Sisällysluettelo:
- Taras Bulba -elokuvan hyvät ja huonot puolet
- Muutama sana juonesta
- Bogdan Stupka: "Taras Bulba" on pelottavin elokuva näyttelijäharjoituksissani
- Kasakka Mosy Shilo
- Dedyushko ja Hmelnitski soittivat kuolemaansa
- Magdalena Melcazh
- Maisemia, pukuja ja koristeita
Video: Taras Bulba -elokuvan kulissien takana: Miksi Bogdan Stupka piti tätä kuvaa kauheimpana näyttelijäurassaan
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Toiminta-draama "Taras Bulba" Vladimir Bortkon ohjaama, melkein heti julkaisun jälkeen vuonna 2009, repäisi yleisön kirjaimellisesti kahteen napaleiriin, mikä itsessään osoittaa, että tämä lahjakkaan mestarin työ pystyi todella tarttumaan. Eikä vain houkutella jokaista katsojaa erikseen, vaan myös vaikuttaa useiden naapurivaltojen etuihin. Riippumatta siitä, mitä kiistoja tästä elokuvasta on tänään, vaikka jotkut - nuhtelivat ja toiset - ylistivät sitä, mutta kaikki ovat samaa mieltä yhdestä asiasta - Bortko otti elokuvastaan hämmästyttävän näyttelijän, joka teki työnsä loistavasti.
Muista, että "Taras Bulba" on elokuva, joka kuvattiin Nikolai Gogolin samannimisen kuolemattoman teoksen pohjalta vahvoista ihmisistä, rakkaudesta ja petoksesta, omistautumisesta kotimaahan ja kasakkojen veljeskunnasta. Tämä elokuva, jonka Vladimir Bortko kuvasi vuonna 2008, on todella eeppinen kangas, jossa kipu, tuska, ikuinen etsintä, kansallisen hengen ylä- ja alamäet ilmenevät selvästi.
Haluaisin erikseen sanoa muutaman sanan ohjaaja Vladimir Bortkosta, joka on pitkään vakiinnuttanut asemansa erinomaisena klassisten taideteosten elokuvantekijänä. Monet tietävät hänen teoksensa "Idiootti", "Koiran sydän", ja nyt tässä on "Taras Bulba", joka maksoi 16 miljoonaa dollaria (ja tämä on melko vaatimaton budjetti). - sanoi Bortko kuvan julkaisun jälkeen.
Haluan myös muistuttaa lukijaa siitä, että maailmanelokuvateatterissa tämä Gogolin tarina kuvattiin yhdeksän kertaa eri maiden studioilta, mutta tietysti Vladimir Vladimirovitšin elokuva tunnustettiin parhaaksi kuvaksi.
Lisätietoja Neuvostoliiton ohjaajien epäonnistuneista yrityksistä kuvata Nikolai Gogolin kuolematon teos on: Miksi Neuvostoliitossa he eivät voineet tehdä elokuvaa Taras Bulbasta ja jonka levittäminen myöhemmin kiellettiin Ukrainassa.
Taras Bulba -elokuvan hyvät ja huonot puolet
Useimpien kriitikkojen ja vaativien yleisöjen mukaan elokuva on erittäin voimakas. Ja ainoa, mitä häneltä puuttui, oli ajoitus. Lähes kaikki kuvan tärkeät jaksot jäävät hieman niiden loogisesta täydellisyydestä. Ne katkesivat äkillisesti sanan keskellä, ja jokainen seuraava jakso jättää tunteen, että jotain tärkeää on jäänyt kulissien taakse. Ajan puutteen vuoksi monet asiat osoittautuivat jotenkin pakatuksi, rypistyneeksi ja aliarvioiduksi.
Mitä tulee taiteelliseen komponenttiin, useimpien asiantuntijoiden mielestä elokuva ammuttiin melko hyvin: aitoja historiallisia pukuja, erinomaisesti valittuja näyttelijöitä, heidän suorituskykyä korkealla tasolla, erinomaista kameratyötä. Suurin haitta, josta kaikki poikkeuksetta puhuvat, ovat lisäominaisuudet. Toisen suunnitelman taistelukohtauksissa ei ole orgaanista ainetta ja ne ovat hyvin hitaita, itse taistelut ovat epärealistisia. Sanalla sanoen, verinen sotkua varjostava harmaa tausta ei vaikuta katsojaan oikealla tasolla. Muuten, noin 1000 joukkomurhausten osallistujaa, yli sata stuntmenia osallistui elokuvaan.
Mutta aivan sotku verta ja likaa etualalla järkyttää ja tekee vaikutuksen jopa kokeneeseen yleisöön. Mutta kuolema on todella pelottavaa … Tämä on likaa, verta ja kärsimystä ja kyyneleitä - kuten Vladimir Bortko osoitti kuvassaan. Murhan pitäisi pohjimmiltaan olla inhottavaa, ja tässä ohjaaja saavutti työnsä täysin tavoitteen.
Löydät usein moitetta kuvasta - isänmaallisuutta on liikaa ja patosia liikaa. Mutta kuinka muuten voitte välittää katsojalle sellaisen henkilön tilan, joka uskon, kotimaansa, aseveljiensä vuoksi meni väärään kuolemaan tai joutui kauhean kidutuksen ja kidutuksen kohteeksi. Ei mitenkään, vain korkeimpien tunteiden psykoemotionaalisen värin kautta.
Monet uskovat myös, että elokuvan pelasti poikkeuksellisen hyvä näyttelijätyö. Vain tämä on hänen vahvuutensa. Ja tässä on valtava totuuden jyvä. Ohjaaja onnistui todella keräämään sekä venäläisiä että ukrainalaisia julkkiksia kuvauspaikalle. Mihail Boyarsky näytteli roolia "hyvä kasakka Mosiy Shilo" ja kuuluisa kasakka Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Hänen vaimoaan esittää Ada Rogovtseva. Heidän poikansa ovat Vladimir Vdovichenkov ja Igor Petrenko. Ja tämä ei ole koko luettelo kuuluisista taiteilijoista.
Muutama sana juonesta
Elokuvan tapahtumat tapahtuvat vaikeana ajankohtana Zaporožje -kasakoille, taistelu Kansainyhteisön kanssa ja toisaalta Krimin tataarien kanssa. Juonen keskellä on kasakka Bulban ja hänen kahden poikansa kohtalo - vanhin Ostap - omistautunut rohkea soturi ja nuorempi Andriy, joka halusi luopua isästään, veljestään ja isänmaastaan rakkauden vuoksi kaunista puolalaista nainen.
Bulba oli itsepäinen ja rohkea soturi, aikansa sankari. Tämä oli yksi niistä hahmoista, jotka saattoivat esiintyä vaikeassa 1400 -luvulla siinä osassa Eurooppaa, jonka Venäjän ruhtinaiden sisällissota riisuttiin, tatarijoukon hyökkäykset tuhosivat, ja puolalainen herrasmies yritti murskata sen.
Juuri tuolla legendaarisella aikakaudella syntyi rohkeiden ja epätoivoisten veljeskunta, joka kykeni vastustamaan kaikkia vastoinkäymisiä. Silloin syntyivät kasakot, joista tuli esimerkki rohkeudesta ja rohkeudesta, omistautumisesta ja veljeydestä.
Bogdan Stupka: "Taras Bulba" on pelottavin elokuva näyttelijäharjoituksissani
Yksi elokuvan kirkkaimmista hetkistä, kun Taras näkee Andrian Puolan husaarien johdossa: hänen isänsä ei ole hänen isänsä ja hänen veljensä ei ole veli … On vaikea kuvitella, mitä vanha mies tuntee, kun hän näkee tällaisen petoksen pojalleen. Raivoa? Hämmennystä? Polttava häpeä? Katsoja näkee kaiken tämän tunteiden kirjon näyttelijä Bogdan Stupkan kasvoilla.
Psykologisesti värillinen episodi ei jätä ketään välinpitämättömäksi ja koskettaa sielun syvimpiä kieliä. Tietenkin vain aikamme suurimman näyttelijän loistavan esityksen ansiosta tämä jakso osoittautui niin uskomattomaksi.
Kaikkien katsojien ja kriitikkojen mukaan tämä on Bogdan Silvestrovichin paras rooli koko luovan uransa aikana. Ja nyt on jo mahdotonta kuvitella muita toimijoita tässä roolissa.
Näyttelijä itse kertoi elokuvan työstä:
Myöhemmin Bogdan Stupka haastattelussa myönsi, että hänelle elokuvassa tapahtuu uskomattoman vaikea hetki, kun Taras tappaa poikansa Andriyn maanpetoksesta.
Tästä roolista on tullut maamerkki ukrainalaisen näyttelijän uralla ja se tulee ikuisesti kansallisen elokuvan kultarahastoon.
Kasakka Mosy Shilo
Käsite "kasakka" ja "Boyarsky" ei jotenkin ole heti upotettu päähän, koska useimmille meistä tämä näyttelijä pysyy ikuisesti d'Artagnan tai Chevalier de Brilli. Ja ensi silmäyksellä hänen kuvansa kasakosta näytti todella hieman koomiselta, mutta meidän on kunnioitettava Boyarskya: hän antoi parhaansa!
Näyttelijä itse puhui siitä, miten hän pääsi "Taras Bulban" sarjaan Mosiy Shilona: Bortko vakuutti Boyarsky sanoi: "Minulla on kunnia pelata kasakkoa."
Pitkien neuvottelujen jälkeen Boyarsky varmisti kuitenkin, että häntä yritettiin Zaporožje -kasakon roolista. Antautuessaan ohjaaja myönsi näyttelijän valokuvakokeisiin. Mutta alun perin luvattua roolia ataman Boyarsky ei saanut, ja hänen täytyi tyytyä Mosiy Shilon episodiseen rooliin: Tämä tapahtui, kun Boyarsky joutui temppuun johtamaan kolme hevosta täydellä laukalla yhdellä kädellä.
Dedyushko ja Hmelnitski soittivat kuolemaansa
Boris Hmelnitskin rooli "Taras Bulbassa" oli viimeinen näyttelijän elämässä. Hänellä ei ollut edes aikaa ilmaista hahmoaan, myöhemmin Dzhigurda ilmaisi hänet. Ja Hmelnitski, joka sanoi puheessaan roolinsa viimeiset sanat:”Minusta tuntuu, veljet, että kuolen hyvään kuolemaan”, kaksi viikkoa myöhemmin hän todella kuoli näkemättä sankariaan suurella näytöllä. Onkologiasta tuli hänen kuolemansa syy.
Sankari Alexander Dedyushko verisessä taistelussa tappaa puolalaiset nostamalla hänet haukille ja heittämällä hänet maahan. Ja sitten Gogolin teksti alkoi:”Ja nuori sielu lensi ulos. Enkelit nostivat hänet käsivarsista ja veivät hänet taivaaseen. " Tapahtui niin, että ampumisen aikana sanoille "ja nuori sielu lensi ulos" taivaalle ilmestyi yhtäkkiä nosturi ja alkoi kävellä ympyröissä improvisoidun verilöylyn yli. Operaattori onnistui ampumaan tämän hämmästyttävän laukauksen. Se tuntui kaikille silloin mystiikalta. Mutta pian näyttelijä oli poissa, hän ja hänen perheensä kaatuivat auto -onnettomuudessa.
Magdalena Melcazh
Naisen roolia soitti erittäin orgaanisesti puolalainen näyttelijä ja malli Magdalena Melcazh. He ottivat puolalaisen tytön roolin, ei siksi, että heidän tytöt olisivat kauniimpia, vaan koska mentaliteetti tuntuu heti. Ja onko se tärkeää. Ja koska Gogol ei vaivautunut nimeämään puolalaista kauneutta, elokuvassa käsikirjoituksen mukaan hänet nimettiin Elzbietaksi ja hänen tarinaansa kehitettiin laajemmin.
Sama tapahtui näyttelijä Lubomyras Laucevičiuksen kanssa, joka näytteli Puolan kuvernöörin roolia.
Sergei Dreiden pelasi roolinsa loistavasti viihdyttävän hahmon - juutalainen -jenkeli - roolissa; Les Serdyuk - kasakkahahmon roolissa, Tarasin oikea käsi - Esaul Tovkach.
Maisemia, pukuja ja koristeita
Elokuva kuvattiin Länsi -Ukrainassa - Kamenets -Podolsky ja Itä - Kiovassa, Zaporožje, Askania -Nova, Krimillä.
Haluaisin sanoa muutaman sanan erikseen ihastuttavista maisemista, joita vastaan Zaporozhye Sich kuvattiin. Khortytsyan saaren suuruus ja poikkeuksellinen kauneus, loputtomat ukrainalaiset arokset, maatilot, linnoitukset … Kaikki on niin todellista, kiehtovaa ja hämmästyttävää mielikuvitusta!
Näyttelijöiden puvut, maisemat - tämä on valtava pukusuunnittelijoiden ja sisustajien työ, joka onnistui luomaan elävän kuvan tarinassa heijastuvasta aikakaudesta.
Yhteenvetona edellä mainituista haluaisin sanoa, että elokuva kuvattiin hyvin ajoissa, vaikka ehkä ei ole liian myöhäistä tulla järkiimme ja muistaa, että me, valkovenäläiset, venäläiset ja ukrainalaiset, olemme slaavilaisia veljiä. Meillä on yhteiset juuret ja historia, yhteinen maailmankulttuuriperintö ja mentaliteetti. Itse asiassa meillä ei ole mitään jaettavaa. Uskollisuuden ja petoksen teema, joka esitettiin elokuvassa, on erittäin ajankohtainen tänään. Lisäksi ei vain ihmissuhteiden tasolla, vaan myös valtioiden välisellä tasolla.
Siksi tulkinta Gogolin tarinasta urosta ja kunniasta, kärsimyksestä ja kärsimyksestä, polttavista kokoista ja rakkauden voimasta ansaitsee aivan toisen näkökulman kuin banaali, joka etsii elokuvien häivyttämistä ja kaivaa pieniä asioita, joista jotkut katsojat pitävät tehdä niin paljon.
Taras Bulban roolia Bogdan Stupkan työssä pidetään nykyään orgaanisimpana ja parhaana näyttelijän uralla. Lue reinkarnaation nero -mestarin henkilökohtaisesta elämästä ja luomispolusta katsauksesta: Miksi negatiiviset hahmot olivat suosituin rooli yhdellä lahjakkaimmista näyttelijöistä Neuvostoliiton elokuvassa, Bogdan Stupka.
Suositeltava:
Komedian "Chasing Two Jänikset" kulissien takana: Miksi ohjaajan piti pyörtyä, miksi Prony ruuvattiin nauloihin ja muihin salaisuuksiin
Lähes puoli vuosisataa sitten kuvattiin komedia "Kaksi jänistä jahtaa", jonka huumori on edelleen ajankohtaista, ja vitseistä on tullut tunnuslauseita ja ne ovat tulleet lujasti jokapäiväiseen puheeseemme. Ohjaaja Viktor Ivanov ei odottanut tällaista menestystä ollenkaan. Aluksi kuvaa ei ollut tarkoitus näyttää kaikissa elokuvateattereissa, joten se kuvattiin näytelmän alkuperäisellä kielellä - ukraina. Ensimmäisten näytösten suuren menestyksen jälkeen elokuva käännettiin venäjäksi ja hän jatkoi voittoisaa marssiaan. Mutta jotta
Alexander Abdulovin ja Irina Alferovan perhedraama kulissien takana ja takana
Tammikuun 3. päivä on suurenmoisen taiteilijan Alexander Abdulovin muistopäivä. 11 vuotta sitten hänen elämänsä päättyi ennenaikaisesti vakavan sairauden jälkeen. Näyttelijä näytteli kymmeniä elokuvia, ja joistakin niistä tuli hänelle ikonisia - esimerkiksi elokuva "Älä erota rakkaistasi", jossa hän soitti yhdessä vaimonsa Irina Alferovan kanssa. Näytöillä olevat dramaattiset tapahtumat saivat yleisön itkemään, mutta he eivät tienneet, että todellinen draama kehittyi kuvauspaikan ulkopuolella
Vasily Lanovoyn ja Tatjana Samoilovan perhedraama kulissien takana ja takana
Tatjana Samoilovan esittämää Anna Kareninaa kutsutaan yhdeksi tämän kirjallisuuskuvan parhaista inkarnaatioista maailmanelokuvassa. Yhdessä Vronskya soittaneen Vasily Lanovin kanssa he näyttivät täydelliseltä ottelulta näytöillä. Yleisö ei kuitenkaan epäillyt olevansa pari todellisessa elämässä, mutta kuvaamisen aikana se oli jo menneisyyttä. Ja yhtä dramaattiset tapahtumat johtivat erottamiseen kuin ne, jotka heidän täytyi pelata
Mitä on jäljellä suosikkikomediasi kulissien takana: Leonid Gaidai sarjassa (20 kuvaa)
Leonid Gaidain komedioiden ilmiö on, että ne eivät näytä vanhentuneen, vaan ikään kuin ne paranisivat ajan myötä. Kaikissa hänen elokuvissaan on ainutlaatuisen ohjaustyylin jälki. Näyttelijät, jotka näyttivät Leonid Iovichin kanssa, muistavat kuinka huolellisesti hän kohteli pieniä asioita. Joten jokaiselle sankarille keksittiin esimerkiksi ainutlaatuinen”perhe -ele”, jonka avulla koko hänen olemuksensa tuli heti näkyviin. Useimmiten Gaidai näytti tarvittavat liikkeet kameran edessä itse. Tässä arvostelussa
Lyubov Orlova ja Grigory Alexandrov kulissien takana ja takana: Mitä piilotettiin ihanteellisen avioliiton takana
Tammikuun 23. päivä on 116 vuotta kuuluisan Neuvostoliiton elokuvaohjaajan, käsikirjoittajan, näyttelijän, Neuvostoliiton kansantaiteilijan Grigori Aleksandrovin syntymästä. Hänen elokuvistaan "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" tuli Neuvostoliiton elokuvan klassikoita, kiitos hänelle Lyubov Orlovan tähti, joka oli hänen vaimonsa ja muusa koko elämänsä. Heitä kutsuttiin täydelliseksi pariksi, vaikka oliko se todella niin?