvovaltaisten taidekriitikkojen mielipide on kiehtova: lähitulevaisuudessa tässä maalaustekniikassa on odotettavissa uusien mestariteosten syntymistä!

Vanha satu jo kauan sitten ehdotti meille reseptiä pienen ihmeen luomiseksi: jos sinulla on taikasauva-halu kädessäsi, niin joskus kurpitsa ja hiiripari riittävät … Haluatko tulla Tuhkimon kummisetäksi? ?.. Auta häntä esiintymään ballissa kaikessa loistossaan, mikä tarkoittaa nauttimista hänen hämmästyttävästä kauneudestaan, joka on aina vaikuttava kaikille, jotka näkevät hänet ensimmäistä kertaa?..

Katso tarkemmin: Pastelli ansaitsee ainakin ottaa erityisen, mutta arvokkaan paikan henkilökohtaisessa tai yrityskokoelmassasi! Ja jos sellaista ei vielä ole, ehkä pastellimaalaukset luovat sille perustan? loppujen lopuksi heillä itsellään on valitettavasti harvoin tämä mahdollisuus. Pastellitaide tarvitsee myös informaatiotukea. Nämä voivat olla julkaisuja eri julkaisuissa, televisiolähetyksiä, erityisresursseja World Wide Webissä … On erittäin tärkeää tukea kirjoittajia ja askeetteja, jotka pyrkivät pitämään paitsi pastellimaalauksen yksittäisiä näyttelyitä myös järjestämään sille erityisiä gallerioita.. Loppujen lopuksi tällainen (vaikkakin pieni) galleria voidaan avata jopa tavallisessa toimistossa, ja se tietysti kiinnittää ihmisten huomion sekä suojelijan persoonallisuuteen että hänen toimintaansa. Pastelli tuntuu "kodikkaalta" ja sitä voidaan esitellä sopivasti pienessä tilassa - mutta se valaisee sen itse! Pääasia on sellaisten ihmisten piiri, jotka kykenevät ymmärtämään ja arvostamaan Totuutta; niitä, joita on aina kutsuttu "Hengen aristokraateiksi" …

Jo kaksitoista vuosisataa sitten kiinalainen viisas Zhang Yan-yuan sanoi:

Ymmärrämme, että nykypäivän todellisuudessa on paljon kunnianhimoisempia ja jaloimpia tehtäviä, jotka vaativat paitsi huomiota, myös huomattavia varoja. Tässä maailmassa jokainen kukka on kuitenkin korvaamaton aarre! Ja jos hän yhtäkkiä katoaa, meistä tulee köyhempiä …

… mutta sinun tarvitsee vain muistaa, että yksi pieni kristallitossu voi johtaa onnelliseen lopputulokseen … tai upeaseen elämän jatkoon?..

Alexander ja Tatiana Buzlanovs - Moskovan pastellimaalarit

Luova työpaja "Kastepisara"