Taide 2024, Saattaa

Heitä kutsutaan yhdeksi kauneimmista ja harmonisimmista toimivista pareista. Elizaveta Boyarskaya ja Maxim Matveev ovat olleet yhdessä 10 vuotta ja myöntävät, etteivät he ole koskaan edes riidelleet. Totta, he asuivat koko tämän ajan eri kaupungeissa ja muuttivat vasta äskettäin. Mikä sai heidät päättämään "vierasavioliitosta" - ja muuttamaan mieltään 10 vuoden kuluttua?

Aleksei Gribovia voidaan perustellusti kutsua Moskovan taideteatterin legendaksi: hän tuli teatteriin 22-vuotiaana poikana ja soitti kuuluisalla näyttämöllä lähes puoli vuosisataa. Elokuvassa näyttelijä näytteli yli 70 roolia, ja katsoja muisti hänet kapteeni Vasily Vasilyevichin kuvissa "Raidallinen lento" ja valokuvastudion johtaja "Onnellisuuden siksakissa". Ammatin ulkopuolella Aleksei Petrovitš oli yrityksen elämä, mutta pitkään hänet tunnettiin innokkaana poikamiesna. Hän todella meni naimisiin ensimmäistä kertaa 30 vuoden jälkeen, kun taas Aleksei Gribovin avioliitto oli

Brittiläinen taiteilija Timothy Easton, joka on hallinnut virtuoosisen maalaustekniikan, on maalannut luovan uransa aikana monia tyylikkäitä maalauksia, jotka herättävät katsojassa rauhaa, inspiraatiota ja harmoniaa. Maisemat kukkivilla niityillä ja puutarhoilla, juonikuvat kyläelämästä, lempeät asetelmat, jotka valaisee matalan auringon säteet, näyttävät niin todellisilta, että voit haistaa liljojen, laventelin, iiriksen ja luonnonkukkien kevään tuoksun

Sinun on myönnettävä, että monet nykytaiteilijat eivät ole kriitikkojen armoilla, ja vielä pienempi ympyrä onnistuu saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen, kunnianosoitukset ja korkeat tittelit elämänsä aikana. Mutta niitä on edelleen olemassa … Ja näiden joukossa ukrainalaisen taidemaalarin Ivan Marchukin nimi on eturintamassa. Hänestä tuli ensimmäinen ukrainalainen, joka pääsi Rooman "kultaiseen kiltaan", ja brittiläisessä luokituksessa "aikamme 100 parasta neroa" hän sai 72 paikkaa. Nyt Marchuk on Ukrainan tunnetuin taiteilija, Shevchenko -palkinnon voittaja ja

"Kultaiset kädet" - niin kuvaannollisesti ja suurella kunnioituksella venäläiset kutsuivat ikimuistoisista ajoista ihmisiä, jotka osaavat luoda epätavallisia asioita heidän kanssaan. Joten tänään julkaisussamme on tarina Moskovan alueen taiteilijasta Svetlana Belovodovasta ja hänen lakka -miniatyyreistään, jotka on tehty Fedoskinon miniatyyrien tyyliin luonnonkivistä valmistetuissa koruissa, joita arvostetaan Euroopassa ja Amerikassa ja joita kutsutaan vain venäläinen ihme

Perinteisten sisämattojen muoti on vähitellen haalistunut menneisyyteen. Tämä neuvostoliiton aikaisten taloustarvikkeiden kerran arvostettu ominaisuus on tullut asuntojen seiniltä ja siirtynyt pitkään lattialle muuttumalla rikkauden esineestä menneen ajan jäännökseksi. Azerbaidžanilaisen taiteilijan Faig Ahmedin ansiosta nämä kaikille tutut esineet ovat kuitenkin syntyneet ultramoderniksi matonkudonta-taide-esineiksi. Ja jo tänään mestarin luova tutkimus hallitsee kolmiulotteisen tilan johtavilla hehtaareilla

Nykyään maalaukset, jotka ovat täynnä todellista syvää filosofista merkitystä, ovat melko harvinaisia. Siksi venäläisen taiteilijan Andrey Shatilovin tekijän teokset herättävät todellista kiinnostusta nykyaikaisen katsojan keskuudessa. Hänen kankaansa ovat ensinnäkin "yhdistelmä purevaa surrealismiä, rohkeaa, kriittistä symboliikkaa ja realistisia taiteellisia keinoja". Ne ovat täynnä syvää sisältöä, joka ei aina ole pinnalla. Joskus sinun täytyy ajatella sitä syvästi

On jo pitkään ollut tapana, että jos kuvamuotokuva on öljy tai pahimmassa tapauksessa tempera tai nykyaikaisempi, akryyli. Mutta kunnollinen ammattimainen muotokuva vesiväreissä on jo jotain epätavallista. Ja kuitenkin, tämänpäiväisessä julkaisussamme aiomme yllättää sinut kuuluisan amerikkalaisen taiteilijan Mary Whitein upealla muotokuvagallerialla. Näyttää siltä, että saat pysyvän vaikutelman, nautinnon ja muutat ikuisesti mielipiteesi "oikukkaista" vesiväreistä

"Amerikan modernismin äiti" - kuten he kutsuivat Georgia O'Keeffeä - yksi erottuvimmista ja loistavimmista taiteilijoista viime vuosisadan maailmanmaalauksen historiassa. Häntä kiinnosti laajamittainen kukkakuvitus. Nämä teokset toivat hänelle laajan maineen ja niistä tuli psykoanalyyttisten tutkijoiden tutkimuksen kohde, jotka näkivät hänen kankaillaan yksiselitteisesti eroottisia sävyjä ja fallista symboliikkaa. On huomionarvoista, että taiteilija itse protestoi jyrkästi tällaista arviointia vastaan ja väitti sen hänessä

Viime aikoihin asti tällaista taidetta, kuten vytynanka, pidettiin uhanalaisena. Kuitenkin Lvovin taiteilija Daria Alyoshkina löysi uuden tavan kiinnittää huomiota unohdettuun ukrainalaiseen kansantaitoon. Hän luo suurikokoisia verhoja asuin- ja julkisten laitosten moderneihin sisätiloihin. Kun hän otti paperin ja terävän veitsen käsiinsä, hän ei vain elvyttänyt muinaista taidetta, vaan myös ansaitsi maailmanlaajuista tunnustusta. Julkaisumme sisältää hämmästyttävän valikoiman hänen laajamittaisia openwork-paneeleitaan b

Taiteilija Lyubov Toshchevan teokset eivät ole vain sisustuselementtejä sisustukseen, vaan itsenäisesti eläviä ja hengittäviä taideteoksia, jotka antavat lämpöä ja iloa. Hänen hämmästyttävät silkkihuivit ja käsintehdyt varastot lentävät kirjaimellisesti ympäri maailmaa ja asettuvat eksklusiivisten asioiden ystävien vaatekaappiin, hänen maalauksistaan tulee hieno koristelu batikin ystävien kokoelmille ja sisätiloille, ja tällä tekniikalla luotuja upeita kuvituksia koristavat monien kirjojen sivut julkaisuja

Taiteen ystävät ovat jo pitkään tottuneet siihen, että jos se on veistos, se on välttämättä pronssi, marmori, kivi, norsunluu tai savi. Siksi sellainen käsite kuin paperiveistos aiheuttaa ainakin monien keskuudessa yllätystä ja hämmennystä. Julkaisussamme on tänään valikoima upeita paperiveistoksia, jotka eivät todellakaan ole huonompia hinnan ja laadun suhteen ja jotka on valmistettu kalliista materiaaleista

Uusi aikakausi vaatii kuvanveistäjiltä, jotka luovat koristeita moderneille kaupungeille, poikkeuksellisia luovia ratkaisuja. Siksi jotkut heistä ovat jo pitkään yrittäneet ylittää yleisesti hyväksytyt veistoskäsitykset. Heidän keksintönsä, jota kutsutaan "kineettiseksi taiteeksi", ilahduttavat yleisöä sanoinkuvaamattomalla ilolla. Näyttää siltä, että ensi silmäyksellä heidän luomuksensa perustuvat yksinkertaiseen ajatukseen: tuulen, valon ja liikkeen vaikutukseen, mutta juuri he luovat upean upean taide -esineen, joka kirjaimellisesti

Taiteilijat eivät lakkaa hämmästyttämästä ja inspiroimasta meitä ainutlaatuisilla teoksillaan. Näin he ilmaisevat asenteensa ympäröivään maailmaan. Jotkut näyttelyt ovat tulleet meille muinaisista ajoista lähtien eivätkä ole menettäneet omaperäisyyttään ollenkaan, ja jotkut aikalaistensa luomista myös vangitsevat ja ilahduttavat. Julkaisumme esittelee aikamme ja menneiden vuosisatojen upeimpia veistoksia

Yksinkertainen maaseutu vai vanha noituus? Amerikkalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalaukset houkuttelevat silmiin kodikkuudella ja maakunnallisella viehätyksellä - ja paljastavat sitten katsojalle monia pelottavia yksityiskohtia. Surulliset ja syrjäiset sankarit hänen teoksistaan lemmikkien ja villien metsävieraiden ympäröimänä - tavalliset Michiganin asukkaat tai muinaiset noidat, jotka suorittavat outoja rituaaleja Amerikan takapihalla?

Ei ole mikään salaisuus, että nykytaiteilijat eivät pysähdy mihinkään luodakseen todellisen tunteen katsojalle. Tätä tarkoitusta varten he käyttävät kaikenlaisia tekniikoita ja taiteellisia tekniikoita, tyylitietoja ja innovatiivisia ideoita. Lisäksi he eivät ainoastaan käytä, vaan myös luovat omia tekijänsä kehityksiä. Tämän päivän katsauksemme on tarkoitettu maalauksen ystäville, jotka arvostavat poikkeuksellista taidetta. Tapaa Aren Harutyunyan, joka tunnetaan paremmin maalareiden ja ihailijoiden piireissä nimellä Bumants. Tämä on taiteilija ja huuto

Medusa, surullisen kuuluisa Gorgon, on ollut inspiraation lähde lukemattomille taiteilijoille monien historiallisten ajanjaksojen aikana. Näin ollen monet heistä käyttivät erilaisia tekniikoita Medusan hypnoottisen viehätyksen toistamiseksi. Nykyään hänen katseensa valloittaa edelleen katsojia mosaiikkien muodossa optisilla illuusioilla, patsailla ja piirustuksilla. Medusan pää on heti tunnistettavissa: suora vastakkainasettelu, käärmeet hiusten sijasta, vääristynyt ilme - kaikki nämä piirteet ovat luonteenomaisia

Moskovan metroa pidetään perustellusti yhtenä maailman kauneimmista. Jotkut hänen asemistaan ovat monumentaalisen ja juhlallisen stalinistisen valtakunnan tyylin mestariteoksia, kun taas toiset ovat lakonisia ja järkeviä. "Kuznetsky Most" marmorikaarineen, "Medelejevskaja" lamppujen kristalliristikolla, "Medvedkovo", jossa on raiteiden seinien moitteeton geometria ja kuusitoista muuta asemaa - Neuvostoliiton kuuluisimman naisarkkitehdin, "myrskyn" aivopeli työnjohtajista "Nina Aleksandrovna Aleshina

Uralin taiteilijan Juri Lisovskin upeat koristeet ovat kuin salaperäisiä pulmia, joita haluat katsoa uudestaan ja uudestaan. Kalat, linnut, ihmiset, kukat - kaikki tämä kiehtoo alkuperäisellä, pyhällä kauneudellaan ja houkuttelee kuin magneetti. Sinun ei tarvitse olla asiantuntija ymmärtääksesi, että maalauksilla, joissa on monimutkaisia koristeita ja aiheita, on syvä merkitys. Kutsumme sinut tutustumaan tähän ainutlaatuiseen taiteilijaan ja hänen töihinsä

Varmasti monet sanovat, että venäläiselle ei ole mitään kauniimpaa ja mukavampaa kuin venäläinen talvi. Siksi tarjoamme venäläisen maalauksen ystäville ihailla kuuluisan jugend- ja impressionistimestarin Boris Kustodievin talvimaisemaa. Joku, joka ja Boris Mihailovitš tiesivät paljon venäläisestä talvesta, joka kerta, kun hän jätti osan sielustaan viehättävän lumivalkoisen kaukaisen keskelle

Italialaisen kuvanveistäjän Giuliano Finellin marmorimuotokuvat ovat ilahduttaneet niitä, jotka ovat nähneet tämän ihmeen vuosisatojen ajan. Mestari onnistui antamaan kovalle marmorilohkalle sekä satiinikankaiden arkuuden että hienostuneen harjakattoisen pitsin kauneuden ja soobelin turkin pehmeyden, joka, kuten näyttää, voi liikkua pienimmästä tuulen hengityksestä. Se on vain käsittämätöntä. Siksi se on edelleen suuri mysteeri: kuinka 1700 -luvulla oli mahdollista luoda marmoriteoksia tällaisilla koruilla, kun tärkein väline oli kuvanveistäjä

”Mestarit Venäjän maalla eivät ole vielä kuolleet sukupuuttoon” - tämä tulee ensimmäisenä mieleen, kun tutustut Jekaterinburgin kivenleikkurin Aleksei Antonovin ja hänen työtovereidensa työhön. Yhdessä he ovat kehittäneet yhden monimutkaisimmista ja teknisimmistä tekniikoista kiinteässä kivilajissa - kolmiulotteisia värillisiä mosaiikkeja. Yhdistämällä tilavuuspaloja monivärisistä jalokivistä, puolijalokivistä ja koristekivistä sekä kullasta ja hopeasta käsityöläisten ryhmä luo vaikuttavia veistoksellisia koostumuksia, jotka maksavat jonkin verran

Lapset perivät yleensä ulkonäön molemmilta vanhemmiltaan, mutta usein heistä tulee samanlaisia kuin vain yksi heistä. On erityisen yllättävää, kun tytöistä tulee isien kaltaisia ja pojista - äitejä. Tämänpäiväisen katsauksemme sankareita ovat julkkisten pojat, jotka hämmästyttävät uskomattoman samankaltaisesti heidän tähtiä äitinsä kanssa

Näyttää siltä, että julkisten ihmisten koko elämä on täysin tiedotusvälineiden ja yleisön näkyvissä. Usein on mahdotonta piilottaa edes ylimääräistä kiloa vyötäröltä fanien huomiosta, ja yleensä se tulee hyvin nopeasti tietoiseksi julkkisten perheiden tulevasta täydentämisestä. Mutta on naisia, jotka osaavat piilottaa "mielenkiintoisen asemansa" melkein vauvan syntymään asti

Monet ihmiset eivät tiedä, että nykyisen vaimonsa vuoksi laulaja ja miljoonien naisten epäjumala Oleg Gazmanov jätti kerran perheen tietäen, että ainoa, jota hän ei voisi elää, ei ollut vapaa. Ja hän kesti useita vuosia ymmärtääkseen vihdoin: ne on tarkoitettu toisilleen. Tämän koskettavan suhteen hämmästyttävä tarina saa jopa skeptikot uskomaan kohtalon hoivaan

Yleensä, kun puhutaan kuuluisien persoonallisuuksien perillisistä, he yrittävät löytää kuuluisien vanhempiensa piirteet lapsista. Ja he jopa tuntevat myötätuntoa heille, jos lapset tai jo aikuiset lapset osoittautuvat liikaa tähti -isän tai äidin kaltaisiksi. Perilliset itse eivät todennäköisesti murehdi tätä, koska ainakin sukunimensä antamiseen asti he onnistuvat välttämään vertailua rakkaansa kanssa, joka on saavuttanut paljon elämässä

Näitä näyttelijöitä, muusikoita, juontajia kutsuttiin oikeutetusti suosikeiksi, mutta heidän elämänpolkunsa oli liian lyhyt. He lähtivät aikaisin, jättäen rikkaan taiteellisen perinnön eivätkä ehtineet nähdä, kuinka heidän lapsensa kasvoivat, mitä heistä tuli. Nykyään kuuluisien taiteilijoiden perilliset ovat jo kasvaneet ja valinneet oman polkunsa ammatissa. Miten niiden tyttäret ja pojat, joiden elämä katkesi kuuluisuuden huipulla, elävät tänään?

1900 -luvun alkuun asti taide oli kokonaan miesten omistuksessa - näin me ajattelimme. Kuitenkin yhä useammin opimme menneisyyden suurista taiteilijoista. Ja vaikka he eivät luoneet monumentaalisia maalauksia, he tekivät omat vallankumouksensa maalauksessa, usein aikaansa edellä. Tällainen oli Giovanna Garzoni, joka valloitti Italian 1500 -luvulla moitteettomilla "vaaleilla asetelmillaan" ja kasvitieteellisillä kuvituksillaan

Maalaushistorian kannalta luovat dynastiat eivät ole lainkaan harvinaisia. Mutta kuusi kuuluisaa flaamilaistaiteilijaa, joilla oli Bruegel -sukunimi ja jotka olivat läheisesti sukua toisilleen, seisovat täällä erossa. Hämmentäviä tekijän kysymyksiä ja väärennöksiä, näkyjä helvetistä ja kuvia paratiisista, kovasta talonpoikaiselämästä ja Madonnasta kukissa - kaikki tämä on tarina yhden perheen kolmesta sukupolvesta

Rauniot taiteilijoille on tilaisuus koskettaa rappeutumisen ja ikuisuuden teemoja, "leikkiä" ajan kanssa, siirtää toiminta menneisyyteen tai tulevaisuuteen tai jopa rinnakkaiseen maailmaan. Ajan, elementtien tai ihmisten tuhoamia rakennuksia koristaa valtava määrä piirustuksia ja kankaita; niistä tuli osa maisemia, sitten keskeinen kohde, johon kaikki huomio oli suunnattu. Erilaiset rauniot herättävät erilaisia tunteita niissä, jotka katsovat niitä - ja tästä syystä

Argentiinalainen taiteilija Fio Silva on vain 29 -vuotias, mutta hän on jo onnistunut tulemaan kuuluisaksi paitsi kotimaassaan myös ulkomailla. Loppujen lopuksi hän tekee luovuudestaan kaupunkitilan ei niin tylsää ja harmaata. Tyttö maalaa kaduilla rakennuksia, aitoja ja muita pintoja monumentaalisilla graffiteilla, jotka kuvaavat villieläimiä. Hänen piirustuksensa ovat aivan uskomattomia! Samaa mieltä, ei ole mitään "virkistävämpää" ja kohottavaa kuin kompastua värikkääseen freskoon, joka vaeltaa tylsän ja mustavalkoisen

Joskus käy niin, että kohtalo - tai luonto - antaa yhdelle ihmiselle niin kirkkaita ja monipuolisia kykyjä, että kymmenen riittää. Joskus käy niin, että tämä henkilö on 1700 -luvulla asuva nainen, mikä voi sinänsä muodostaa esteen kaikkien näiden kykyjen paljastumiselle. Mutta tarina Angelica Kaufmanista on iloinen poikkeus: hänelle annettiin paljon syntymästään asti, hän saavutti työllään vielä enemmän ja elämä oli hänelle suotuisaa ensimmäisestä hengenvetoon

Muinainen Egypti jätti jälkeensä liikaa epäselvyyksiä ja mysteerejä. On vaikea pidättäytyä rakentamasta erilaisia teorioita faaraoiden maan historiasta, ja muiden ihmisten päättely herättää väistämättä huomiota. Entä jos tiedemiehet ovat yleensä varovaisia oletuksistaan ja harrastajat ovat poikkeuksellisen anteliaita niiden suhteen? Lisäksi on olemassa jotain, jonka pohjalta heidän versiot voidaan rakentaa - ota ainakin kummallisuus, kun taiteilijat kuvaavat Egyptin pyramideja

Jotkut juonet ovat ahtaita tavallisessa kuvassa, olipa se kuinka suuri tahansa. Jotkut taiteilijat tarvitsevat lakaisun maalatakseen taistelukohtauksen. Jotta teoksen mittakaava vastaisi toiminnan laajuutta, panoraama sopii, ja se upottaa sekä taiteilijan että katsojan tapahtuman ilmapiiriin, josta on sattunut kuvan teema. Nämä ovat panoraamoja Venäjällä

Nykytaiteen historia tuntee monia lahjakkaita taiteilijoita, mutta saattaa tuntua siltä, että vanhoina aikoina naiset eivät ottaneet siveltimiä ja maaleja käsiinsä. Kuitenkin 1500 -luvun puolivälissä Santa Caterina di Cafaggion luostari Italian sydämessä oli todellinen uskonnollisen maalauksen koulu. Ja sen luostari ja ensimmäinen kuuluisa renessanssitaiteilija Plavtilla Nelli loivat suurenmoisen "Viimeisen ehtoollisen", joka oli kadonnut monta vuotta sitten ja palautettu tänään

Neljä vuotta sitten, 15. toukokuuta 2017, näyttelijä, elokuvaohjaaja ja tuottaja Oleg Vidov kuoli. 1960-1970-luvulla. häntä kutsuttiin yhdeksi kauneimmista ja suosituimmista Neuvostoliiton taiteilijoista, mutta muuton jälkeen Yhdysvaltoihin hänen nimensä oli pitkään unohdettu kotimaassaan. Yksi kuuluisimmista elokuvista hänen osallistumisensa kanssa oli länsimainen "Headless Ratseman". Vuonna 1973 se teki roiskumisen: sitä katsoi lähes 52 miljoonaa katsojaa, mutta 10 vuotta myöhemmin sen näyttäminen kiellettiin. Mikä oli kiellon syy, miksi monet käyttivät

Talon asukkaat kattelevat pöydän, Lisa Patrikeevna juoksee metsien ja kukkuloiden läpi, ratsastaja Dymkovon hevosella laukkaa auringon jälkeen … Yuri Vasnetsovin upeat kuvat ovat tuttuja lapsuudesta jokaiselle meistä. On mahdotonta olla rakastumatta niihin, on mahdotonta ottaa silmiäsi pois, ja tämä maailma, niin kodikas ja rakas, kiehtoo lopullisesti. Mutta taiteilijan elämän aikana kriitikot tuhosivat kirjaimellisesti kaikki hänen teoksensa, ja hän itse pakeni ihmeellisesti monista traagisista tapahtumista

Tämä nainen oli aikansa poikkeuksellisimpia persoonallisuuksia. Hän ei luonut yhtäkään taideteosta, mutta hän päätti taidemaailman kohtalot, hänen ansiostaan ilmestyi kymmeniä mestariteoksia. Hänen tärkein luomuksensa oli hänen oma elämänsä, ja hänen tärkein lahjakkuutensa oli kyky tunnistaa nerot ja voittaa heidän sydämensä. Ranskaan muuttamisen jälkeen Pietarissa syntyneestä puolalaisesta tytöstä Misia Sertistä tuli Coco Chanelin lähin ystävä, Sergei Diaghilevin luottamusmies ja bannerien muusa

Moderni maailma on nopeasti eteenpäin, ja se kattaa kaikki planeetan valtiot valtavalla määrällä teknisiä, virtuaalisia, innovatiivisia työkaluja ja palveluita. Ja monien maiden, erityisesti Japanin, virtuaalisten joukossa he unohtivat kokonaan henkilön itsensä, pitäen häntä yksinkertaisena hampaana monimutkaisessa inhimillisessä mekanismissa. Tämän maailmanlaajuisen teeman esitteli teoksissaan nuori japanilainen taiteilija Tetsuya Ishida, jonka ankara ja armoton surrealismi paljasti nykyajan pimeän puolen

Venäläinen näyttelijä Vadim Demchog 4 -vuotiaana alkoi pelata teatterissa, ja myöhemmin näytteli elokuvissa, työskenteli radiossa ja televisiossa. Kuitenkin koko venäläinen maine tuli hänelle, kuten Aterukselle, kypsässä iässä - 47 -vuotiaana. Silloin legendaarinen sarja "Interns" julkaistiin TV-näytöillä, jossa näyttelijä näytteli ironisen ja terävän kielen venereologin Ivan Natanovich Kupitmanin roolia. Tietoja hankalasta urapolusta ja entisen häviäjien Demchogin saavutuksista, edelleen - julkaisussa