Taiteilija Caravaggion elämän lahjakkuus ja draama - julma mies julmista ajoista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Caravaggion kuuma luonne oli yhtä kuuluisa kuin hänen kankaansa. Hän oli julma mies, mutta hän eli julmia aikoja. Hänen epäjohdonmukaisuutensa paljastuu hänen elämäkerrassaan (hän osallistui usein rikollisiin tekoihin ja joutui vankilaan) ja jatkaa teoksissaan (syvä realismi ja äärimmäinen julmuus ilmenivät jopa uskonnollisissa teoksissa, mikä johti epäselvään arviointiin kirkosta asiakkaaksi nämä maalaukset).

Elämän draamaa

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. syyskuuta 1571 - 18. heinäkuuta 1610) - kiistanalainen ja yksi 1500 -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.

Elämäkerrasta puhuttaessa on tärkeää huomata, että kaikki dramaattiset tapahtumat heijastuivat hänen kankaidensa väreihin ja aiheisiin. Draama alkoi melkein heti taiteilijan syntymän jälkeen, joka tapahtui viikkoa ennen Lepanton taistelua, veristä konfliktia, jossa turkkilaiset hyökkääjät karkotettiin kristikunnasta. Kun Caravaggio oli kuusi vuotta vanha, buboninen rutto levisi hänen elämäänsä. Vaikka taiteilija ja hänen perheensä vetäytyivät Caravaggion kylään, lokakuussa 1577 hänen isänsä, isoisänsä, isän isoäitinsä ja setänsä olivat kuolleet ruttoon. Vuoteen 1592 mennessä 21 -vuotiaana Caravaggio oli menettänyt myös äitinsä ja nuoremman veljensä. Kirjailija Andrew Graham-Dixonin, vuoden 2011 elämäkerta Caravaggion kirjoittajan, mukaan:”Hän ei voi paeta rikollisuutta. Heti kun jalo henkilö holhoo hänet, paavi tervehtii, Maltan ritarit kutsutaan, hänen on tehtävä jotain tuhotakseen kaiken. Tämä on melkein kohtalokas virhe. Lahjakkuudestaan ja loistavasta työstään huolimatta Caravaggion täytyi voittaa paljon. Kaikkien sukulaistensa kuoleman jälkeen taiteilija muutti töihin Milanoon ja ansaitsi elantonsa muotokuvamaalauksella.

Hän muutti Roomaan, mutta hänen uransa oli lyhyt. Caravaggio tappoi taistelun aikana miehen ja pakeni Roomasta. Hän kuoli pian sen jälkeen, 18. heinäkuuta 1610. Milano 1500 -luvun lopulla oli vaarallinen ja julma paikka. Se oli kypsä edellytys nuoren ja jo traumatisoituneen temperamenttisen taiteilijan kiusaukselle ja provokaatiolle. Osallistuttuaan murhaan taiteilija pakeni Roomaan vuonna 1592 ja pysyi siellä vuoteen 1606. Täällä Caravaggio vietti useita kuukausia suositun freskomaalari Giuseppe Cesarin avustajana. Caravaggio oppi Cesarista kuvaamaan taustakukkia ja hedelmiä, minkä ansiosta hän pystyi kiinnittämään huomiota asetelmien yksityiskohtiin ja vivahteisiin.

Myös Roomassa hänen työstään tuli suosittu tenebrismitekniikan ansiosta - varjojen käyttö korostamaan vaaleita alueita. Caravaggion aika Roomassa päättyi dramaattisesti. Caravaggio osallistui lukuisiin väkivaltarikoksiin ja onnettomuuksiin ja puolusti usein syytteitä. Yhdessä silmiinpistävimmistä jaksoista, 24. huhtikuuta 1604, Caravaggio aloitti taistelun tarjoilijan kanssa, jonka aikana hän murskasi kasvonsa lautasella. Caravaggion emotionaalinen luonne ja ongelmat lain kanssa saavuttivat huippunsa 28. toukokuuta 1606, kun Caravaggio tappoi entisen ystävänsä Ranuccio Tomassonin, mahdollisesti toisen vaimonsa kaksintaistelun yhteydessä. Caravaggio pakeni Roomasta ennen kuin häntä vastaan nostettiin virallisia murhasyytteitä: hänet tuomittiin määräämättömäksi pakkosiirtolaisuuteen, tuomittiin murhaajaksi ja tuomittiin myöhemmin kuolemaan.

Sitten taiteilija vietti yhdeksän kuukautta espanjalaisten hallitsemassa Napolin kaupungissa ja saapui sinne syyskuuhun 1606 mennessä. Tänä aikana Caravaggio alkoi kokeilla enemmän värejä ja kontrastia. Vuonna 1607 Caravaggio muutti Maltalle ja sai kenraali Fabrizio Sforza Colonnan suojelun. Maltalla oleskelunsa aikana Caravaggio saavutti suurta menestystä ja näkyvyyttä, ja 14. heinäkuuta 1608 hänet kutsuttiin Maltan ritarien ritarikuntaan. Hänen työnsä tältä ajalta on erottuva (jälleen elämä muuttuu) - hän alkoi maalata nopeammin ja käytti enemmän punaruskeita sävyjä. Taiteilija palasi Apenniinien niemimaalle vain kuollakseen.

Vaikutus

Vaikka taiteilijalle annettiin vain 21 teosta, Caravaggio teki valtavan taiteellisen vaikutuksen kollegoihinsa näinä vuosina ja tänään. Vuoteen 1605 mennessä muut roomalaiset taiteilijat alkoivat jäljitellä hänen allekirjoitustyyliään. Rembrandt ja Diego Velazquez sisälsivät Caravaggion dramaattiset valotehosteet omiin teoksiinsa. Caravaggion tyyli sai nopeasti uskollisia "caravaggistien" seuraajia, jotka täyttivät sävellyksensä hänen kuvataiteen periaatteillaan. Caravaggion työ muokkasi monien myöhempien taiteilijoiden työtä, Rembrandtista Hollannissa ja Diego Velazquezista Espanjassa Theodore Gericaultiin Ranskassa. Hänen dramaattinen tuotantonsa ja innovatiivinen valon ja varjon käsittely ovat myös inspiroineet monia johtavia elokuvantekijöitä, kuten Pier Paolo Pasolini ja Martin Scorsese. Caravaggio on tunnistettu esimerkkinä myöhäisestä manneristisesta tyylistä tai barokin aikakauden julistajasta.

Uskonnollisia teemoja

Caravaggio inhimillisti jumalalliset persoonallisuudet ja teki heistä alemman luokan ihmisiä. Siten Caravaggio kritisoi sekä Italian renessanssin idealisoituja hahmoja että roomalaisia klassisia perinteitä. Joskus hänen "naturalisminsa" oli liian suuri hänen suojelijoilleen. Tuntui, että hänen uskonnollisten henkilöidensä kuvauksensa rajoittui joskus "mautonta". Mutta totuuden välittämiseksi hänen maalauksensa pystyivät välittämään syviä tunteita ja hengellisyyttä. Hänen uskonnollisia maalauksiaan pidettiin Rooman upeimpina viiden vuoden ajan. Hänen naturalistisen tyylinsä piti sopia hyvin Trentin kirkolliskokouksen vahvistaman katolisen vastareformation taiteen tarpeisiin, mutta jotkut niistä olivat kirkollisen viranomaisen mielestä liian julmia ja hylättiin. Taiteilija kuvasi kaukaisen pyhän menneisyyden verisiä draamoja niin realistisesti, ikään kuin ne tapahtuisivat meidän päivinämme. Hän korosti Kristuksen ja hänen seuraajiensa, apostolien, pyhien ja marttyyrien köyhyyttä ja yhteistä ihmisyyttä. Korostaen heidän revittyjä vaatteitaan ja likaisia jalkojaan. Hän kehitti myös alkuperäisen chiaroscuro -tekniikan käyttämällä äärimmäisiä valon ja pimeyden kontrasteja korostaakseen eleen tai ilmeen yksityiskohtia: ojennettu käsi, epätoivon tai kaipauksen ilmaisu.

Saulin kääntyminen

Saulin kääntymys on yksi kahdesta maalauksesta, jotka Klemens VIII: n (hallitsi 1592-1605) rahastonhoitaja Tiberio Serazi on tilannut kappelilleen Rooman Santa Maria del Popolon kirkossa. Toinen maalaus oli "Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen". Nämä teokset - jotka molemmat roikkuvat edelleen kappelissa - olivat toisia versioita, koska Caravaggion ensimmäiset versiot hylättiin. Toinen versio kertoo, että Caravaggio itse havaitsi, että kappeli, jolle ensimmäinen maalaus oli tarkoitettu, rakennettiin uudelleen, katsoi sen sopimattomaksi uudelle arkkitehtoniselle tilalle ja päätti kuvata tontin eri tavalla. Kuva kuvaa jaksoa, joka tapahtui Saulille (tulevalle apostoli Paavalille) matkalla Jerusalemista Damaskokseen ja joka on kuvattu Uudessa testamentissa (Apostolien teot: Apostolien teot 9: 3-7). Caravaggio vangitsi hetken, kun Saul makaa maassa, pudonnut hevosestaan, hämmästynyt kaatumisesta ja sokaiseva säteily. Tämä valo symboloi Jumalan ääntä. Ja juuri tämä auringon valoa ylittävä valo kuvaa ennen kaikkea Caravaggioa. Valo on niin voimakasta, että sen ulkopuolella kaikki on pimeyttä. Hevosen hahmo näyttää kaikkein silmiinpistävimmältä: kun se on koko kuvan ylä- ja keskiosassa, se rikkoo klassista taidekanonia, joka kieltää eläimen historiallisessa tai uskonnollisessa kuvassa. Kuten aina, Caravaggio osoittaa hallitsevansa chiaroscuron, varjostimen, jota käytetään lisäämään kuvien äänenvoimakkuutta, ja tenebrismia, varjon ja valon dramaattista käyttöä katsojan huomion kiinnittämiseksi hänen työnsä keskeisiin alueisiin. Hänen kuolemansa jälkeen näistä kuvallisista elementeistä tulee "caravaggismin" tunnusmerkkejä ja ne inspiroivat taiteilijoita kaikkialla Euroopassa.

Santa Maria del Popolon kirkon arkisto sisältää mielenkiintoisen vuoropuhelun kirkon rehtorin ja taiteilijan välillä: - Miksi sinulla on hevonen keskellä ja Saul, tuleva apostoli Paavali, makaa Maa, sinä Jumala? - Ei, häntä valaisee vain jumalallinen valo.

Vaikka Caravaggio unohdettiin kuolemansa jälkeen, hänestä tuli lopulta modernin maalauksen tunnustettu perustaja. Hän oli keskeinen taiteilija siirtyessään taiteesta kuivasta manierismista uuteen barokkityyliin, joka vaikutti renessanssikauteen ja moniin tuleviin mestareihin Diego Velazquezista Rembrandtiin.